历代心经经典 中华历代传世书法经典 文徵明 邓石如 欧阳询 张旭 苏轼 赵孟頫 般若波罗蜜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536833029

商品编码：1042756171

包装：精装

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

沧海拾遗：魏晋风骨与唐宋气象——一部关于中国古代书论与书史的深度探索 引言： 中国书法，肇始于实用，发展至艺术，历经数千年积淀，不仅是汉字书写技巧的集大成者，更是中华民族哲学思想、审美情趣与人格精神的外化载体。本书《沧海拾遗：魏晋风骨与唐宋气象》旨在跳脱出单纯的碑帖临摹与名家个案分析的窠臼，以宏观的视野和精微的考据，梳理中国书法艺术自魏晋确立规范至宋代“尚意”思潮兴盛期间，其理论建构、风格流变及其背后的时代精神。我们着重探讨的，是那些塑造了后世书风基石的理论思潮与文化脉络，而非仅仅是某几位大家的作品集锦。 第一部：魏晋风度的确立与书论的哲学转向 魏晋时期，是中国书法史上一个关键的转折点。士人阶层的崛起，玄学思潮的盛行，使得书法艺术从汉代的实用性、纪念性中解放出来，开始强调“性灵”、“自然”与“笔下风神”。 一、 隶散之争与楷书的初成： 本部分将详述汉隶的解构过程，以及楷书——这一影响后世一千余年的主要书体——是如何在钟繇、卫夫人等人的手中，完成了从古拙到规范的蜕变。我们重点分析卫夫人《笔阵图》中所蕴含的早期书写规范，以及其对后世“法度”观念的奠基作用。 二、 “书为心画”的哲学基础： 魏晋书论的成熟，标志着书法进入了纯粹的审美阶段。王羲之的“尽善尽美”，固然是实践的巅峰，但支撑其艺术成就的，是彼时士人对“中和之美”的追求。本章将深入剖析，在玄学影响下，书家如何将个人的性情、学识、修养，视为作品成败的决定性因素。我们将探讨“风神”、“骨力”、“血脉”等核心概念的早期内涵，并辅以具体文献的考证，还原其理论的原始语境。 三、 承上启下的过渡：王献之与二王体系的构建： 王献之在继承父学的基础上，如何通过笔势的“欹侧”与结构上的“变化”，为后来的南朝书风，乃至整个唐代楷书的演变，埋下了伏笔。此处的讨论将侧重于技法层面如何服务于精神表达，即“尚韵”的初级形态。 第二部：唐代书风的规范化与“法度”的极致追求 唐代国力的强盛与科举制度的完善，使得书法艺术达到了一个前所未有的“制度化”和“规范化”的高峰。 一、 初唐的“法度”重建与欧虞褚薛的贡献： 随着隋朝的统一，书法界对魏晋的流散风格进行了强烈的矫正。欧阳询的险峻、虞世南的温润，并非简单的风格差异，而是对“结构安全”与“笔法严谨性”的两种不同诠释。本章将侧重分析唐代“楷书为本”的教育思想，如何催生出对“结体精确性”的近乎苛刻的要求。我们将考察“欧体”在章法布局上的精妙之处，及其对后世颜体结构逻辑的间接影响。 二、 盛唐气象与颜真卿的“气”与“力”： 颜真卿的书法是盛唐精神的直接投射。他的“颜体”突破了初唐的内敛与精微，转而追求博大、雄浑与强烈的生命张力。本节将细致解构颜真卿书法中的“屋漏痕”、“锥画沙”等理论的实践意义，探讨其如何将儒家“忠义”与道家“浑厚”熔于一炉，创造出“有法度而无法度”的独特境界。 三、 狂草的巅峰：张旭与杜度的浪漫主义： 在极度规范的楷书之外，唐代文人对笔下“自由”的渴望催生了狂草的成熟。张旭的“醉舞”与其说是失控，不如说是对笔墨潜意识力量的全面释放。本章将从书写速度、用笔的提按顿挫中，探寻盛唐文人对生命瞬间的捕捉与表达，及其与当时音乐、舞蹈等其他艺术形式的内在关联。 第三部：宋代“尚意”思潮的兴起与文人书法的自觉 宋代，伴随着市民阶层的壮大和理学思潮的深入，书法艺术的重心彻底从“法”转向了“意”。 一、 尚意思潮的理论基础与苏轼的革新： 苏轼提出的“我书意造无法”的口号，是对唐代法度观念的颠覆性挑战。本部分将分析，在宋代理学强调“格物致知”的背景下，书家如何将对事物本质的理解融入笔端，使得书法成为一种纯粹的个人化哲学表达。我们将考察苏轼如何以朴拙自然取胜，以及其对“意趣”的界定。 二、 结构与用笔的“意态”表现： 宋四家（苏黄米蔡）的风格差异，正是“尚意”在不同个体内化的结果。黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出锋”，无不体现了他们对传统笔法的有意识地扬弃与重构。本章将对比分析他们如何处理点画的“欹侧”与结体的“疏密”，以实现对主体情感的精准传达。 三、 从“尚意”到“尚态”的过渡： 宋代对书法的精神性强调，为元代对个人风格的进一步强化埋下了伏笔。书家开始自觉地探索笔墨的物质性与书写过程中的动态美，这使得后世对书法“性灵”的探讨，进入了一个更具个人色彩的阶段。 结语： 本书并非一部简明的“字帖指南”，而是意在为读者提供一把理解中国古代书法艺术演变逻辑的钥匙。通过对魏晋思辨、唐代规范与宋代意趣的纵向梳理，我们期望揭示，书法艺术的每一次重大转向，都深深植根于其所处的时代精神与文人阶层的文化觉醒之中。读者在合上此书后，当能以更开阔的胸襟和更深刻的洞察力，去审视那些流传千古的墨迹宝光。

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作为一名传统文化爱好者，我发现这本书在选材的广度和深度上都做得非常出色。它似乎不仅仅是简单地罗列名家作品，而是在构建一个关于“传承”的视觉叙事。当我翻到苏轼那洒脱不羁的笔法时，我能联想到他的人生际遇是如何融入笔端；而看到赵孟頫的圆润遒劲，又仿佛穿越回了元代文人那种既入世又超然的状态。这种对不同时代书风的并置和对比，极大地拓宽了我对书法“美”的理解边界。它提供了一个极好的参照系，让我可以清晰地辨识出不同时代文人精神气质的差异是如何通过笔墨被记录下来的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被“心经”这个标题吸引，但深入阅读后发现，这本书的重心显然更偏向于对历代名家书法的系统性展示。对于我这种半路出家的习书者来说，这样的汇编无疑是宝贵的资源库。我不再需要到处搜寻分散的碑帖，只需在这几册中就能找到不同风格的典范。比如，对于练习楷书的人来说，欧阳询的法度森严提供了坚实的骨架；而想追求意境和气势的，张旭的狂草又能提供无穷的灵感。这本书的价值在于其提供的“全面性”，它像一位耐心的老师，引导我领略书法艺术的多元面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常讲究，它没有采用那种密密麻麻堆砌文字的传统方式，而是留出了大量的空白，这种“计白当黑”的手法，使得每一幅作品都能得到充分的呼吸和展示。特别是有些重点作品，似乎采用了放大处理，那些细微的飞白、涨墨的痕迹都被清晰地捕捉下来，这对于研究笔法细节至关重要。我发现，即便是不懂书法门道的朋友，光是看着这些精美的画面，也会被其艺术感染力所吸引，足以见得其视觉呈现的成功。它将原本严肃的书法经典，转化成了一种可以被当代审美接受的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

我过去也买过一些古代书法复刻本，但很多都存在墨色失真或细节模糊的问题，让人常常感到遗憾。然而，这套书的影印质量达到了一个极高的水准，尤其是对那些情绪表达非常强烈的作品，如某些“般若波罗蜜”的书写件，那股沛然莫御的内在力量几乎要穿透纸面。这不仅仅是技术的胜利，更体现了编纂者对“神韵”追求的执着。它成功地架起了一座沟通古代匠心与现代读者的桥梁，让那些沉睡在历史长河中的笔墨风采，得以在今天的光线下熠熠生辉，绝对是物超所值的收藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量实在令人惊艳，拿到手沉甸甸的，光是翻阅的过程就已是一种享受。我尤其欣赏他们对细节的把控，无论是纸张的质感，还是墨色的还原度，都透着一股对经典的敬畏。那些历代大家的手迹，经过现代印刷技术的加持，依然能感受到笔锋的力度与神韵，仿佛能窥见古人运笔时的心境。看到文徵明那行云流水般的行书，再对比欧阳询的峻峭挺拔，那种跨越时空的对话感，让人忍不住沉浸其中，细细揣摩每一个转折和提按。这种高品质的影印本，不仅仅是学习书法的好范本，更像是一件值得收藏的艺术品。

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质量不错，内容不是想要的

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写好字，做好人

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印刷精美，內容通俗易懂，值！！！

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广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等等；狭义主要指'大篆'和'小篆'。篆书变体，极为繁伙，。古人认为篆书为仓颉所造，但不可信。周宣王太史籀著《史籀篇》，汉人名为'大篆'，详'大篆'条。其后列国分治，诸侯力政，文字异形，至秦相李斯乃同一之，汉人称为'小篆'，'详小篆'条。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。

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还好吧，应该不错

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宋枢密副使赠礼部尚书孝肃包公墓铭

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印刷精美。

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很好很不错

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写好字，做好人