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上海书画出版社 编

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• 书法
• 柳公权
• 集字帖
• 楷书
• 字帖
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• 传统书法
• 书法入门
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807253181

版次：1

商品编码：10109805

包装：平装

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：139

编辑推荐

　　《柳体集字帖》以唐代柳公权著名楷书《玄秘塔碑》为集字依托。

内容简介

　　“集字字贴”能使学书者比较便捷地从临摹转向创作，提高学习的兴趣，因此我社推出的“中国对联集字字贴系列”、“中国古诗集字字贴系列”和“中国古文集字字贴系列”，广泛书法爱好者和书法教师的欢迎。为了更方便读者挑选创作内容，现将颜、柳、欧三体楷书和一体隶书作为集字书体，综合对联、古诗、古文等集字内容，选编成“集字汇贴”，旨在为读者学习提供更丰富的参考。
　　此册《柳体集字贴》以汉代名碑《玄秘塔碑》为集字依托。

目录

淡泊明志宁静致远
天增岁月 春满乾坤
境由心造事在人为
明月松间照清泉石上流
让人非我弱得志莫离群
得山水清气极天地大观
读书破万卷下笔如有神
天意怜幽草人间爱晚晴
唯勤能补拙 尚俭可成廉
三思方举步百折不回头
读书滋逸气阅世益豪情
松柏有本性园林无俗情
柳占三春色荷香四座风
静闻鱼读月 笑对鸟谈天
行到水穷处坐看云起时
文章千古事得失寸心知
兴家必勤俭高寿宜子孙
心会高山流水调追白雪阳春
虚室自生静气清风若遇古人
有关家国书常读无益身心事莫为
水惟善下能成海山不争高自极天
高树夕阳连古巷小桥流水接平沙
气清更觉山川近心远愈知宇宙宽
雨后静观山意思风前闲看月精神
书到用时方恨少事非经过不知难
云白山青万余里江深竹静两三家
海纳百川有容乃大壁立千仞无欲则刚
情与人同有怀毕畅风随世异无感不兴
登鹳雀楼 (唐)王之涣
静夜思 (唐)李白
逢雪宿芙蓉山主人 (唐)刘长卿
塞下曲 (唐)卢纶
江雪 (唐)柳宗元
马 (唐)李贺
绝句 (宋)李清照
赠汪伦 (唐)李白
早发白帝城 (唐)李白
山行 (唐)杜牧
枫桥夜泊 (唐)张继
泊船瓜洲 (宋)王安石
春望 (唐)杜甫
题扬州禅智寺 (唐)杜牧
陋室铭 (唐)刘禹锡
爱莲说 (宋)周敦颐
兰亭集序(节选) (东晋)王羲之
生于忧患，死于安乐 (战国)孟子
与朱元思书 (南朝·梁)吴均
岳阳楼记 (宋)范仲淹

前言/序言

好的，这里为您提供一本名为《古韵新风：宋词赏析与创作指南》的图书简介，该书内容与《柳体集字帖》无任何关联，旨在深入探讨宋代文学的精髓，并提供现代的创作指导。 --- 古韵新风：宋词赏析与创作指南 卷一：宋词的黄金时代——历史的脉动与词体的演变 一、引言：风雅的摇篮与词体的兴盛 宋代，一个被誉为中国古典文学黄金时代的坐标。在这个文人政治与市井文化交融的时代，词，这种原本源自民间曲调的抒情文体，完成了从“艳科”到“雅部”的华丽转身，最终登上了中国文学殿堂的最高峰。本书将带领读者穿越时空，探究词体如何在唐五代的基础上，于宋代汲取养分，最终形成其独有的音乐性、画面感与哲思深度。 二、从“燕乐慢曲”到“文人雅言”：词体的早期发展 词的起源与音乐密不可分，其早期形态多用于宴乐场合，格调相对轻快。然而，北宋初年，在词坛上涌现出如柳永、晏殊等大家，他们以深厚的文学修养，开始将词从纯粹的歌唱形式中解放出来，注入更复杂的情感与更精妙的章法。 柳永的市井情怀与“词为艳科”的巩固： 柳永的出现，是词体发展史上的一个重要转折点。他大量创作慢词，拓宽了词的篇幅和题材，将市井风俗、羁旅之思融入词中，使词的语言更加贴近生活，但同时也因其内容侧重“风月”，饱受传统文人的非议，被视为“词为艳科”的代表人物。本书将细致分析其《雨霖铃》等代表作，探讨其在节奏韵律和口语化表达上的创新之处。 晏殊、欧阳修的“尚主”与婉约之美的确立： 与柳永并行，晏殊、欧阳修等官宦词人则致力于提升词的格调，使其符合士大夫的审美趣味。他们将儒家的中和之美融入词中，奠定了婉约词的典范。他们的词风细腻委婉，情景交融，对后世的影响深远。 三、苏辛之争与豪放词的崛起：词体的拓展与精神的张力 进入北宋中后期，词体的发展迎来了最为激烈的碰撞与升华。以苏轼为代表的豪放派，是对传统婉约词风的一次彻底革新。 苏轼：以诗为词的革命者： 苏轼主张“无意不可入，无事不可言”，他以诗歌的阔大境界和哲理思辨精神，冲破了词坛长期以来局限于“香艳”题材的藩篱。本书将重点解析苏轼如何将议论、哲理引入词中，开创了“以文为词”的先河，使词的题材和气象得以空前拓展。我们将深入剖析《念奴娇·赤壁怀古》中那种磅礴的意境和深沉的历史感。 辛弃疾：集大成者的激情与悲愤： 辛弃疾，是豪放词的另一座高峰。他的词充满了报国无门的愤懑、壮志难酬的悲凉，以及对故土的深切思念。他的词风雄奇健拔，善用典故，语言老辣，将词体的表现力推向了极致。我们不仅要赏析其激昂之作，更要探究其“以文为词”的深层结构与修辞技巧。 --- 卷二：宋词的审美范式——婉约与豪放的辩证统一 一、婉约词的精微世界：情景交融的艺术 婉约词是宋词的主流，其核心在于“含蓄蕴藉”。本书将梳理婉约词的审美特征，包括： 1. 意象的提炼： 对“月、柳、花、雨、风”等传统意象的精妙运用，以及如何通过有限的意象表达无限的情感。 2. 韵律的雕琢： 深入浅出地解析不同词牌的格律对情感表达的制约与促进作用，尤其是对叠字、衬字的妙用。 3. 语言的白描： 分析李清照“易安体”中那种化繁为简、直击人心的语言魅力，探讨其如何将个人生命体验提升至普遍情感层面。 二、豪放词的磅礴气象：哲思与历史的介入 豪放词的出现，打破了词的“柔美”定势，注入了阳刚之气。 1. 空间感的扩展： 如何从闺阁的狭小空间拓展到江山大漠、历史长河的宏大叙事。 2. 论辩的融入： 探讨词中议论的穿插技巧，以及如何避免议论的生硬，做到“议而不露，论而不尽”。 3. 词性的再定义： 豪放词对词体固有“小令”之性的挑战与超越，探讨其在保持音乐性的同时，如何承载厚重的思想内容。 三、格律与自由的张力：词体美学的核心矛盾 词的生命力在于其音乐性。本书的第三部分将深入分析词体的格律限制（平仄、句式、入韵）如何与词人的自由创作意志产生张力，以及真正的大家是如何在镣铐中跳出最美的舞蹈。这并非僵硬的规范讲解，而是结合具体词作，探讨格律如何服务于情感的自然流淌。 --- 卷三：现代视野下的宋词创作——传承与创新 一、词的“音乐性”在现代的转化 在现代音乐体系下，宋词的传统曲牌已然消亡，那么如何捕捉和转化其内在的音乐律动？ 1. 节奏感的捕捉： 学习宋词的起承转合，理解长短句的错落美，并将其转化为现代白话诗或歌词创作中的节奏韵律感。 2. 意象的更新： 探讨如何用现代的视觉、听觉意象，取代古典的梅兰竹菊，来承载古典的情感内核。 二、词的“小我”与现代的“大我” 宋词的抒情是内敛而克制的，现代创作往往更倾向于直接的表达。本书将指导读者如何平衡个体的细微感受与宏大的社会关怀。 1. 情感的“减法”练习： 学习宋词如何以最精炼的语言捕捉转瞬即逝的情绪波澜，避免现代创作中常见的冗长和直白。 2. 结构化的铺陈： 通过分析宋词如“起、承、转、合”的章法布局，指导读者构建有层次感、有回味空间的现代诗歌或散文片段。 三、宋词的“韵味”与现代语言的融合 “韵味”难以言传，却是宋词的灵魂所在。本书将通过对比分析，展示如何通过对用词的斟酌、对句尾的处理，来模拟那种“言有尽而意无穷”的古典韵味，为当代文学创作者提供一种回归古典美学视角的全新参考。 --- 《古韵新风：宋词赏析与创作指南》 不仅是一部文学鉴赏的工具书，更是一座沟通古典与现代精神的桥梁。它旨在帮助读者真正领会宋词的千古风流，并将这份穿越千年的雅致与深刻，融入到当下的创作实践之中。

评分☆☆☆☆☆

我对书法艺术一直怀有敬畏之心，尤其钟情于唐代颜真卿和柳公权的那种刚劲与秀逸并存的风格。这本《柳体集字帖》正是抓住了柳体的精髓，将那种“骨力遒劲，法度森严”的特点展现得淋漓尽致。我之所以会选择它，是因为它在选材上非常讲究，据说汇集了柳体不同时期的代表作，这使得学习者可以领略到柳体风格的演变和成熟。对于我这种已经有一定基础，想要深入研究的爱好者来说，这种多角度的展示非常有价值。 书中的解析部分虽然不多，但点到为止，没有冗长空洞的理论，而是直接通过范字的对比和细节强调，让我明白了为何要那样运笔。我最喜欢的是它对偏旁部首的处理，每一个相同的偏旁在不同的字中呈现出细微的变化，这正是书法的高妙之处。临摹时，我不再是机械地复制笔画，而是开始思考结构之间的平衡与协调。这本书就像是一位沉默的良师，引导我从“形似”迈向“神似”。如果说有什么可以改进的地方，也许是希望能增加一些柳体小楷的篇幅，以满足不同场景的书写需求，但瑕不掩 সামগ্র，总体而言，它是一部值得珍藏的范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的美术生，我对书法的要求自然是更高的，不仅要看字的好坏，更要研究其背后的“道”。《柳体集字帖》在这一点上做得非常出色，它选取的字例兼具了“法度”和“意趣”。我特别关注了它对“中宫收紧，四面取势”的柳体特征的体现。集字帖中的许多字，你看上去笔画看似简单，但细究起来，每一个起笔收笔都蕴含着深厚的功力。 我用它来辅助我的素描和设计课程，因为柳体的结构严谨，对于理解空间关系和形体平衡非常有帮助。我发现，通过临摹这些精心挑选的楷书范字，我对于线条的控制能力，以及对画面节奏感的把握都有了显著的提升。这本书的实用性体现在多个维度，它不仅是书法练习册，更是一本关于结构美学的参考书。我甚至会用它来分析古代建筑中榫卯结构的力学美，因为它和柳体的结构原理有着异曲同工之妙。总而言之，对于追求深度和广度的学习者来说，这本集字帖是极具启发性和应用价值的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我挑选这本《柳体集字帖》的时候，其实是抱着试试看的心理，毕竟市面上的书法字帖太多了，质量参差不齐，很多都是粗制滥造的复印品，根本看不清笔锋的起收。但是，这本集字帖完全超出了我的预期。它的印刷质量简直是顶级的，每一个字的细节都清晰可见，墨色的浓淡变化、笔画的转折处理，都像是原帖就在眼前。这对于我们这些需要“照猫画虎”的初学者来说，简直是太重要了。我能明显感觉到自己的进步速度加快了，以前总觉得是自己笨，现在才明白，好的范本才是关键。 我每周都会抽出固定的时间来练习，严格按照集字帖上的示范来写。它的排版设计也非常人性化，留白恰到好处，既不会让人感到拥挤，又能清晰地展示出每一个字的间架结构。我甚至发现，练习过程中，我的心也跟着安静了下来，那种沉浸于笔墨之间的状态，是日常生活中很难得的放松。这本书不仅仅是教会我如何写字，更是在培养我的耐心和审美。我已经把它推荐给我的书法班同学了，大家都对它的清晰度和专业性赞不绝口，认为这是近年来难得的精品。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我过去买过不少书法字帖，但大多“昙花一现”，很快就被我束之高阁了，原因无非是内容枯燥、字迹模糊，或者完全不适合我的手感。但这本《柳体集字帖》真的给了我耳目一新的感觉。它的装帧设计非常有现代感，一点也不像传统字帖那样死板严肃，反而透着一股典雅的书卷气。打开书的第一页，我就被那种清雅的氛围吸引住了。 最让我惊喜的是，这本书的布局不仅仅是单一的字帖，它似乎还融入了中国传统美学的理念。例如，相邻的两个字之间留的“空”都不是随意放置的，而是经过精心设计的，这对我学习章法布局很有启发。我经常在茶余饭后，泡上一杯清茶，对着这本字帖静心练习，感觉身心都得到了净化。它让我体会到，书法不只是写字，更是一种生活态度的体现。我发现自己写出来的字，不再是僵硬的线条组合，而是有了一种内在的生命力，这种进步不仅仅是技术层面的，更是精神层面的升华，这本集字帖确实功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本《柳体集字帖》真是我练字的绝佳帮手，从我拿起笔开始，就对书法产生了浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和好的范本，自己的字总是停滞不前。直到偶然间遇到了这本集字帖，简直像是找到了宝藏。帖子的选字非常精妙，涵盖了楷书的诸多精髓，字体的结构、笔画的粗细、运笔的力度，都展现了柳公权的大家风范。我尤其欣赏的是，它并非简单地堆砌字帖，而是经过了精心的编排，从基础的笔画练习到复杂的结构组合，循序渐进，让我这个初学者也能很快找到门道。 我花了大量的时间临摹里面的每一个字，每次写完都会对照着看，那种成就感是难以言喻的。集字帖的纸张质量也很好，吸墨均匀，不会洇墨，这对于追求笔触细腻的我来说非常重要。装帧设计上也很用心，装订结实，方便翻阅，即便是反复使用也不会轻易散架。这本书不仅是工具书，更像是一本引人入胜的艺术指南，让我对书法有了更深层次的理解。通过不断的练习，我的字不仅变得更工整了，那种内在的气韵和神采也逐渐显露出来，这都是这本集字帖功劳。我强烈推荐给所有想学习柳体书法的朋友们，它绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

好贴！！！！

评分☆☆☆☆☆

京东活动。

评分☆☆☆☆☆

下次还买 希望邮件的速度能再快一些

评分☆☆☆☆☆

此册《柳体集字贴》以汉代名碑《玄秘塔碑》为集字依托。

评分☆☆☆☆☆

创作参考必备。值得买。

评分☆☆☆☆☆

古人说得好，“君子疾没世而名不称，不患年不长也。”意思是说，有德行的人只怕自己没有一个为人称道的好名声，而不怕自己活不长。可见，古人把名声看得比自己的生命还重要。作为教师，更要随时随地都应注重自己的道德修养，都应该以良好的品行、人格、气质、情趣来塑造自己，完善自己。 多看书。

评分☆☆☆☆☆

一般。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

适合有一定功底的人

评分☆☆☆☆☆

柳体创作作品，可能参考下。