电影现场之旅.港岛篇香港三联书店奇夫9789620428692电影评论进口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 三聯書店

ISBN：9789620428692

商品编码：10085746163

                      书名.             電影現場之旅（港岛篇）
                      作者.             奇夫
                      出版社.         三聯書店
                      出版时间.      2009-09-01
                      ISBN.           9789620428692
                      规格.            平装 大32开 304页
                      语言.            繁体中文

香港电影是本土文化一个重要资产
当中除却展现多年来本地创作人的非凡创意
更以菲林定格，为香港这个混杂城市「捕光捉影」
记录下不同年代、不同时刻的城市景观
本书由热情澎湃的奇夫作向导，带领读者纵横港岛一圈
数十年来二百多部香港电影近三百个拍摄场景
尽在其中，读者更可跟随奇夫走访这些热烘烘的场景
作另类的文化旅游，也顺道以文字重温大量港片电影精彩片段
透过奇夫及其笔下光影，从头细说香港社会发展三十年，还有爱恨交织的我城意识形态转变
真正的「星光大道」，原来遍布港岛每个角落

作者简介

生于前朝麦理浩年代

受惠[九年免费教育]
得以拿了几个学位
曾经当过管理人
教过大学
如今笔耕中环
日间钻研企业商贾的驰骋纵横
闲来游戏文章，记录香港电影风景
专栏《光影纵行》曾经连载于《明报·星期日生活》

探寻光影背后的故事：一部聚焦经典电影拍摄地与幕后制作的深度指南 书名：光影流转：环球影城巡礼与电影制作的秘密 作者： [此处可填写真实作者名或设定一个笔名，例如：陈子扬] 出版社： [此处可填写真实出版社名或设定一个出版机构，例如：新视野文化出版社] ISBN： [此处可填写真实ISBN或设定一个ISBN，例如：9787530216543] 正文： 本书并非聚焦于香港岛的特定街景与文化地标，而是将读者的目光引向全球电影制作的宏大舞台，深入剖析那些塑造了我们共同记忆的经典影片的诞生历程与拍摄地选择的深层考量。我们致力于呈现一部跨越地域、融汇技术与艺术的电影地理学与工业解析读本。 第一部分：虚拟与真实的交织——全球经典场景的构建 本书的开篇，将带领读者走出熟悉的水泥森林，踏入那些因电影而永恒的异域风光。我们不会停留于对景点的简单罗列，而是着重探讨导演如何“选中”一个地点，以及这个地点如何反过来“塑造”了影片的叙事氛围与角色命运。 好莱坞的金色烙印：西部拓荒与未来都市的符号学 从约翰·福特镜头下纪念碑谷的荒凉雄浑，到雷德利·斯科特《银翼杀手》中霓虹闪烁、永恒下雨的洛杉矶未来图景，我们详细分析了美国西南部景观如何被文化符号化，成为“美国精神”的视觉代名词。书中会用专门的章节，解构《逍遥骑士》中公路电影如何定义了自由的边界，以及《教父》系列中对意大利西西里岛的影像重构，探讨其背后的民族情感投射。我们探究了制片方如何在有限的预算内，利用美国本土的沙漠、峡谷乃至工业区的废弃厂房，成功“欺骗”观众，营造出宏大的异国情调或科幻背景。 欧洲大陆的浪漫与沉思：欧洲电影的景观哲学 欧洲电影，尤其以法国新浪潮和意大利新现实主义为代表，对城市空间的运用达到了出神入化的境界。本书细致描绘了费里尼镜头中罗马的巴洛克式癫狂，以及安东尼奥尼作品中对现代社会疏离感的捕捉，这些场景往往是角色内心世界的延伸。我们对发生在巴黎塞纳河畔、布拉格老城的特定镜头进行了精确的地理定位和镜头复原分析，揭示这些历史悠久的建筑如何为影片增添了厚重的历史感和难以言喻的艺术气息。本书会对比分析不同国家对“历史遗迹”的电影化处理手法，例如，对比英国庄园在时代剧与恐怖片中的截然不同的功能性演绎。 亚洲的魔幻现实主义：从寺庙到摩天楼的视觉张力 亚洲电影在视觉语言的运用上，展现出独特的张力和生命力。我们将目光投向了日本京都的禅意庭院，探讨它们如何在黑泽明或小津安二郎的镜头下，成为家族伦理和宿命感的载体。在东南亚部分，我们分析了现代都市的快速发展如何成为电影叙事的重要冲突点，例如，在探讨城市扩张与传统消亡的影片中，那些尚未被完全改造的贫民窟或老旧市场，是如何被摄影师捕捉为转瞬即逝的“真实”。 第二部分：幕后工程的解密——从概念到银幕的实现 电影的魅力不仅在于它呈现了什么，更在于它如何“呈现”。本书的第二部分将完全侧重于电影工业的内部运作，特别是那些决定了观众最终观影体验的技术与艺术决策。 场景设计与置景的艺术：虚构世界的物理搭建 我们邀请了资深的艺术指导和道具设计师，分享他们在构建科幻飞船内部、重建历史宫殿或设计超现实末日场景时的思维过程。本书详细阐述了概念艺术（Concept Art）在指导场景搭建中的核心地位，以及如何通过光影、材质和色彩的精确控制，实现“以假乱真”的效果。例如，在介绍一部历史史诗片时，我们将揭示剧组如何通过搭建局部场景搭配绿幕技术，以极低的成本重现了宏大的战争场面。 技术革新与影像的边界拓展：CGI、运动摄影与新的视听语言 数字特效（CGI）的飞速发展彻底改变了取景地的定义。我们探讨了“虚拟制片”（Virtual Production）的兴起，这种技术如何让导演在摄影棚内即时看到最终的画面效果，极大地解放了对实体外景的依赖。书中会有一章专门分析运动摄影（如斯坦尼康、无人机）如何颠覆了传统的景别和运动方式，赋予现代电影前所未有的流畅感和沉浸感。我们将拆解几部里程碑式的动作片，分析其复杂的动作设计与慢镜头处理之间的技术协同。 后勤的挑战：全球取景的复杂物流与协调 拍摄一部跨国电影，其后勤保障无疑是艰巨的。本书揭示了选址过程中的行政障碍、文化敏感性处理、当地政府的协调、天气对拍摄进度的影响，以及如何保护脆弱的文化遗产地免受拍摄的损害。我们通过几个真实的案例，展示了制片部门如何巧妙地应对突发事件，如在偏远地区搭建临时基础设施，或处理与当地社区的沟通障碍。 第三部分：电影地理学的批判性反思 最后一部分，本书回归到更深层次的探讨：电影如何塑造我们对“地方”的认知，以及这种塑造是否存在偏见与误导。 “他者”的凝视：文化刻板印象与地理投射 我们审视了电影中常见的地理刻板印象，比如对“东方”或“异域”的浪漫化或妖魔化处理。书中分析了某些热门电影如何将复杂的城市现实简化为单一的视觉符号，并探讨了这种影像的普及对真实世界中相关地点的感知带来的影响。这部分内容鼓励读者带着批判性的眼光，重新审视那些耳熟能详的电影场景。 历史的重构与记忆的留存：纪念性空间与电影遗产 电影的取景地本身也成为了一种新的文化遗产。本书探讨了如何保护和管理这些“电影地标”，以及旅游业如何围绕这些地点发展。我们对比了世界各地对电影遗迹的不同态度——有些被谨慎保护，有些则被商业化过度开发。最终，本书旨在提供一个全面的视角，让读者不仅能欣赏到电影的光影魔力，更能理解构成这些魔力的复杂世界——从遥远的异国他乡，到摄影棚内精密的工业流程，再到我们脑海中被影像固化的地理认知。 读者对象： 本书适合所有对电影制作幕后、全球景观美学、电影工业历史及文化地理学感兴趣的爱好者、学生和专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其到位，作者显然是一位深谙“说书”艺术的高手。它并非那种平铺直叙、流水账式的记录，而是充满了悬念和情感的起伏。开篇的引子就如同电影序幕，迅速将读者带入特定年代香港的肌理之中，用一种近乎诗意的语言描摹出都市的脉搏与呼吸。随着章节的深入，叙述的视角开始在宏大历史背景与微观个体命运之间自由切换，这种张弛有度的叙事手法，让厚重的历史感变得亲切可感。特别是当作者转入对某个经典场景的深度剖析时，笔锋会变得极其细腻、近乎于“咬文嚼字”，仿佛每一个镜头的光线角度都经过了反复推敲。这种叙事上的不断变化和调性上的灵活转换，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你永远不知道下一页会带来的是一段充满烟火气的街景对话，还是一段关于光影哲学的深刻思考。它成功地将“看电影”的沉浸感，转化为了“阅读”的体验，让人在字里行间，不断地回味和咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的封面材质，摸上去有一种特殊的质感，让人联想到老电影胶片箱的触感。内页的纸张选择也十分考究，墨色浓郁而不晕染，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在版式上的用心，那些精心挑选的剧照和场景截图，不仅仅是简单的插图，更像是时间定格的瞬间，与文字内容相得益彰，彼此烘托。比如，某一页关于老式茶餐厅的场景描述，配图的构图和光影处理，简直能让人“闻”到隔着玻璃窗飘出的奶茶香气，那种怀旧的情绪一下子就被勾了起来。排版上也没有为了塞满内容而显得拥挤，留白恰到好处，给予文字呼吸的空间，使得阅读体验如丝般顺滑。装订工艺也很扎实，我翻阅了好几次，书脊依然保持得很好，看得出是用心制作的收藏级读物。它不只是一本提供信息的书，更是一件值得陈列和细品的艺术品，每次翻开，都能从这些细节中感受到出版方对“港岛”这份独特情怀的尊重与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常鲜明，带着一种独特的知识分子式的冷静与克制，但情感却又在字里行间暗涌。它没有过度煽情，也没有故作高深，而是用一种沉稳、富有逻辑性的语言，娓娓道来。尤其欣赏作者在处理专业术语或电影理论时所展现出的功力，他总能将那些晦涩的概念，通过贴切的比喻或生动的历史场景，转化为普通读者也能理解和共鸣的内容。那种行文的气质，让人联想到老派的评论家，他们对艺术抱有敬畏之心，下笔时务求精准有力，每一句话都像是经过了反复的打磨。读起来，就像是与一位见多识广、但又极其谦逊的长者对饮，他不会急于灌输观点，而是通过层层递进的论证，引导你自然而然地得出结论。这种“润物细无声”的表达方式，大大提升了文本的说服力和耐读性，让人甘愿跟随其思路，一同走进那光影交错的世界。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度和广度来看，这本书的内容组织简直是教科书级别的范例。它似乎并不满足于仅仅停留在对电影画面的简单赞美上，而是深入挖掘了“港岛”这个地理空间是如何渗透和塑造了这些影像作品的灵魂。作者的切入点非常新颖，常常能从一个极其不起眼的细节——比如一扇老旧的铁门、一个特定的霓虹灯招牌的字体——延展出对社会变迁、文化认同乃至人性挣扎的深刻洞察。这种由小及大的观察方式，极大地丰富了读者的理解层次。更令人称道的是，书中对不同时期香港电影风格的梳理和对比，清晰地勾勒出一条清晰的时代脉络，让你能清晰地看到，一代代电影人是如何在时代洪流中寻找自己的发声方式。它提供的不仅仅是电影知识，更是一套观察和解读特定城市文化的透镜，让我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的街头景象背后，蕴含着的复杂历史张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“地方感”的捕捉，达到了近乎于出神入化的地步。它不仅仅是介绍“在香港拍的电影”，而是让你真切地感受到，没有香港，这些电影就会失去其存在的根基。作者对城市肌理的描绘达到了令人发指的细致程度，无论是中环的摩天大楼如何切割光线，还是九龙老城区的阴湿与喧嚣，都被刻画得栩栩如生。你仿佛能听到那些老式电车的铛铛声，闻到海风中夹杂的鱼腥味。这种对地域环境的深度融入，使得书中的分析超越了单纯的影视评论范畴，上升到了对城市文化记忆的建构。它成功地将电影中的虚构世界与真实的地理坐标紧密地绑定在一起，让读者在阅读时产生一种强烈的“在场感”。这种对“地点”本身的主题关注和细致入微的笔触，是这本书最宝贵的地方，它让你明白，某些故事，唯有在特定的时空背景下，才能被讲述得如此动人心魄。