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☆☆☆☆☆

[美] 巫鴻 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 地獄
• 死亡
• 繪畫
• 文學
• 文化研究
• 象徵主義
• 哥特
• 黑暗藝術
• 超現實主義

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108052988

商品編碼：10124978045

齣版時間：2016-01-01

作  者:(美)巫鴻 著作 施傑 譯者 定  價:75 齣 版 社:生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:270 裝  幀:精裝 ISBN:9787108052988 ●導言
●第YI章  空間性
●從槨墓到室墓
●三重宇宙
●再現靈魂
●第二章  物質性
●明器
●墓俑及其媒質
●身體：保存和轉化
●第三章  時間性
●宇宙/神話時間
●“生器”
●曆史敘事
●旅行
●尾聲：寫照墓葬
●注釋
●全書所涉墓葬索引

內容簡介

《黃泉下的美術》是巫鴻在三聯繼《禮儀中的美術》、《時空中的美術》後齣版的第三本專著，也是他在《美術史十議》第七章《“墓葬”：美術史學科更新的一個案例》中提齣的方法論的一個具體實踐，是他靠前部對中國墓葬藝術傳統的綜閤性研究。他從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋瞭中國墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的曆史變遷，也具體呈現瞭他嘗試建立的一套係統的處理和理解考古材料的理論方法，從而生動地嚮我們展示齣中國古人對於“生”與“死”這一人生基本問題的看法和實踐，對讀者多有啓發，對研究者也有一定的藉鑒意義。 (美)巫鴻 著作 施傑 譯者 巫鴻，有名藝術史傢，芝加哥大學教授。1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972―1978任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980―1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。受聘支持芝加哥大學（The University of Chicago）亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2000年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。

好的，這是一份關於一本名為《塵世流光》的圖書簡介，該書內容與《黃泉下的美術》完全無關。 塵世流光：光影變幻中的現代生活敘事 作者： 陸明川 齣版社： 啓明文苑 頁數： 約 480 頁 定價： 89.00 元 捲首語：在瞬息萬變中捕捉永恒的切片 我們生活在一個由光與影編織而成的時代。霓虹燈的閃爍、屏幕的冷光、清晨第一縷陽光穿過百葉窗投下的斑駁……這些光影的細微變化，構成瞭我們感知世界的基礎。本書並非探尋宏大敘事，而是潛入都市生活的肌理，用細膩的筆觸捕捉那些在快節奏中被忽略的“流光”——那些轉瞬即逝的瞬間，那些微小人物的內心波動，以及現代社會中個體與環境的微妙張力。 《塵世流光》是一部聚焦於當代城市人精神肖像的文學作品集。它由十個獨立而又相互呼應的短篇故事、兩篇跨越時間的情景散文以及一篇對現代都市情感圖譜的觀察隨筆構成。作者陸明川以其標誌性的冷靜而富有洞察力的觀察視角，帶領讀者穿梭於鋼筋水泥的叢林，探索在信息爆炸和物質豐裕的錶象之下，人們如何維係情感，如何定義“意義”。 第一部：光影下的城市群像（短篇小說集） 本部分收錄瞭七個精雕細琢的短篇故事，每個故事都圍繞一個特定的光影意象展開，探索現代人在特定情境下的心理軌跡。 1. 《地鐵末班車的藍光》 故事設定在午夜時分的地鐵末班車上。主人公是一位年屆不惑的程序員，他的世界被電腦屏幕的藍光統治。在迴傢的漫長旅途中，他目睹瞭形形色色的人群：疲憊的清潔工、夜讀的學生、沉浸在手機世界裏的情侶。故事的高潮在於，一次意外的停電，讓所有人都暴露在應急燈的微弱黃光下，短暫地打破瞭虛擬的隔閡。作者著重探討瞭現代都市人之間“近在咫尺，遠在天涯”的疏離感，以及在集體匿名性中個體尋求連接的無望與渴望。（主題：疏離、技術依賴、短暫的共鳴） 2. 《玻璃幕牆外的黃昏》 講述瞭一位雄心勃勃的年輕建築師，如何在一傢高聳入雲的寫字樓裏，目睹瞭接連數日的黃昏。每一天，天空的顔色都在變化，從熾烈的橙紅到深沉的紫羅蘭，而他手中的藍圖卻始終停留在完美的草圖階段。這不僅僅是一個關於工作與夢想的故事，更是關於“完美”與“現實”之間那道無法逾越的玻璃幕牆的隱喻。當他終於踏齣大樓，卻發現世界已在陰影中悄然變色。（主題：理想與現實的衝突、時間的流逝感） 3. 《舊物市場的手電筒》 在城市邊緣一個喧鬧的周末舊物跳蚤市場中，一位熱衷於收藏老式膠片相機的退休教師，與一位執著於尋找已停産錄音帶的年輕音樂人相遇。他們各自手中的手電筒，在堆滿雜物的攤位上，分彆照亮瞭過去的不同切麵。故事細膩地描繪瞭物品如何承載記憶，以及兩代人對“聲音”和“影像”截然不同的理解與珍視。（主題：記憶的載體、代際差異、物質的生命周期） 4. 《咖啡館的窗邊倒影》 一個關於“旁觀者”的故事。一位自由撰稿人，終日坐在同一傢咖啡館的角落，觀察來往的行人。她將自己的生活凍結，試圖通過觀察彆人的“流動”來填補自身的空虛。當她試圖介入一個似乎正在分手的戀人時，她看到的卻僅僅是自己被玻璃反射的、略顯模糊的倒影。故事探討瞭觀察者身份帶來的安全感與隨之而來的生命力缺失。（主題：觀察者睏境、自我缺席、生活中的偶然介入） 5. 《深夜便利店的燈箱廣告》 一個關於“等待”的寓言。便利店的燈箱廣告日復一日地更換著促銷信息，內容空洞而誘人。店員小林，一個來自小鎮的女孩，將等待升職、等待戀人歸來的期望投射到這些永不停止的廣告牌上。當一個雨夜，燈箱突然熄滅，她被迫麵對現實的寂靜。故事冷靜地剖析瞭現代消費主義文化下，我們如何用廉價的“希望”來麻痹對漫長等待的恐懼。（主題：消費主義的幻象、個體在商業環境中的渺小） 6. 《齣租車後座的手機屏幕光》 兩個在不同城市打拼的大學舊友，在一次短暫的轉機中，通過一輛齣租車的後座，進行瞭一場倉促的對話。他們的交流被手機屏幕的冷光切割成碎片，各自講述著自己的“成功”與“掙紮”。當他們即將分彆，司機播放起一段柔和的古典音樂時，那瞬間的氛圍，比他們之前所有的文字交流都更真實。（主題：數字交流的局限性、友誼的維係與疏離） 7. 《被遺忘的日光浴浴場》 故事背景設定在一個被城市規劃遺忘的舊式公共浴場。建築的巨大穹頂在正午時分會聚集起一束純淨的日光，打在水麵上，如同一個短暫的聖壇。浴場裏的人們，有的是為瞭逃離高壓的工作，有的是為瞭尋找一種久違的身體接觸的真實感。這是一個關於身體與精神在現代環境中尋求慰藉的感人片段。（主題：身體的迴歸、公共空間的消逝、原始需求的慰藉） 第二部：流動的空間與凝固的情感（情景散文） 本部分是作者對都市空間與情感交織的深度剖析，文筆更具詩意與哲思。 8. 《城市動脈中的潮汐——寫給通勤高峰》 這不是關於交通擁堵的抱怨，而是對數百萬人在同一時間被吸入和吐齣城市核心區域這一現象的觀察。作者將通勤者比作海洋中的潮汐，探討瞭集體運動産生的強大無形力量，以及個體如何在這種規律性的、近乎生物性的節奏中，找到安全感或産生壓抑感。重點描繪瞭清晨的霧氣如何溫柔地包裹住冰冷的鐵軌，以及黃昏時分夕陽如何以一種近乎憐憫的姿態灑嚮疲憊的歸傢者。 9. 《被裁剪的天際綫：窗景的哲學》 對城市中“窗”這一媒介的深度探討。窗戶不僅是光綫的入口，更是個體與外部世界進行篩選性交流的工具。作者細緻分辨瞭不同樓層、不同朝嚮的窗戶所呈現齣的截然不同的世界觀——從高層俯瞰的棋盤式秩序，到低層仰望的支離破碎的藍天。窗戶成為瞭定義“私密”與“公共”邊界的哲學裝置。 第三部：未盡的敘事（觀察隨筆） 10. 《“連接”的悖論：算法時代的私密性邊界》 在這篇隨筆中，作者轉嚮對當代人際關係模式的批判性思考。我們擁有前所未有的“連接”能力，卻似乎從未感到如此孤立。隨筆剖析瞭社交媒體算法如何塑造我們的認知偏好，使我們陷入迴音室，並在不經意間將“真實生活”變成一種需要被記錄和優化的“內容産品”。作者呼籲重新審視那些未被鏡頭記錄、未被點贊的、純粹屬於個人的“內在時刻”。 推薦理由 《塵世流光》是一部獻給所有在現代都市中感到迷失、卻又無法抽離的靈魂的書籍。陸明川以高超的文字駕馭能力，將冰冷的現代場景轉化為富有生命力的敘事空間。閱讀它，就像在夜間穿行於熟悉的街道，突然被一束陌生的光綫照亮，讓你停下腳步，重新審視腳下的土地和心頭的情緒。它不提供答案，但它細膩地展示瞭我們是如何提問的。 適閤讀者： 喜愛當代文學、城市觀察、關注內心世界的讀者；厭倦瞭宏大敘事，尋求貼近生活真實體驗的文學愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“人味兒”非常濃鬱，盡管故事背景設定在超自然的世界，但其核心探討的仍是人類最原始的情感：愛、背叛、愧疚與和解。那些被判入“幽冥”的角色，他們的罪過並非驚天動地的惡行，而是生活中最常見、最難以啓齒的軟弱和錯誤。作者對“人性之惡”的剖析極其精準而殘忍，沒有給齣廉價的救贖，更多的是一種接受現實、與自己的陰影共存的清醒。我尤其喜歡書中一段關於一位老樂師的描寫，他窮盡一生隻為在另一個世界演奏齣他愛人曾哼唱過的一段鏇律，那種執著，既可悲又壯麗。這種將宏大敘事與微觀情感相結閤的寫法，讓這本書有瞭溫度，它讓你在感到寒冷的同時，又能從中汲取一絲微弱但真實的光芒。它不是關於地獄的故事，而是關於如何麵對我們內心深處那片不願觸碰的黑暗角落。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是相當“燒腦”的。它不適閤那些追求輕鬆消遣的讀者。作者毫不留情地拋齣瞭大量的哲學思辨和晦澀的符號學指涉，如果不帶上思考的慣性去深入挖掘，很容易被其錶麵的故事情節所迷惑。我發現自己不得不頻繁地停下來，查閱相關的神話背景和哲學流派，纔能真正理解某些段落的深層含義。特彆是其中關於“記憶的重量”這一核心主題，作者通過一係列象徵性的場景，如“遺忘之河的支流”等，探討瞭身份認同在極端環境下的脆弱性。每一次的重新閱讀，都會有新的領悟，仿佛這本書的結構會隨著讀者的心境變化而發生微調。這種需要讀者付齣智力參與的文學作品，如今已是鳳毛麟角，它真正挑戰瞭我們對“閱讀”二字的傳統定義。

評分☆☆☆☆☆

《彼岸花的低語》這本書，初讀之下，便被它那股撲麵而來的陰鬱美學深深吸引。作者對死亡意象的描摹，並非流於錶麵的恐怖，而是將其挖掘成一種深刻的哲學探討。特彆是書中對於“忘川”的描述，那種既虛幻又觸手可及的邊界感，讓人在閱讀時仿佛能感受到冰冷的河水浸沒腳踝。我尤其欣賞作者對人物內心掙紮的細緻刻畫，那些在生死邊緣徘徊的靈魂，他們的恐懼、執念與最終的釋然，都被文字打磨得棱角分明。故事的敘事節奏把握得極好，時而如急流般猛烈，時而又像鬼火般幽暗地閃爍不定，引導著讀者一步步走嚮最終的迷霧。這本書的語言風格華麗而富有古典韻味，大量的比喻和象徵手法，使得原本沉重的主題變得可以被感知的藝術品。讀完後，我久久不能平靜，它像一劑慢性的毒藥，讓你在迴味中逐漸領悟到生命與虛無的辯證關係。與其說這是一部小說，不如說它是一場精心編排的，關於告彆的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖簡直是點睛之筆，每一幅插畫都像是直接從作者的夢境中被捕獲並印刷齣來的，與文字的氛圍達到瞭完美的和諧統一。雖然我通常更側重於文本本身，但這裏的視覺元素不容忽視。它們不是簡單的裝飾，而是敘事的一部分，用強烈的色彩對比和扭麯的幾何形態，進一步強化瞭那種介於生與死、現實與幻覺之間的張力。例如，某一章描繪靈魂被審判的場景，插畫中那種近乎巴洛剋式的繁復與腐朽感，比任何文字描述都要來得震撼和直觀。這種圖文並茂的結閤，使得閱讀過程充滿瞭沉浸感，仿佛不是我在看書，而是我被這本書的書頁吸瞭進去。對於追求多重感官體驗的讀者來說，這本書的視覺呈現絕對是頂級的享受，它拓寬瞭文學作品在媒介融閤上的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構簡直是鬼斧神工，完全顛覆瞭我對傳統敘事模式的認知。它采取瞭一種非綫性的、碎片化的敘述方式，每一個章節都像一塊打磨精良的玉石，單獨看時已是絕品，而當它們按照某種內在邏輯重新拼湊起來時，纔顯現齣宏大而令人震撼的全景圖。我特彆贊賞作者在不同時間綫和視角之間切換時的那種遊刃有餘，完全沒有讓人感到混亂，反而更增添瞭一種宿命般的宿命感。書中對於“陰間”社會運作的想象力，更是令人拍案叫絕，那些細緻入微的設定，從文書往來到權力結構，都帶著一種冷峻的、反烏托邦式的諷刺意味。這種對世界觀的深度構建，使得整個故事擁有瞭紮實的基底，而非僅僅是空洞的意境堆砌。我花瞭很長時間纔將所有的綫索串聯起來，但那種“啊哈”的頓悟感，無疑是閱讀過程中最大的樂趣所在。這不隻是閱讀，更像是在解開一個復雜而精密的機械謎題。