日本文化服装学院系列教材·文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘菊琴，张祖芳，王明珠 著，日本文化服装学院 编

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• 服装设计
• 套装
• 背心
• 服饰造型
• 日本文化
• 文化服饰大全
• 服装教材
• 服装学院
• 服饰设计
• 时尚设计

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388665

版次：1

商品编码：10113783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

页数：179

正文语种：中文

内容简介

　　以初次设计与制作套装和背心的人为对象来进行介绍。主要内容包括套装与背心的历史性变化、种类，相应设计之作图理论，试样补正方法，样板省道处理，样板制作，实样制作及部件缝制等。
　　实样制作以基础女式西服为例，运用大量的图例对假缝方法、审美、样板栓查三要点，以及产业化工业样板制作、缝制工世流程等进行了通俗易懂的介绍。

目录

前言
第一章 套装
1 关于套装
套装的定义
套装的变迁
2 套装的种类·款式·材料
根据形态分类
根据材料分类
关于材料
3 上装的设计与制图
西服上装
双排扣、枪驳领上装
公主线分割、青果领上装
分割线、衬衫领上装
弧线型驳领上装
夏奈尔风格上装
4 假缝方法和着装补正法
（1）样板制作
（2）裁剪
（3）假缝
（4）着装补正的方法和样板的修正从袖窿开始向腰后中心产生皱褶的情况
5 样板制作和裁剪
（1）样板缝份制作
（2）挂面、翻领的样板制作
（3）里料的样板制作
（4）关于丝绺校正、缩绒
（5）面料的裁剪
（6）对格
（7）关于里料
（8）关于衬
6 西装的缝制方法
（1）全夹里西装的制作方法
（2）半夹里西装的制作方法
（3）无夹里西装的制作方法
7 局部缝制
枪驳领
青果领
领座分割的衬衫领
弧线型驳领
贴袋（无装饰）
缝迹中的口袋
利用缝迹并在正面缉线的口袋
有袋盖口袋
有袋盖口袋（A）
有袋盖口袋（B）
有袋盖口袋（C）
有袋盖口袋（D）
宽嵌线口袋
宽嵌线口袋（A）
宽嵌线口袋（B）
宽嵌线口袋（C）
双嵌线口袋
[A]全夹里状态
[B]无夹里状态
[C]半夹里状态
第2章 背心
……

前言/序言

文化服饰造型讲座系列（其他卷目）图书简介 本系列丛书旨在深入剖析世界服饰文化的发展脉络、设计原理与造型技巧，为服装设计、历史研究、形象造型等领域的学习者和从业者提供系统而专业的参考资料。虽然《文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心》聚焦于现代服饰中的经典结构——套装与背心的设计与应用，但本系列其他卷目则从更广阔的视角，涵盖了从古代服饰的符号学意义到当代流行趋势的动态演变。 以下是对本系列其他核心卷目的详细介绍： --- 文化服饰造型讲座1：服饰的历史与文化符号 定位与核心内容： 本卷作为系列的总纲，着重探讨服饰的人类学、社会学和历史学意义。它超越了单纯的款式描述，深入挖掘不同历史时期、地理区域的服饰如何作为一种非语言的交流系统，承载着权力、阶层、性别认同和宗教信仰。 主要章节概览： 1. 史前与古代服饰的起源： 探讨早期人类如何利用天然材料保暖、遮蔽身体，并逐步形成社会性的着装规范。重点分析古埃及的亚麻制品、美索不达米亚的缠绕式服装及其社会等级体现。 2. 古典服饰的结构与哲学： 详细考察古希腊的“希顿”与“赫马蒂翁”的垂坠美学，以及古罗马长袍的政治象征意义。讨论古典服饰如何体现了对人体形态的理解和理想化的美学追求。 3. 中世纪的宗教与地域性： 分析受基督教文化深刻影响的中世纪服饰，如罩袍（Cotehardie）和紧身胸衣的早期形态，探讨禁奢法如何试图规范不同阶层的物质炫耀。 4. 文艺复兴与地理大发现的交汇： 考察服饰如何开始体现人文主义思潮，如西班牙紧致的廓形与意大利对色彩和面料的推崇。探讨早期全球贸易对本土服饰材料和款式的冲击。 5. 服饰的符号学解读： 建立一个理论框架，用以分析颜色、配饰、发型在不同文化背景下所代表的含义（如丧葬色、婚庆色、特定纹样的使用限制）。 学术价值： 本卷是理解后续所有服饰设计的基础，它强调了“为什么穿”比“怎么穿”更具有文化深度。 --- 文化服饰造型讲座2：亚洲传统服饰的精粹与形制 定位与核心内容： 本卷将目光聚焦于具有数千年历史积淀的亚洲服饰体系，重点剖析东亚、南亚及中东地区服饰在剪裁、纹样、色彩和穿着仪式上的独特哲学。它旨在系统性地梳理这些传统服饰体系的基本结构逻辑。 主要章节概览： 1. 东亚的平面剪裁美学（以汉服、和服、韩服为例）： 深度解析平面剪裁的原理，如直裁、交领右衽、宽袍大袖所形成的流动空间感。对比不同文化中“袖”在礼仪和动作中的作用。 2. 南亚的包裹与垂坠艺术： 详细介绍纱丽（Sari）、杜帕塔（Dupatta）等服饰的缠绕技艺，分析其与地域气候、宗教习俗的紧密关系，并探讨其对现代时装的启发。 3. 中东与伊斯兰服饰的覆盖与装饰： 探讨头巾（Hijab）与外袍（Abaya）在不同教法和地区下的演变，重点分析几何纹样、书法艺术在服饰上的应用，以及其对身体轮廓的遮蔽与重塑。 4. 传统织造与染色的工艺传承： 介绍亚洲特有的丝绸、棉麻织造技术，如中国的提花、印染技术，以及日本的绞染（Shibori）等，分析工艺如何决定了服饰的最终形态和价值。 5. 传统服饰的当代转化： 分析当代设计师如何在尊重传统结构的基础上，进行材料和廓形的现代化实验。 适用对象： 对民族服装史、面料设计与东方美学有浓厚兴趣的设计师和研究者。 --- 文化服饰造型讲座3：西方服饰的廓形演变与立体结构 定位与核心内容： 本卷专注于西方服饰史中立体裁剪和骨架支撑的发展历程。它详细阐述了自文艺复兴晚期至20世纪中叶，西方服饰如何通过内衬、衬垫、塑形工具（如鲸骨、钢丝）来塑造理想化的人体轮廓。 主要章节概览： 1. 中世纪晚期至文艺复兴的塑形需求： 考察紧身胸衣（Stays/Corset）的早期形态，以及裙撑（Farthingale）和巴宁（Bumroll）如何改变腰线与臀部的结构。 2. 巴洛克与洛可可的体积感营造： 重点剖析“帕尼耶”（Paniers）裙撑的结构原理，分析其对宫廷礼仪和室内空间的影响。探讨男士的马甲与外衣（Justaucorps）如何体现军事化的庄重感。 3. 19世纪：束缚与解放的拉锯战： 深入分析克里诺林（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）裙撑的机械结构与安全隐患。探讨维多利亚时代对女性身体形态的严苛要求。 4. 20世纪初期的结构瓦解： 阐述保罗·波烈（Paul Poiret）等人如何开始“解放”女性的腰部，向更自然、更流动的线条过渡。 5. 迪奥的“新风貌”与结构回归： 分析二战后，迪奥如何重新引入结构化的紧窄腰身和丰盈的裙摆，以及这种结构对战后女性心理的影响。 技术侧重： 本卷包含了大量的结构图解，展示了不同时期衬垫、衬里和骨架的构造方式，是研究服装工程学的重要参考。 --- 文化服饰造型讲座5：流行服饰的材料、色彩与趋势预测 定位与核心内容： 本卷将视角转向当代时装产业，关注面料科学、色彩心理学在快速变化的时尚周期中的应用。它探讨了从高级定制到成衣快时尚的运作模式，以及技术进步对服饰设计带来的颠覆性影响。 主要章节概览： 1. 功能性面料的革命： 探讨合成纤维（尼龙、聚酯纤维）的出现如何改变了服装的耐久性、可塑性和价格结构。分析智能纺织品在运动服和防护服领域的应用。 2. 色彩心理学与季度趋势： 剖析色彩趋势机构（如潘通）如何影响T台色彩。通过对特定年代（如80年代的霓虹色、90年代的极简中性色）的分析，揭示色彩与社会情绪的关联。 3. 街头服饰（Streetwear）的文化入侵： 探讨滑板、嘻哈文化等亚文化如何将原本边缘化的服饰（如卫衣、运动鞋）推向主流，及其对传统时尚等级制度的挑战。 4. 可持续性与循环设计： 讨论当前行业面临的环境挑战，介绍升级再造（Upcycling）、零废弃剪裁等面向未来的设计方法论。 5. 数字化对造型的影响： 探讨3D打印、虚拟试衣以及元宇宙时尚（Meta-Fashion）对实体服装设计流程的潜在重塑。 前瞻性： 本卷内容紧跟行业前沿，为希望在瞬息万变的时尚界保持敏锐度的专业人士提供理论支撑和案例分析。 --- 总结： 本《文化服饰大全服饰造型讲座》系列，作为一个整体，构建了一个从古代符号学到现代面料工程的完整知识体系。它不仅仅是关于“穿什么”的指南，更是关于“如何理解服饰的文化重量与结构逻辑”的深度研究。读者通过系统学习本系列中不同侧重点的卷目，将能建立起扎实而全面的服饰文化素养。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热衷于复古风格的业余服装爱好者，最大的爱好就是尝试还原上世纪中叶的经典穿搭。我一直在寻找一本能详细讲解那个时期套装和马甲制作工艺的书籍，这本《套装、背心》简直是为我量身定制的“时间胶囊”。书中对二战后“新风貌”（New Look）时期套装的收腰设计、以及五十年代男士休闲马甲的无领处理，都有着非常细致的图文解说。我尤其喜欢它对“细节的执着”，比如领子的滚边宽度、纽扣的间距、以及口袋盖的翻转方式，这些都被详细标注了具体的尺寸参考和操作步骤，这对于追求历史还原度的我来说，简直是如获至宝。我根据书中的提示，成功地制作了一件带有羊毛贴袋装饰的猎装背心，其立体感和复古韵味，获得了圈内朋友们的一致好评。这本书的魅力在于，它不仅教授了现代的制版技巧，更像是一本活态的工艺史，它让你在动手制作的同时，也理解了这些经典设计背后的时代精神和手工温度。我非常期待能看到该系列的后续篇章，希望能更深入地了解那个黄金年代的服装奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本教材时，是抱着“试一试”的心态，因为市面上关于服装造型的书籍往往要么过于偏重历史梳理，要么就是纯粹的平面插画展示，缺乏深入的工艺细节支撑。然而，这本书完全颠覆了我的印象。它在讲解套装的剪裁时，不仅展示了正视图，还配有大量清晰的侧视图和背视图的剖析图，这一点对于纠正我长期以来在后省道和腰部收省上的偏差极其有效。最让我感到惊艳的是关于“风格流变”的论述。作者没有简单地罗列流行元素，而是追溯了男性套装从19世纪到现代的演变轨迹，并重点分析了女性套装如何从模仿男装到发展出自己独特审美体系的过程，特别是对“权力套装”（Power Suit）的分析，充满了洞察力。我立刻应用了书中关于“内搭背心的层次化处理”的技巧，为我平淡的日常通勤装增加了一个精致的V领马甲，瞬间提升了整体的正式感和精致度，仿佛置身于老电影的镜头之中。这本书的知识密度非常高，需要反复阅读才能消化其深层含义，但每一次重读都能带来新的领悟，堪称是服装造型领域的一部“百科全书式”的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装专业的大三学生，手头上堆了不少理论书籍，但真正能将理论转化为实践操作的，少之又少。这本《套装、背心》系列教材的出现，简直是解了我燃眉之急。它的内容编排逻辑性极强，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是以“项目驱动”的方式展开的。比如，它会先展示一套完整的造型案例，然后像剥洋葱一样，一层层地解析这个造型中套装和背心是如何作为视觉焦点存在的。我特别欣赏它对“功能性与美学”的平衡探讨。比如，在讲述工作服套装时，它会分析不同口袋的深度和位置对穿着者便利性的影响，同时又不失优雅的线条设计。书中对于“面料的垂坠感与结构支撑”之间的关系分析得尤为精妙，这对于我理解为什么有些面料做西装效果好，而有些只能做裙装，提供了非常清晰的物理学解释。我尝试用书中的“结构增强法”去修改了一个我设计失败的马甲原型，结果仅仅是调整了衬里和垫肩的支撑力度，整个马甲的立体感和挺括度就有了质的飞跃。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身边的现场指导，我感觉我的制版技能和立体思维都在飞速提升，强烈推荐给所有正在为毕业设计寻找突破口的设计师们！

评分☆☆☆☆☆

这本《文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心》简直是服装设计爱好者的福音！我一直对手工制作和服装搭配有着浓厚的兴趣，尤其对那种经典而又富有层次感的套装情有独钟。这本书从最基础的版型解析入手，深入浅出地讲解了西装外套、马甲等核心单品的结构特点，以及它们在不同面料上的表现力。书中详尽的图解，无论是从裁剪的要点到缝纫的技巧，都处理得极其到位，即便是初学者也能很快掌握其中的精髓。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“教你怎么做”的层面，而是花了大量篇幅探讨“如何穿出风格”。作者似乎对不同时代和地域的风格融合有着独到的见解，比如如何将传统的苏格兰格纹马甲融入现代的极简主义穿搭中，这些创新的搭配思路，极大地拓宽了我的设计视野。我最近尝试根据书中的建议，为自己设计了一套非常合身的双排扣西装，从肩线的处理到驳头的弧度，每一个细节的调整都让成品看起来专业了不止一个档次。这本书的实用性和启发性，远超我预期的教材标准，简直是一部可以放在手边随时翻阅的造型宝典，对于想在服装造型领域深耕的人来说，绝对是不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的服装造型师，我通常对市面上的新教材持谨慎态度，但《套装、背心》这本书的内容深度和广度，让我感到非常惊喜。我主要关注的是如何通过服装来塑造人物的心理形象，而这本书恰好提供了这方面的工具。它不仅仅关注面料和裁剪，更着重于“造型的叙事性”。比如，书中对于如何通过套装的肩线锐度来表现角色的果断，或通过背心褶皱的松紧来暗示其内心的矛盾，这些细腻的非语言信息传递，是教科书里很少触及的。我用书中的“结构重组法”为一个拍摄项目中的模特进行了改造，将原本松垮的西装通过巧妙的内衬调整，使其呈现出雕塑般的几何美感，效果出乎意料地好，摄影师也对这种强烈的视觉冲击力赞不绝口。这本书的图例大多采用专业级别的服装效果图，线条干净利落，色彩搭配克制而高级，完全符合专业人士的审美要求。它成功地将艺术理论、结构工程学和造型心理学融为一体，对于那些追求更高层次表达的设计师来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

还不错 介绍给朋友的入门书

评分☆☆☆☆☆

很详细,适用于初学者,会有很大帮助.

评分☆☆☆☆☆

---4.5分《抽象猫的爱情虫》（完结）作者:耳雅 TXT下载 现代 评价:推荐+不错 --10.12.3

评分☆☆☆☆☆

多少有用 工艺多 想要原型的 。。。

评分☆☆☆☆☆

讲解精到 详细 严谨 大16开 纸张印刷都很好 很满意

评分☆☆☆☆☆

邹少东是做生意的，活得比谁都现实，他觉得爱情像蝴蝶，翅膀很美丽，但即将终结

评分☆☆☆☆☆

和外面卖的一样，学校里用的

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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---4.5分《抽象猫的爱情虫》（完结）作者:耳雅 TXT下载 现代 评价:推荐+不错 --10.12.3