藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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佚名著，范冬阳译

图书标签:

中国建筑
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出版社：北京时代华文书局

ISBN：9787569915624

版次：1

商品编码：12087285

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：150000

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　★建筑不仅是凝固的音乐，还是凝固的社会生活整体——

　　如果说《营造法式》中的中国建筑是技术性的，《园冶》中的中国建筑是文学性的，那么这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》中的中国建筑则是社会科学性的。从照屏变化中介绍官员体系与形制规定、从亭子中看到“山水”这种独特的中国景观，在室内的细节里描述社会地位的分寸，从塔和台的关系猜测统治阶层的信仰和理想……

　　★宏观布局+微观细描，亦真亦幻——

　　工具—砖瓦—墙—照屏—亭子—桥—塔；住宅的单层—双层—三层—室内—台。从小到大，由简至繁，宏观的布局+局部的细描，彩绘图资料来源多样，图面信息综合。画中建筑是真实与想象并存的，这样能够展示的是更具有典型意义和足够内涵的“中国建筑”。

　　★换个视角，感受时间与空间的有趣变化——

　　今天，我们在大量研究与输入“西方建筑”，而在十八世纪，富庶广阔的中国是欧洲人想象中的文明世界与神秘古国。三百年前的作者站在法国看中国，而我们站在三百年后的中国看他们眼中的自己。感受时间与空间的有趣变化。

　　★向匠人和匠人精神致敬——

　　发现诗意的栖居之所，享受视觉的盛宴，领略传统文化之美，探寻生活与艺术的真谛。

　　★尊重原著，原味呈现——

　　翻译过程本着尽量保留历史信息的原则，尽可能保留原书的表达，让读者明白不同文明阶段、不同思考范式对同一事物的认知模式的差异以及可能的出现的结果，并由此知道，我们看到的事实和因果在不断演进，发现科学真相是无限逼近的过程。

　　★工艺精湛，追求卓越——

　　双封装帧，精美四色印刷，再现中国古典建筑之美。

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内容简介

《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，完成于十八世纪，作者是姓名、履历已不可考的法国传教士。原书分上下两册，共包含188幅绘画。上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。在没有影像的时代，来自西方传教士（或学者）通过绘画这种方式记录着他们了解的东方世界。通过这些绘画也让西方世界对于东方古国有更直观的感受。另外，书中的才华制作精美，内容丰富，哪怕仅仅当作装饰画册来看，也是美不胜收。

作者简介

范冬阳，女，1986年生。清华大学城乡规划学博士、建筑学学士，法国巴黎政治学院城市规划硕士。曾于2015年代表中国三十岁以下年轻人在法国里昂参加全球气候峰会总统论坛并与时任总统奥朗德进行对话；于2013年中法建交五十周年之际为来北京访问的巴黎副市长担任翻译；另有多篇译作发表于不同出版物，促进城市与建筑领域的中法交流。

内页插图

精彩书摘

我们用以下几点重要内容来结束本书。

1. 中国各省的平民百姓居住条件都非常差。这并不单纯是因为劳动力不足，也不是材料不够。那是什么呢？仔细观察就会发现，国家政府一直在促使社会风俗这样发展，如果不算那些商铺林立的大街道，即使在北京也有很多像在乡村里一样的土坯房屋。这说明什么呢？留待智慧的学者们去研究和发现，一个政权所承诺的社会效应到底是否能够出现，抑或只是空头远景。

2. 那些需要做到足够坚固以实现其功能的公共建筑和大型工程设施在中国都建造得很完备，不必细数长久以来沿用各朝代的桥梁、堤坝、城楼、水渠等，但那些纯粹为了用光鲜亮丽表现华美浮夸的建筑却都很短寿，不过是当了几年的装饰物而已。这一点中国人自己应该更加清楚。他们本可以用同样的方式建造所有的建筑物，但为什么他们没有？这样做有什么好处？政权从中看到了什么价值？值得深思。在这一点上要建立起两个事实的联系，一个是建筑的修缮费用来自每年的财政收入，第二个是建筑修缮的组织需要占用物料资源及相关领域的专业工匠。同时修缮还需要王公官员们竭智尽力以获取社会各方面的配合，包括被政府需求波及到的百姓、被物料征敛压迫的地主富户等。还是让学者们去研究其中的问题和后果吧。我们越是审视中国王权及其运作，就越觉得一切都经过了深思熟虑。

3. 最后一点，建筑艺术的顶峰之作都用于宗教建筑，或是受到皇权庇护的偶像崇拜功能的建筑。天坛在所有寺庙里独一无二，它是中华帝国的寺庙。只有天坛的围墙可以传达这一信息。同时其内部的一切都富丽精致、巧夺天工。天坛的设计平面不允许在任何其他地方使用，哪怕是皇宫也不可以。

前言/序言

　　译者序

　　偶然的因缘，让我有机会把这本十八世纪写成的书从法语翻译成中文——《论中国建筑》，中文版出版后书名为《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》。

　　两三百年后的今天，如果有人敢写名字如此大气的书，那至少是位著作等身、鹤发童颜的建筑学专家。然而，本书的作者是位法国传教士——时空消散，专门从事文化艺术史研究的学者考其姓名履历已不可得，我们只能从字里行间的吉光片羽中看出：他会中文、进过皇家园林、应该没有建筑专业背景、少言多思、具有宗教人士典型的谨慎和反省精神……所以，书名如此宏大，反映的不是作者的超人勇气，而是当时的认知条件。

　　十五世纪地理大发现开始以后，中国逐渐出现在欧洲人的视野中。发展至成书的十八世纪，富庶广阔的中国俨然成为欧洲人想象中的文明世界。然而限于遥远的距离、危险的交通和少量的纸媒，这个文明国度的信息只能依靠远道而来的使节、商人、传教士等最初的探险者进行传播。可以想象，当时的法国人从中国回到欧洲，给他的同胞们讲中国建筑，不啻于今天的航天员回到地球，向我们介绍他刚刚飞过的月球表面环形山。作者知道，山有好多种，要分类讲；为什么有这些种类，没在月亮上呆那么久，也不完全知道，只能按地球人的方式分类。作者还知道，人们真正感兴趣的，是那个月亮。

　　所以，用西欧地区十八世纪已经相对成熟的科学思维认识和解析中国建筑，是作者不自觉中采用的做法；从建筑中反映中国的整体情况，是作者无形中给自己和这本书的任务。

　　基于这样的原因，这本书呈现出这样几个特点：1.从彩绘图来看：资料来源是多样的，图面信息是综合的，画中建筑是真实与想象并存的。这样能够展示的是更具有典型意义和足够内涵的“中国建筑”。

　　中式轴侧画法和西式透视法同时出现在书内，可以推测绘画资料由中法画工分别完成后编纂而成，几幅带有中文文字的图（墙和照屏部分）昭示了中国画工的最小工作量。一些明显是根据想象创作的图画（“台”）甚至可能有作者本人参与创作构思。即使是历史上确实存在过的建筑，画面内也存在真实建筑与抽象类型结合的情况（“亭”等）。

　　2.从作者的文字来看：作者试图描述的现象和解释的内容是多角度的。如果说《营造法式》中的中国建筑是技术性的，《园冶》中是文学性的，那么本书中则是社会科学性的。与其说作者在解析中国建筑的“形态”，倒不如说在解析中国社会的“形态学”（morphology）。

　　作者一边按照线性的逻辑从小到大、由简至繁对建筑进行解析：从工具-砖瓦-墙-照屏-亭子-桥-塔；到住宅的单层-、双层-、三层-室内-台，同时他又会从照屏变化中介绍官员体系与形制规定、从亭子中看到“山水”这种独特的中国景观，在室内的细节里描述社会地位与交往礼仪的分寸，从塔和台的关系猜测统治阶层的信仰和理想……“看到建成后的园林，就仿佛看到了建造者在整个帝国内进行的各种征集聚敛。”（见“亭”），在作者眼中，建筑不是凝固的音乐，而是凝固的社会生活整体。

　　3.从今天的视角看，书中有一些谬误、空白和貌似冗余的信息。比如对建筑的分类主要基于单体的几何形态差异（中国建筑的内生逻辑是整体性和关系性的，此不赘述）；完全忽略了对中国建筑的核心——木构造技术的介绍，如果真的就是“论建筑”，那么专业性显然不足（因此请希望系统学习“中国建筑”的读者选择更加权威的著作）。

　　作者身为宗教人士，却没有深入了解当时在中国盛行而历史悠久的佛教，以至于不知道“塔”的形状来自哪里，甚至要去欧洲古代寻找（事实上佛教也确实在二十世纪初才在欧洲开始广泛传播）。也因此我大胆揣测，最后出现的“台”的部分，单独看甚是无厘头，其实可能是作者在有限的经验内对塔的来源做出了假设，努力从中国历史源头上寻找种子、建立因果。却没想到历史的发展完全可以因为外来文化的介入而获取新的形式。其他在今天看来都经不起推敲细节还有很多，然而无论如何，本书的工作完整地体现了十八世纪的欧洲精神——就是启蒙运动所倡导的“科学”。作者以中国建筑为对象，完成了“收集资料-分类-分析-假设并寻求佐证-建立因果和解释/存疑”的全过程。——或许今天的我们对科学研究方法已司空见惯，然而在三百年前，成千上万欧洲传教士就是用这种方式认识了世界上还不具备科学精神的领土，并迅速实现了对其物质财富和精神财富的利用和占有。就在本书完成一个世纪以后，欧洲崛起，而直至今日，我们还在大量输入“西方建筑”……

　　正如作者在原书开篇的问题：“有必要在欧洲介绍中国建筑么？”我们也要问：“有必要在现今推出这本书么？”尤其当今天的学术界对中国古建筑的系统研究已经达到前所未有的深度和细节，而实践中现代建筑又几乎完全吞噬了古建筑的生存空间。

　　我觉得，这本书的价值在于，让我们更加慎重地对待认知和理解：明白不同文明阶段、不同思考范式对同一事物的认知差异以及可能出现的结果，并由此知道，我们看到的事实和因果在不断演进，发现科学真相是无限逼近的过程。故此，翻译也本着尽量保留历史信息的原则，不对任何前述的明显谬误做出更改，尽可能保留原书的表达，让读者感受历史时空的陌生和似曾相识。

　　当然，除了这些抽象的意义，书中的彩画制作精美，内容丰富，哪怕仅仅当作装饰图册来看，能激发的关于中国大清帝国时期的繁华想象也是美不胜收。

　　三百年前的作者站在法国看中国，我们站在三百年后的中国看他眼中的自己。知识的整体就是各个部分的相互观照、嵌入和互耦，而进步就是由此引起的反观自省和重构。希望我浅薄的见解，能为不吝热情观照此书的读者们提供一点线索,贻笑大方的同时也抛砖引玉，促成共同的探讨和成长。

　　感谢并纪念这位为我们留下珍贵历史资料的无名法国传教士。

　　二〇一七年元月于清华园

　　前言

　　有必要在欧洲介绍中国建筑么？其中的知识有用吗？回答这个问题的最好的办法就是出版这个小画册，我们在其中可以补充一些没能给出的答案。限于篇幅，我们不能在每个部分都尽情展开，就只是提供相关的专业术语；在需要详细解释的部分附上部件的简单草图，但对这些草图的内容我们是有所保留的，因为我们当时没能留下文件的副本。

　　我们似乎还算比较轻松地了解了中国的一些工艺，下面就开始认识这一册中的木工、泥瓦工和屋面工的工具及器具。看图就能获得的信息便不再赘述，只对不容易理解的部分标注名称或解释。

好的，以下是一部假想图书的详细简介，其内容完全不涉及《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》的主题或内容。 --- 书名：《星尘之下：天体物理学的边界与未来》作者：林宇轩出版社：瀚海文创定价： 168.00 元 ISBN： 978-7-5588-xxxx-x --- 内容简介：探索宇宙的终极奥秘《星尘之下：天体物理学的边界与未来》是一部宏大而深刻的著作，它带领读者跨越传统科学叙事的藩篱，深入当代天体物理学最前沿、最引人入胜的领域。本书聚焦于宇宙学、暗物质、暗能量、引力波天文学以及系外行星生命探索等核心议题，旨在勾勒出人类对宇宙认知图景的最新蓝图，并预示未来几十年内可能发生的颠覆性发现。林宇轩博士以其深厚的学术背景和清晰流畅的叙事能力，将复杂晦涩的物理学概念，转化为普通读者亦能领略的壮丽画卷。本书不仅仅是知识的罗列，更是一次智力上的远征，邀请读者亲身参与到人类对“我们是谁，我们从哪里来，宇宙的终点在哪里”的终极追问之中。第一部分：宇宙的“隐形骨架”——暗物质与暗能量的追猎本书的开篇聚焦于当前宇宙学中最令人困惑的两大谜团：暗物质和暗能量。传统物质——我们能看到、触摸到的一切——仅占宇宙总质能的约5%。剩下约95%的成分，如同一张无形的幕布，主宰着宇宙的演化和命运。作者详细梳理了从20世纪初的星系旋转曲线异常，到当代粒子物理学实验对弱相互作用重粒子（WIMP）的探测努力。他深入剖析了各种主流暗物质候选模型，如轴子（Axion）、惰性中微子等，并详述了地下深处和太空中的尖端实验（如LUX-ZEPLIN、AMS-02）是如何试图“捕捉”到这些幽灵般的粒子。在暗能量方面，本书清晰阐释了“宇宙加速膨胀”这一惊人发现是如何动摇了爱因斯坦的静态宇宙观。作者详细介绍了“标准宇宙学模型”（ΛCDM）中的“Λ”（Lambda，即宇宙学常数）的意义，并探讨了超越该模型的替代理论，例如“五次幂场”（Quintessence）模型，以及它们对宇宙未来命运（是“大撕裂”还是“热寂”）的预言性影响。第二部分：时空涟漪——引力波天文学的新纪元 2015年LIGO（激光干涉引力波天文台）首次直接探测到双黑洞并合产生的引力波，标志着人类观测宇宙的方式迎来了一场革命。本书用生动细腻的笔触描绘了这次发现背后的物理原理和工程挑战。林宇轩详述了引力波的产生机制，解释了如何通过地面和太空中的干涉仪捕捉到时空本身的微小扭曲。他深入分析了后续的重大发现，包括中子星的合并（GW170817），这次事件如何首次实现了“多信使天文学”——即同时利用引力波和电磁波（光）来研究同一天体事件，极大地增强了我们对极端天体物理过程（如重元素的产生）的理解。更进一步，本书展望了下一代引力波探测器（如LISA——激光干涉空间天线）的潜力，它们将能够捕捉到超大质量黑洞合并产生的低频引力波，从而揭示星系形成和演化的更深层机制。第三部分：生命在何处？——系外行星与宜居带的再定义系外行星的发现已经从零星的例外，发展成为宇宙的普遍现象。本书不再仅仅关注“系外行星的数量”，而是转向探讨“系外行星的质量、大气成分与生命潜力”。作者详细介绍了开普勒、TESS任务的数据分析方法，并重点阐述了詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）在分析系外行星大气光谱中的关键作用。通过解析水蒸气、甲烷、氧气等生物标志物的信号，科学家们正在试图回答“地球是独一无二的吗？”这一古老问题。本书深入探讨了“宜居带”概念的局限性，讨论了潮汐锁定、行星磁场、以及潜在的“非碳基生命”存在的理论可能性。通过对“超级地球”、“迷你海王星”等新类型行星的研究，作者为读者构建了一个远比太阳系复杂和多样的行星世界图景。第四部分：超越标准模型——中微子、量子引力与信息悖论在本书的收官部分，林宇轩将视野拉向了理论物理学的最深处，探讨那些尚未被实验完全验证，却可能重塑我们对自然法则理解的前沿课题。中微子振荡：作为一种几乎不与物质发生作用的粒子，中微子携带了关于质量起源和物质-反物质不对称性的关键信息。本书探讨了科学家如何利用地球上的大型探测器（如冰立方）来追踪宇宙高能事件产生的极其稀有的中微子。黑洞信息悖论：霍金辐射的发现揭示了量子力学与广义相对论之间的深刻矛盾。本书以清晰的逻辑，解释了信息是否真的会从黑洞中“丢失”，以及弦理论、圈量子引力等尝试统一两大理论的努力，如何试图解决这一核心悖论。宇宙学中的信息：作者将讨论延伸至宇宙学尺度，探讨宇宙大爆炸前的状态，以及关于“全息原理”的激进思想，即我们三维世界的全部信息可能编码在一个遥远的二维边界上。作者简介：林宇轩，理论天体物理学家，牛津大学物理学博士，现任职于国际顶尖科研机构，长期致力于暗能量和引力波天文学的研究。他以严谨的科学态度和卓越的科普能力著称，曾多次获得科学传播奖项。推荐理由：《星尘之下》是一本为所有对浩瀚宇宙心怀敬畏与好奇的求知者准备的指南。它不仅是天体物理学研究的最新进展报告，更是一部关于人类求索精神的颂歌。阅读此书，您将站在科学的最前沿，与最聪明的头脑一起，凝视那片将决定人类未来认知的深邃星空。它将彻底改变您对时间、空间、物质和生命的理解。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》真是让我大开眼界！我一直对中国传统建筑抱有一种朦胧的好奇，总觉得那些飞檐斗拱、朱红黛绿间藏着说不出的韵味。读完这本书，我才真正明白，那些色彩不仅仅是装饰，它们是历史、是信仰、是匠人心中的秘密语言。作者的笔触细腻入微，像是带着我们亲手触摸那些斑驳的木纹，去感受油彩在时光中沉淀下来的厚重。我尤其喜欢作者对于色彩的解读，比如青色代表的生机勃勃与文人雅士的清高，红色象征的喜庆与驱邪的力量，以及黄色在皇家建筑中的至高无上。这些并非生硬的知识灌输，而是通过一个个具体的实例，比如山西古庙的藻井，江南园林的廊柱，让我们切身体会到色彩是如何参与到整个建筑叙事中的。读这本书，就像进行了一场跨越时空的对话，让我对脚下的土地和身边的古建产生了更深层次的敬畏与热爱。它不是一本枯燥的学术专著，而是一本充满人文关怀的发现之旅的记录。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我就被那种扑面而来的“烟火气”吸引住了。它不像那种高高在上的艺术评论，而是充满了实践者的温度。作者显然是那种愿意蹲下身子，用手去丈量，用眼睛去捕捉细节的人。那些关于彩绘颜料的配比、不同地域彩绘风格的差异，甚至是如何应对风雨侵蚀的“小窍门”，都被娓娓道来。我特别欣赏作者那种近乎偏执的观察力，她能从一处残破的壁画中，推断出当时工匠的心境和所处的社会环境。这种“可感性”是很多理论书籍所欠缺的。读到某一页关于徽派民居色彩运用时，我仿佛能闻到空气中混着木料和松香的味道，感受到阳光斜射进天井时的光影变化。这本书的价值在于，它把那些沉睡在古老木结构中的“灵魂”唤醒了，让我们看到，建筑彩绘从来都不是孤立存在的艺术，而是与自然、与生活紧密交织的活的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用按朝代或地域进行机械划分的传统方式，而是更侧重于“主题式”的探索，这让阅读体验非常流畅且引人入胜。例如，作者在探讨“神兽与图腾”的主题时，会对比不同时期龙凤形象的演变，分析它们在不同宗教背景下的象征意义，这种横向对比的叙事手法，极大地拓展了读者的认知边界。我感觉作者对材料学也有深入的研究，对矿物颜料的来源、制作工艺的复杂性，描述得如同烹饪秘籍一般详尽。这种技术层面的揭示，使得我们对彩绘的“永恒性”有了更清晰的认识——那些鲜艳的色彩是如何对抗时间的洪流的。总而言之，它构建了一个多维度的框架，让读者不仅是“看”到了彩绘，更是“理解”了彩绘背后的科学与哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较晦涩难懂的书，毕竟“建筑彩绘”听起来就挺专业的。但这本书的语言风格异常的亲切和富有画面感，仿佛作者是一位技艺精湛的讲述者，正拉着你的衣角，在你耳边低语那些不为人知的秘密。最打动我的是那些夹杂在专业描述中的个人感悟。比如作者在记录南方潮湿地区彩绘的保护工作时，流露出的那种深深的无力和敬畏，让人不禁停下来，思考人与自然、文化遗产保护之间的永恒拉锯战。这让这本书超越了一般的艺术鉴赏范畴，上升到了文化抢救和历史责任的高度。读完后，我立刻冲动地想去参观一些保留了古老彩绘的寺庙，不再仅仅走马观花地看个热闹，而是带着探寻的眼光，去寻找那些“藏在木头里的灵魂”的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“沉得住气”。在信息爆炸的今天，很多书籍追求短平快，但《藏在木头里的灵魂》却用一种近乎匠人打磨木器的耐心，去雕琢每一个章节。作者对细节的执着达到了令人惊叹的地步，对于特定纹样的演变轨迹，她可以追溯数百年，中间不乏反复的考证和多方求证的努力。这种学术上的严谨性与文学上的抒情性达到了一个奇妙的平衡点。它让你在沉浸于美学享受的同时，又对背后的历史脉络保持清醒的认知。我特别喜欢它对色彩“光影互动”的描述，即彩绘在一天不同时间的光照下呈现出的微妙变化。这需要极高的观察频率和专注度才能捕捉到。这本书成功地将一门看似“冷门”的学问，变成了一场令人心驰神往的视觉与精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这样的小书

评分☆☆☆☆☆

不错的成人书，很涨知识值得购买阅读，京东买书质量有保证

评分☆☆☆☆☆

这个刚拆开看，没有想象的那么好，也许是心里预期太高了。一会就翻完了。

评分☆☆☆☆☆

研究一下,对工作有帮助~~

评分☆☆☆☆☆

还好吧，就是书一本，活动很优惠

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容丰富。