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刘元风，胡月 著

图书标签:

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• 流行趋势
• 服装插画
• 面料应用

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506435963

版次：1

商品编码：10097268

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：311

编辑推荐

　　《服装艺术设计》适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有一定的参考价值。

内容简介

　　本教材是普通高等教育“十五”国家规划教材之一，立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。
　　教材由三大部分内容组成：一部分是服装艺术设计的基础理论，第二部分是服装艺术设计的基本要素，第三部分是服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。
　　本教材适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有一定的参考价值

前言/序言

好的，这是一份关于一本不含“服装艺术设计”内容的图书的详细简介，字数大约1500字。 --- 《星辰的低语：宇宙学前沿探索与未来展望》 图书定位： 本书是一部面向对现代天体物理学、宇宙学理论、暗物质暗能量研究，以及宇宙生命探索抱有浓厚兴趣的普通读者和专业研究人员的科普与前沿综述性著作。它旨在以严谨的科学态度，结合前沿的实验数据和理论模型，系统梳理当前人类认知宇宙的边界，并展望未来几十年该领域可能取得的突破。 核心内容概述： 《星辰的低语》共分为五个主要部分，层层递进地带领读者深入浩瀚的宇宙图景。 第一部分：宇宙的黎明与膨胀的叙事 本部分聚焦于宇宙学的基石——大爆炸理论及其后续的宇宙演化。我们从普朗克卫星和斯隆数字天空巡天等关键观测数据出发，重温了宇宙微波背景辐射（CMB）的精确测量如何巩固了标准宇宙学模型（$Lambda$CDM）。 详细章节包括： 宇宙的“胎记”： 深入剖析CMB的各项异向性，解释其如何揭示早期宇宙的量子涨落和物质分布的种子。我们不仅描述了观测结果，更探讨了如何通过傅里叶分析和多极矩展开来解读这些信息。 暴胀时代的假说与检验： 探讨暴胀理论如何解决视界问题和磁单极子问题。书中详细介绍了原初引力波背景（B模极化）的搜寻进展，以及未来实验如LiteBIRD和CMB-S4对检验不同暴胀模型的关键性。 哈勃常数的“裂痕”： 严肃讨论当前宇宙膨胀率测量中的“哈勃张力”（Hubble Tension）。书中对比了早期宇宙（CMB推断）和晚期宇宙（Ia型超新星和引力透镜测定）所得出的不同数值，分析了可能的原因——是从未被充分理解的新物理、对系统误差的误判，还是对宇宙学模型的根本性修正。 第二部分：隐形的骨架——暗物质的狩猎场 暗物质占据了宇宙物质总量的绝大部分，但其本质至今仍是物理学最大的谜团之一。本部分将全面梳理我们对暗物质的间接和直接证据，并详述当前最前沿的实验方法。 引力指纹： 从星系旋转曲线、星系团的维里里定理，到引力透镜效应（弱引力透镜和强引力透镜），本书详细阐述了如何通过物质的引力效应“描绘”出暗物质的分布图谱，特别是对“失踪的重子”问题的探讨。 粒子候选者的竞技场： 深入介绍主流的暗物质粒子模型，包括弱相互作用重粒子（WIMPs）、轴子（Axions）及其超轻质量伙伴。书中不仅描述了XENONnT、LZ等地下直接探测实验的原理和灵敏度极限，还详细讲解了ADMX等利用射频腔体寻找轴子的实验设计。 宇宙学中的暗物质： 分析暗物质如何影响宇宙网的形成、星系的结构形成，以及在早期宇宙中如何影响CMB的功率谱。特别关注那些试图通过修改引力来替代暗物质的替代理论，如MOND（修正牛顿动力学）的局限性。 第三部分：驱动宇宙加速的幽灵——暗能量的本质 暗能量是驱动宇宙加速膨胀的神秘力量。本部分专注于量化宇宙的加速，并探讨其候选理论的物理学内涵。 宇宙学常数还是动态场？： 详细解释为什么宇宙学常数（$Lambda$）是最简单的解释，但同时也面临着“真空能问题”这一理论上的巨大挑战。对比研究了标量场模型，如 क्विंटESSENCE（精质），及其在不同时间尺度上的演化特性。 观测宇宙学工具箱： 重点介绍测量暗能量方程状态参数 $w(z)$ 的主要方法：重子声学振荡（BAO）的尺度测量，以及通过Ia型超新星（特别是对“暗能量巡天”DESI和未来的罗马空间望远镜的预期）来构建精确的红移-距离关系。 引力与暗能量的交叉口： 探讨暗能量是否仅仅是广义相对论在宇宙学尺度上失效的表现。分析了如何通过大型结构观测来检验广义相对论的适用性。 第四部分：黑洞的奇点与时空几何的极限 本部分将视角转向引力理论的极端应用——黑洞物理学和引力波天文学。 事件视界望远镜（EHT）的视觉冲击： 详细解析M87和人马座A的成像技术，包括甚长基线干涉测量（VLBI）的原理。书中对图像中观测到的“阴影”进行了细致的物理学解读，探讨其如何证实爱因斯坦场方程对强引力场的预测。 引力波天文学的兴起： 系统介绍LIGO/Virgo/KAGRA的干涉仪工作原理，并对合并事件（如双中子星并合GW170817）的信号进行深入分析。重点讨论了如何利用引力波事件作为“标准警笛”来独立测量哈勃常数，以及未来第三代探测器（如爱因斯坦望远镜）的潜力。 信息悖论与量子引力： 探讨黑洞信息悖论（Information Paradox）的最新进展，包括火墙理论、软毛（Soft Hair）的争论，以及量子引力理论（如弦论和圈量子引力）试图解决奇点问题的方向。 第五部分：宇宙的终局与地外生命的搜寻 最后一部分将目光投向宇宙的长期命运和人类在其中的位置。 宇宙的最终命运： 根据对暗能量的测量结果，分析宇宙可能的终局场景：热寂（Heat Death）、大撕裂（Big Rip）或大挤压（Big Crunch），并指出当前数据更倾向于哪种情景。 系外行星的“拓扑学”： 介绍开普勒任务和TESS任务的发现，重点分析如何通过凌星法、视向速度法和直接成像法来确定行星的大小、质量和轨道参数。讨论“宜居带”的概念及其局限性。 生物信号的签名： 探讨如何利用詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）对系外行星大气进行光谱分析，寻找潜在的生物标记（Biosignatures），如氧气、甲烷的特定组合。书中还涵盖了SETI（搜寻地外文明计划）的最新策略和面临的挑战。 本书特色： 本书的叙述风格严谨而不失生动，避免了过度简化的类比，力求在科普的广度与前沿研究的深度之间找到完美的平衡。每章后附有“深度拓展”阅读清单，为有志于深入研究的读者提供了专业的学术资源索引。全书辅以大量由最新科学图像重构的示意图和数据图表，帮助读者直观理解抽象的物理概念。 目标读者： 物理学、天文学、数学、工程学等相关专业的本科生及研究生，对现代科学突破感兴趣的科技爱好者，以及希望系统了解宇宙学和天体物理学前沿动态的专业人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版简直是艺术品级别的。我收藏了很多设计类的书籍，但很少有能把技术性和美学性结合得如此和谐的。不同于那些只有黑白线条图的“干巴巴”的教材，这本书中的所有插图都色彩饱满，细节丰富。特别是关于“面料肌理”的呈现，简直是教科书级别的展示。它通过高精度摄影，将丝绸的光泽、羊毛的蓬松感、皮革的纹理都表现得淋漓尽致，甚至能让人感受到那种触感。在讲解褶裥和垂坠感时，作者特地使用了不同光照角度下的效果图，清晰地展示了光影如何在服装表面流动，这对于理解服装的三维立体感至关重要。而且，这本书在介绍不同流派的设计师时，没有采用枯燥的生平介绍，而是选取了他们最具代表性的几件作品进行深度“拆解”，从设计理念到制作工艺，层层剥开，让人看得津津有味。这种视觉引导的方式，极大地提高了学习效率，也让那些复杂的结构原理变得直观易懂。对于我这种视觉学习者来说，这本书的视觉信息量是巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正做到了“融会贯通”的设计书籍。它没有固步自封于任何一个单一的设计流派或者地域文化。它巧妙地将西方严谨的结构分析与东方含蓄的意境表达结合起来。比如，书中有一段对日本“侘寂”美学在现代时装中的应用进行了深入探讨，它不仅分析了如何通过不对称剪裁来模仿自然的不完美，还阐述了这种美学观如何影响了对“空”与“留白”的处理。这种跨文化的视角，让这本书的格局瞬间打开，不再局限于单一的时尚圈内部的循环。更难得的是，它对服装制作的工艺流程也给予了足够的重视，从版型的绘制到手工刺绣的针法，都有详细的图解说明，这确保了理论学习可以顺利过渡到实际操作层面。它不仅教育了我们“设计什么”，更重要的是教育了我们“如何以一种负责任、有深度的态度去制作和看待服装”。读完之后，我感觉自己对“美”的定义也随之拓宽了，它不再是短暂的潮流，而是一种深植于文化、历史和材料之中的永恒追求。这本书无疑是能放在书架上反复研读的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装艺术设计》真是让我大开眼界，虽然我不是科班出身，但对美的追求是共通的。这本书的排版和插图简直是一场视觉盛宴，每一个设计稿都细腻到令人赞叹。我尤其喜欢它对色彩运用的剖析，那些看似随意的撞色搭配，背后竟然蕴含着如此深厚的理论基础和文化背景。读到某一章节，它详细阐述了不同历史时期服装的演变，从维多利亚时代的繁复到上世纪六十年代的极简主义，那种时间跨度带来的震撼感是无法用言语形容的。更让我惊喜的是，它并没有将设计流程束之高阁，而是非常接地气地探讨了面料的选择与处理技巧。比如，如何通过特定的裁剪和缝纫方式，让粗粝的麻料也能展现出优雅的垂坠感，这种实操层面的指导，对于我这样想在日常穿搭中借鉴一些设计理念的业余爱好者来说，简直是宝藏。它让我意识到，服装不仅仅是蔽体的工具，更是一种无声的宣言，一种流动的雕塑艺术。作者的文字功底也十分了得，叙述流畅，逻辑清晰，即便是谈及复杂的立体剪裁原理，也能用非常直观的比喻让人迅速理解，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。这本书的厚度就足以证明内容的丰富性，每一次翻阅都能发现新的细节，仿佛在与一位经验丰富的设计大师面对面交流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我担心这本书会过于学院派，充斥着难以理解的专业术语，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书在构建知识体系时，采取了一种非常巧妙的“螺旋上升”结构。它先从最基础的元素——点、线、面在服装上的应用讲起，然后逐步过渡到纹样设计和结构创新。最棒的一点是，它非常注重“灵感的捕捉与转化”这个环节。书中有一个非常详细的版块，专门介绍设计师如何从自然界、建筑、音乐甚至是气味中汲取灵感，并提供了一套清晰的转化流程图。我尝试着按照书中的步骤，将我最近看到的一个建筑的几何结构转化为一个裙装的褶皱设计，效果出奇地好，那种“创造”的乐趣是无与伦比的。而且，它的语言风格非常具有鼓动性，读起来让人热血沸腾，仿佛作者就在耳边鼓励你：“去打破常规，去实验！” 它并没有回避设计中失败的案例，反而将那些“错误的尝试”也作为宝贵的经验展示出来，这极大地降低了读者尝试新事物的心理门槛。这本书与其说是教材，不如说是激发潜能的“启动器”。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本书的深度折服了。这本书完全超越了我对“设计指导手册”的刻板印象，它更像是一部关于“美学哲学”的著作，只不过载体是服装。它探讨的核心议题是“形式与功能的关系如何平衡”，并且深入剖析了当代设计思潮中，可持续性、文化挪用与身份认同这些尖锐的社会议题是如何渗透到服装的骨骼之中的。其中一章专门分析了“解构主义”在服装设计中的体现，那种对传统廓形的颠覆和重构，通过大量的案例分析，让我对“反时尚”的内在逻辑有了更深层次的理解。书中引用了许多西方和东方哲学家的观点来佐证设计决策，这使得整本书的知识密度非常高，需要慢读、细品。我发现自己不得不经常停下来，对照着图例，反复思考作者提出的每一个论断。它并没有提供“标准答案”，而是引导读者去质疑既有的审美标准。例如，它在讨论“比例”时，不是简单地给出“三庭五眼”的服装版套用，而是探讨在特定文化语境下，人们如何通过服装的视觉比例来塑造理想中的身体形象。这本书的价值不在于教你如何画一张完美的时装效果图，而在于培养你对“为什么这样设计”背后的驱动力的洞察力。读完后，我感觉自己的审美“频道”被提升到了一个新的频率，看任何时装发布会都会多一层理解。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

我爱读书，既不是为了“黄金屋”，也不希望有“颜如玉”，只是从实践中体会到读书的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

速度很快 很喜欢速度很快 很喜欢

评分☆☆☆☆☆

我爱读书，既不是为了“黄金屋”，也不希望有“颜如玉”，只是从实践中体会到读书的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

考研必用书 很好 很实用

评分☆☆☆☆☆

服装艺术设计和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐

评分☆☆☆☆☆

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条

评分☆☆☆☆☆

书趣之四，当你看了一本好书，被它的内容所征服，在你与朋友交流时侃侃而谈，书中的妙语一句句往外跳。朋友们瞪着钦羡的目光：“士别三日，可得刮目相看啊！”只有你知道，这是看了书的缘故。小小的虚荣心再次被满足。读书好不好？

评分☆☆☆☆☆

读书，似乎是一件苦差事，不然，为什么有人头悬梁，锥刺股呢？读书似乎又是一件快乐的事，否则，为什么有人可以不吃饭，不睡觉，却不可以不读书呢？