世界现代设计史(第2版) 王受之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王受之著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339832

商品编码：10118395206

出版时间：2015-12-01

作  者:王受之 著 著作 定  价:120 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:489 装  帧:>平装 ISBN:9787515339832 ●前言
●一、现代设计概述
●二、 工业革命前的设计
●三、现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动
●四、 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动
●五、 现代主义设计运动的萌起
●六、工业设计的兴起
●七、消费时代的设计
●八、后现代主义设计运动
●九、当代汽车设计
●十、各国设计简史（之一）
●十一、各国设计简史（之二）
●

内容简介

《世界现代设计史》自出版以来，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 王受之 著 著作 王受之，设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

设计的变迁：一部探索人类创造力的演进史 《设计的变迁：一部探索人类创造力的演进史》 本书旨在带领读者穿越时空，深入探究设计思想、风格与实践在人类文明进程中的演变轨迹。我们关注的并非某个特定领域或地域的设计，而是贯穿古今、跨越文化的普遍性设计哲学与美学思潮的脉动。 第一部分：史前与古典的回响——设计的萌芽与秩序的建立 第一章：原始的冲动与符号的诞生 设计，作为一种有意识的组织和美化行为，其源头可追溯至人类对生存环境的初步认知和表达需求。本章将考察史前时期工具的形制演化，从纯粹的实用性工具到带有装饰性元素的器物，探讨早期图案、符号与部落身份、信仰体系之间的关联。重点分析克鲁姆农人的洞穴壁画、新石器时代的陶器纹饰，如何体现了早期人类对对称、节奏与象征手法的初步掌握。 第二章：尼罗河畔的永恒与两河流域的规范 古埃及与美索不达米亚文明为后世留下了宏伟而系统的设计语言。我们详细剖析埃及建筑（如金字塔、神庙）中对“永恒”和“等级秩序”的追求，如何通过严格的比例、线性和色彩规范来服务于宗教和法老的权威。对比之下，两河流域的楔形文字、苏萨的彩釉砖饰，则展现了早期对叙事性、装饰复杂性和材料技术（如烧制工艺）的精湛运用。 第三章：爱琴海的优雅与希腊的理性之美 古希腊设计哲学是西方美学体系的基石。本章聚焦于古典三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的结构逻辑与装饰细节，探讨其如何体现了人类对和谐、比例（黄金分割的早期应用）和人体尺度（“美的人体”）的追求。帕特农神庙的微调（Entasis）技术，揭示了古人对视觉误差的深刻理解与主动干预。同时，我们将考察希腊陶器上的神话叙事与人物造型，如何成为视觉艺术的典范。 第四章：罗马的实用主义与帝国的印记 罗马人继承并发展了希腊的审美，但更侧重于工程、实用性与帝国扩张的表达。本章将详细研究罗马的道路系统、引水渠、公共浴场等基础设施设计中的标准化与效率。拱券、混凝土的广泛应用，标志着结构技术的飞跃。凯旋门、纪念柱上的浮雕，不仅是装饰，更是对军事胜利和法律权威的视觉宣传，展现了设计在国家机器构建中的核心作用。 第二部分：中世纪的信仰与工艺的复兴 第五章：拜占庭的辉煌与神圣的光芒 东罗马帝国在君士坦丁堡延续了古典传统，但更强调精神性与宗教象征。本章分析圣索菲亚大教堂的穹顶结构，探讨马赛克镶嵌艺术（Mosaic）如何利用色彩、光线和抽象图案来营造超越尘世的宗教体验。对拜占庭式图案的平面化处理与黄金的使用，奠定了中世纪早期装饰艺术的基调。 第六章：罗马式与哥特式的结构革命 中世纪盛期，设计再次为信仰服务，但展现出截然不同的结构和美学面貌。罗马式（Romanesque）的厚重、圆拱与防御性结构，体现了早期教会的稳固。随后，哥特式（Gothic）的兴起是一场结构性的解放：肋拱、飞扶壁和尖拱的使用，使得建筑得以拔地而起，墙体被解放为巨大的彩色玻璃窗。本章深入探讨了法国大教堂（如沙特尔、兰斯）中光线、色彩与叙事主题如何共同作用，创造出“天上的耶路撒冷”的视觉体验。 第七章：手工艺的黄金时代：行会与装饰艺术的繁荣 在这一时期，设计活动主要集中于行会（Guilds）体系下。本章考察中世纪的金属加工、纺织品设计（如挂毯）和手抄本插画。工匠们在保持宗教主题的同时，发展出复杂的植物纹样（如缠枝纹）、动物造型以及独特的徽章设计，强调材料的质感与手工技艺的精湛。 第三部分：文艺复兴至启蒙——人文主义与形式的回归 第八章：文艺复兴的觉醒：比例、透视与人体的尺度 文艺复兴标志着设计思想从神本转向人本。本章聚焦于意大利的复兴运动，从布鲁内莱斯基对古典秩序的重新发现，到阿尔伯蒂对建筑“和谐”原则的理论建构。详细分析达芬奇、拉斐尔等巨匠在绘画中对科学透视法的运用，以及这种空间处理如何影响了家具、室内装饰的构图原则。对古罗马遗迹的系统性研究如何重塑了建筑的规范。 第九章：巴洛克与洛可可的激情与精致 17世纪的巴洛克设计，是对人文主义理性的一种戏剧性回应。本章探讨其如何通过运动感、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）、宏大的尺度和对奢华材料的偏爱，来彰显绝对君主的权力和教会的荣耀。紧随其后，18世纪的洛可可（Rococo）则将这种复杂性转化为精致、轻盈和亲密感，着重于室内装饰、家具（如卡巴利埃风格）和陶瓷上的曲线、贝壳纹（Rocaille）与柔和的色彩。 第十章：新古典主义：对启蒙的秩序回归 启蒙运动高涨时期，设计界开始反思巴洛克和洛可可的过度装饰，重新呼唤古希腊罗马的简洁、道德感和理性。本章分析新古典主义（Neoclassicism）在建筑（如帕拉第奥主义的复兴）、家具（如路易十六风格）和平面设计中对直线、对称性和清晰结构的坚持，体现了对秩序与普适性原则的信仰。 第四部分：工业时代的冲击与现代主义的诞生 第十一章：工业革命的颠覆：技术、量产与审美危机 19世纪中叶，工业革命以前所未有的速度改变了设计生产的本质。本章探讨了机械化生产对传统手工艺的冲击，以及由此带来的“劣质”批量产品引发的设计道德危机。机械美学（如埃菲尔铁塔）的出现，与维多利亚时代装饰过剩的风格复古主义（如新哥特式）形成了鲜明对比。 第十二章：工艺美术运动的理想与反思 面对工业化的弊端，威廉·莫里斯领导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）试图回归手工、本土材料和中世纪的合作精神。本章分析了该运动对设计应与生活结合、反对机器复制的强烈主张，以及其在壁纸、纺织品和家具设计中对自然形态的提炼与风格化处理。 第十三章：分离派与装饰的解放——通往现代的桥梁 20世纪初，欧洲各地兴起了“分离派”（Secession/Sezession）运动，寻求摆脱历史束缚。维也纳分离派（如霍夫曼、克里姆特）和苏格兰学派（如麦金托什）的设计，开始强调平面化、清晰的几何结构和功能性，为现代主义铺平了道路。本章特别关注这些运动如何首次将建筑、室内、平面设计视为一个统一的整体来规划。 第十四章：功能至上：包豪斯的理性实验 包豪斯（Bauhaus）作为20世纪设计教育的里程碑，系统地整合了艺术与技术。本章详细解析其“形式服从功能”的核心理念，对基础几何形态（圆、方、三角）的应用，以及对标准材料（金属、玻璃）的偏爱。格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的教学实践，如何确立了工业化标准下设计的全新美学规范。 第五部分：全球化与后现代的多元探索 第十五章：国际风格的扩张与批判 二战后，“国际风格”（International Style）凭借其清晰的网格系统、开放的平面布局和对装饰的彻底摒弃，成为全球企业和城市建设的主流。本章分析了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗的理论如何被系统化地推广，以及这种风格在不同文化背景下所引发的同质化争议。 第十六章：对现代主义的挑战：形式的回归与符号的激活 20世纪中后期，设计界开始反思国际风格的冷漠与僵硬。本章介绍“后现代主义”（Postmodernism）的兴起，其标志是重新引入历史的引用、幽默感、色彩的解放，以及对装饰和象征意义的重新重视（如文丘里）。设计不再追求单一真理，而是拥抱复杂性和矛盾性。 第十七章：数字时代的界面与交互 随着信息技术的发展，设计的重心从实体对象转向了虚拟界面。本章探讨了图形用户界面（GUI）的早期发展，以及“可用性”（Usability）和“用户体验”（UX）作为新的设计核心价值的出现。屏幕媒介如何对字体、排版和信息架构提出了全新的设计挑战。 第十八章：可持续性、本土性与未来的设计语境 当代设计正面临全球气候变化和资源稀缺的严峻考验。本章探讨了“可持续设计”、“循环经济”理念如何渗透到产品、包装和系统设计中。同时，我们也考察了全球化背景下，如何重新发掘和激活本土材料、传统工艺，以创造既具有现代精神又根植于地方文化的创新解决方案。设计的目标从“创造新事物”转向“更智慧地创造与使用”。 本书通过对上述历史脉络的梳理与分析，旨在培养读者一种宏观的、批判性的视角，理解设计作为人类文明的物质载体，如何不断地在实用性、美学表达、社会需求和技术进步之间进行深刻的对话与权衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然直指“现代设计史”，但它的魅力远不止于枯燥的年代梳理和风格罗列。我最初翻开它，是抱着了解一些设计名家和流派的心态，没想到却被作者那种近乎史诗般的叙事给深深吸引住了。它不像我读过的其他设计史著作那样，仅仅将设计视为一种技术或商业行为，而是将其置于一个宏大的社会、文化和技术变迁的背景下进行审视。比如，书中对包豪斯运动的阐述，绝非停留在对“功能主义”的简单标签化，而是深入挖掘了魏玛共和国的社会思潮如何催生了那种对理性与效率的极致追求，以及这种追求在政治风云变幻中如何步履维艰。作者在描绘这些历史节点时，总能穿插一些当时设计师的私人信件或未被广为流传的设计草图的解读，使得那些二维的平面图像立刻拥有了三维的生命力，让你仿佛能听到米斯·凡德罗在柏林的工地现场与工匠的争论声。这种将历史的宏观脉络与个体的微观挣扎相结合的笔法，让原本可能晦涩难懂的设计哲学变得鲜活而富有人情味，读起来完全没有传统学术著作的沉闷感，更像是在跟随一位博学多识的向导，穿越时空的迷雾，亲历那些塑造了我们今日生活美学的关键时刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是相当惊人的，但更让我赞赏的是它所展现出的那种批判性的视角，而非盲目推崇“大师”的姿态。很多设计史读物常常将一些标志性风格——比如装饰艺术运动（Art Deco）或者国际主义风格——描绘得光彩夺目，仿佛那是人类审美进步的必然结果。然而，王老师的叙述却显得更为审慎和复杂。他不仅梳理了这些风格在技术和美学上的突破，更着力剖析了它们背后的权力结构和社会阶层影响。比如，书中对“现代主义设计如何被资本主义迅速接管并转化为一种精英化的符号消费”的讨论，就非常精辟到位。他没有回避现代设计在推行过程中，如何与地方传统、手工艺文化产生激烈冲突，甚至在某些阶段沦为“文化殖民”的工具。这种对设计史多重面向的挖掘，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到，每一次设计的革命，都伴随着妥协、牺牲和未被听见的声音。这种多角度的审视，使得全书的论证充满了张力，迫使读者必须超越对“美观”的肤浅判断，去思考设计在社会结构中所扮演的更深层次的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它那种跨越地域界限的广阔视野。传统的西方设计史叙事，往往将欧洲和北美视为绝对的中心，其他地区的实践则往往被边缘化为“地方风格”或“对中心的模仿”。然而，王老师的叙述明显打破了这种固化的“中心/边缘”二元对立结构。书中对20世纪中期日本设计的崛起、拉丁美洲现代主义建筑的本土化探索，乃至战后斯堪的纳维亚设计的独特哲学，都给予了足够的篇幅和深入的分析。他并没有将这些非西方实践简单地纳入西方现代性的时间线中进行比附，而是强调了它们如何在吸收全球思潮的同时，成功地发展出具有本土文化根基的创新路径。这种全球化的、平视的视角，极大地丰富了我对“现代设计”这一概念的理解——它不是一个单一的、线性的进步过程，而是一场在全球不同文化土壤上同时发生、相互影响的复杂对话。阅读完后，我感到自己对设计史的认知结构不再是单一的树状结构，而更像是一个复杂、交织的网络。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现和阅读体验上，也体现出一种与其内容相匹配的精心打磨。尽管我们都知道，一部历史著作的价值主要在于文字，但这本书在版式设计上的考量，无疑提升了阅读的愉悦度。它并没有陷入那种图文分离的尴尬境地，而是将关键的图像资料——无论是早期的工业产品照片、平面广告还是室内设计渲染图——巧妙地融入到叙事之中，成为论证的一部分，而非简单的插图点缀。例如，当作者讨论特定时期的色彩理论或排版规范时，相关的视觉案例往往能立刻出现在你的视野中，形成一种即时的反馈回路，极大地强化了记忆效果。更令人称道的是，作者对于图片的选取标准非常高，很少使用那些被过度使用的、已经“审美疲劳”的“样板照”，而是挖掘了一些更具历史现场感或更具争议性的图像。这种对细节的关注，让阅读过程本身也成为了一种对“设计品味”的潜移默化的熏陶，避免了空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对设计理论本身有一定兴趣的读者来说，这本书在概念辨析上的严谨性是令人信服的。它不像市面上许多普及读物那样，轻易地将“风格”与“思潮”混为一谈。相反，作者花费了大量的篇幅去厘清诸如“形式追随功能”、“新功能主义”、“激进设计”这类核心术语在不同历史阶段的内涵变化与语义漂移。尤其是在讨论后现代主义的设计转向时，书中对“符号学”和“符号的过度生产”的分析，简直是教科书级别的精准。我印象特别深的是，作者对某些设计运动的界定时，总会引用多方位的文本证据——不仅仅是设计期刊，还包括当时的哲学论著、建筑评论甚至政治文献，以此构建起一个坚实的理论基石。这使得全书的论点即便在几十年后的今天看来，依然具有强大的解释力和说服力。对于那些希望系统、扎实地掌握设计理论脉络的读者而言，这本书提供的理论框架，是比任何单一的设计案例研究都要宝贵得多的财富。

评分☆☆☆☆☆

可以的

评分☆☆☆☆☆

帮男朋友买的，他说是正版。嘿嘿?

评分☆☆☆☆☆

第二天就到了，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

正品很好

评分☆☆☆☆☆

不错，书挺厚

评分☆☆☆☆☆

正品很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，很新，很厚，不知道能不能看完就是

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这个系列的书，在设计方面来说，彩印是很大的优势，前段时间看了王老师的建筑史，是黑白的，很难受，

评分☆☆☆☆☆

好喜欢这本书，可惜书角被压到了，难过，加油看吧