阿尔瓦·阿尔托：设计精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[芬] 约兰·希尔特 著，何捷，陈欣欣 译

图书标签:

• 阿尔瓦·阿尔托
• 建筑设计
• 现代主义
• 芬兰设计
• 家具设计
• 室内设计
• 设计史
• 建筑师
• 斯堪的纳维亚设计
• 设计灵感

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112067626

版次：1

商品编码：10135053

包装：平装

丛书名： 国外建筑与设计系列

开本：32开

出版时间：2005-03-01

用纸：铜版纸

页数：240

字数：220000

内容简介

　　现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。
　　本书中详述了阿尔托最重要的33个作品，包括玛丽娅别墅、珊纳特赛罗镇中心、麻省理工学院贝克宿舍以及“阿尔托花瓶”等。这些作品由从事阿尔托研究的学者约兰·希解剖学特选出，并由普瑞特学院的迈克尔·特伦彻教授撰写序言。
　　本书以丰富的彩色照片及设计图纸，回顾阿尔托的整个职业历程。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到40-50年代更加“有机”的设计，从家具和下班器皿设计直到他身故后才完成的作品，均有所展示。这些作品散布于斯堪的纳维亚地区以及欧洲和美国。本书最后尚附有两种阿尔托主要作品列表，分别按年代及坐落地点编排。

作者简介

　　约兰·希尔特是研究阿尔瓦·阿尔托的世界上最权威的学者，也是阿尔托本人长期的密友及传记作者。他的著作还包括Rizzoli出版社的3卷本阿尔托传记——《阿尔瓦·阿尔托：初始期》、《定型期》和《成熟期》，以及《阿尔瓦·阿尔托：建筑、设计及美术作品总目》。

目录

导言/迈克尔·特伦彻
20世纪20年代
塞伊奈约基民团之家
于韦斯屈莱工人俱乐部
帕米欧肺结核病疗养院
20世纪30年代
维普里市立图书馆
苏尼拉硫酸盐制浆研磨工厂
1937年巴黎世界博览会芬兰馆
1939年纽约世界博览会芬兰馆
玛丽娅别墅
20世纪40年代
麻省理工学院贝克宿舍
珊纳特赛罗市政厅
20世纪50年代
哈卡萨米公司商业大厦
塞伊奈约基教堂
阿尔瓦·阿尔托设计工作室
卡雷别墅
塞伊索约基中心区规划
塞伊奈约基市政厅
沃尔夫斯堡文化中心
新瓦尔高层公寓
歌剧院与音乐剧场
20世纪60年代
塞伊奈约基市立图书馆
塞伊奈约基市立剧院
罗瓦涅米市立图书馆
里奥拉教堂中心
芬兰宫
天使山本笃会神学院图书馆
家具及家居用品设计
与奥托·科尔霍宁合作的家具
包豪斯风格的家具
阿尔泰克公司的家具
卡胡拉-伊塔拉下班制品设计
阿尔托主要作品年表
阿尔托作品坐落地点
摄影图片提供者致谢

前言/序言

阿尔瓦·阿尔托：设计的温度与灵魂 阿尔瓦·阿尔托，这位20世纪最重要的建筑师之一，他的名字本身就承载着一种独特的气质：温暖、人性化、对自然与材料的深刻理解，以及对现代生活无微不至的关怀。他的一生，是对“人”的建筑的持续探索，是对空间、形式与功能的和谐统一的极致追求。本书《阿尔瓦·阿尔托：设计精品》并非简单罗列其作品目录，而是旨在深入剖析阿尔托设计哲学的精髓，揭示其作品背后蕴含的丰富思想与人文关怀，带领读者走进一个充满生命力的设计世界。 一、自然之语：材料的诗学与地形的低语 阿尔托的设计，总是与自然息息相关。他并非将建筑简单地“放在”自然之中，而是让建筑“生长”于自然之中，成为自然肌理的延伸。他深谙材料的语言，从木材的温润质感，到石材的粗犷肌理，再到砖块的朴实厚重，他都能巧妙运用，赋予建筑独特的生命力。 木材的温柔触感： 在阿尔托的作品中，木材扮演着举足轻重的角色。他喜爱使用弯曲的木材，创造出流畅、有机的形态，这不仅在视觉上赋予空间以动感，更在触觉上提供了温暖与亲切感。例如，在一些公共建筑中，他会用曲线形的木质墙面或天花板，引导人们的视线，营造出一种柔和而富有吸引力的氛围。这种对木材的运用，不仅仅是出于装饰目的，更是他对人类感官体验的关注，他相信建筑应该能够“触摸”人们的心灵。 石材的地域记忆： 阿尔托也善于利用当地的石材，赋予建筑一种扎根于土地的厚重感。这些石材往往带有粗糙的质感和自然的色彩，与周围的景观融为一体，仿佛是大地本身生长出的有机体。他懂得石材的尺度与重量，以及它们在光影下的变化，如何通过石材的堆叠与组合，创造出具有雕塑感的建筑体块。 砖块的朴实力量： 砖块，作为一种普遍而经济的建筑材料，在阿尔托手中却焕发出别样的生命力。他会巧妙地处理砖缝的细节，通过不同的砌筑方式，营造出丰富的肌理和韵律。这些砖石建筑，往往散发出一种朴实而坚韧的力量，与自然环境形成和谐的对话。 地形的低语： 阿尔托对地形的尊重，是他设计中不可或缺的一部分。他从不试图强行改变地形，而是顺应地势，让建筑巧妙地融入其中。这种“地形的低语”，体现在建筑的体量、朝向、以及与周边景观的衔接方式上。他懂得如何利用地形的高差，创造出丰富而有层次的空间体验，让建筑与自然景观产生深度的互动。 二、人性的尺度：空间的情感与功能的诗意 如果说自然是阿尔托设计的母语，那么“人”便是他设计的灵魂。他始终将人的需求、感受与情感置于设计的核心，即使是最宏伟的建筑，也始终保持着人性的尺度与温度。 空间的流动与变化： 阿尔托的设计，空间并非静止不变，而是充满流动与变化的。他擅长运用曲面、斜坡、以及不同材质的界定，创造出具有引导性和启发性的空间序列。在这些空间中，人们可以自由地穿行，体验不同的光线、尺度与氛围，每一次的转折都可能带来新的发现与惊喜。 光影的魔法： 光线是阿尔托设计中至关重要的元素。他不仅仅是考虑自然光的引入，更懂得如何通过窗户的形态、大小、位置，以及内部空间的结构，来塑造和引导光影。他用光线为建筑注入生命，让空间在不同时段呈现出不同的表情。从清晨柔和的散射光，到午后耀眼的光斑，再到傍晚温暖的余晖，光线在阿尔托的设计中，扮演着叙事者的角色。 家具的亲切陪伴： 阿尔托的设计，并不仅仅局限于建筑本身，他还是一位杰出的家具设计师。他的家具，如标志性的“Paimio”扶手椅，以其流畅的曲线和人体工程学的设计，成为“为使用者而生”的典范。这些家具，不仅是对建筑空间的补充，更是对居住者身心舒适的直接关怀。它们以亲切的姿态，陪伴人们在空间中生活、工作、休憩，成为人与建筑之间重要的情感连接。 功能的诗意转化： 阿尔托从不回避功能的需求，但他能将枯燥的功能转化为富有诗意的体验。例如，在医疗建筑中，他注重创造一个令人安心、抚慰人心的环境，而非冰冷、压抑的场所。他通过空间的布局、材料的选择、以及对细节的处理，将功能性的需求转化为一种充满人文关怀的设计语言。 三、形式的自由：有机形态与现代主义的对话 阿尔托的设计，突破了传统建筑形式的束缚，展现出一种独特的自由与活力。他既拥抱现代主义的简洁与理性，又注入了对自然有机形态的深情呼唤。 曲线的温柔力量： 曲线，是阿尔托设计中最具辨识度的语言之一。他打破了直线和直角的僵硬，用流畅的曲线赋予建筑以生命和动感。这些曲线，并非随意的装饰，而是源于对自然形态的观察，如河流的蜿蜒、山丘的起伏，甚至是人体曲线的柔和。它们让建筑在视觉上更具亲和力，也在空间上创造出更富有趣味的体验。 不对称的和谐： 在许多阿尔托的作品中，可以看到不对称的构图。这种不对称，并非失衡，而是经过深思熟虑的安排，营造出一种动态的平衡感。它打破了传统的对称规整，赋予建筑以更强的个性和生命力，使其更具呼吸感。 现代主义的温情： 阿尔托被誉为“人道主义的现代主义者”。他吸收了现代主义的优点，如对功能性的关注、对新材料的运用，但他始终不忘将人的情感和自然元素融入其中。他的现代主义，不冰冷、不疏离，而是充满了温暖与人文关怀，是对现代生活的一种积极回应。 四、经典之作的解读：案例分析与设计语汇 本书将通过对阿尔瓦·阿尔托一系列经典作品的深入解读，来呈现其设计理念的实践。从芬兰的各个标志性建筑，到国际上的重要项目，每一个案例都将成为理解阿尔托设计语汇的窗口。 派米欧疗养院 (Paimio Sanatorium)： 这座建筑是阿尔托对“为病人而设计”的极致体现。从色彩的运用，到空间的采光，再到家具的曲线，一切都旨在为病人提供一个舒适、宁静、有利于康复的环境。其标志性的“Paimio”扶手椅，更成为当时医疗设计的里程碑。 维普里公共图书馆 (Vyborg Library)： 这座图书馆的设计，充分体现了阿尔托对光线和空间的精妙运用。其标志性的波浪形天花板，不仅美观，更有效地将自然光引入室内，创造出舒适宜人的阅读环境。 奥塔涅米技术大学（Otaniemi Technical University）： 在这个校园项目中，阿尔托再次展现了他与自然和谐共处的理念，以及对不同功能空间的处理能力。建筑的体量、材料的运用，都与周围的自然环境形成了和谐的对话。 芬兰馆，纽约世界博览会 (Finnish Pavilion, New York World's Fair)： 这个临时建筑项目，却承载了阿尔托对国家形象和文化传播的思考。他用简洁而富有表现力的设计，展现了芬兰的风貌与精神。 通过对这些案例的细致分析，我们将能够更清晰地认识到阿尔托设计中蕴含的材料哲学、空间智慧、以及对人性化的不懈追求。他并非一个简单的形式主义者，也不是一个冷冰冰的理性主义者，而是一位用设计温暖人心的艺术家，一位用建筑与自然和解的哲学家。 结语 阿尔瓦·阿尔托的设计，不仅仅是静止的建筑作品，它们是生命力的载体，是情感的容器，是对美好生活方式的诗意诠释。本书《阿尔瓦·阿尔托：设计精品》希望通过对其设计思想的深入挖掘与呈现，让读者重新认识这位伟大的建筑师，理解他设计中的温度与灵魂，从而在自己的生活与思考中，汲取他对人性、自然与设计的深刻洞见。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何更好地生活的书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于阿尔瓦·阿尔托的书，光是翻开它，就能感受到一股沉静而有力的设计哲学扑面而来。我本来以为这只是一本简单的建筑画册，介绍他那些著名的曲线和木材运用，但深入阅读后才发现，它更像是一部深入骨髓的个人传记，将阿尔托的设计思维与其人生经历、芬兰的自然环境乃至北欧的社会思潮紧密地编织在一起。作者没有堆砌晦涩的理论术语，而是通过对图纸、书信和私人谈话的细致梳理，将阿尔托如何从一个受现代主义冲击的年轻建筑师，一步步蜕变成一个以人为本、强调材料温度的“有机现代主义”大师的过程，描绘得栩栩如生。尤其是关于他如何将光线视为“最主要的建筑材料”的论述，让我对萨帕斯维塔别墅（Villa Savoye）那种冷峻的几何美感有了全新的认识，也更理解了阿尔托在处理室内空间时那种近乎诗意的细腻。这本书对于任何想要理解设计如何与人性、材料、地域文化进行深刻对话的人来说，都是一本不可多得的指南，它不仅仅是关于“看”建筑，更是关于“感受”建筑。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的装帧和排版设计本身就体现了一种极高的水准，几乎就是阿尔托作品精神的物质化体现。我尤其欣赏作者在处理早期和晚期作品对比时的叙事手法。早期的作品充满了对国际现代主义的借鉴与实验，线条锐利、构图分明，书里展示的那些黑白照片，简洁得近乎残酷，充满了理性主义的张力。然而，随着篇章的推进，你会明显感受到一种转向——那种对弯曲的偏爱、对天然材料的深情凝视，仿佛阿尔托本人在经历了某种内心的顿悟之后，开始拥抱一种更柔软、更具包容性的美学。书中的文字如同一个经验丰富的导游，不急不慢地引导我们穿梭于维普里图书馆的木质结构和鲁瓦塞基疗养院的波浪形立面之间，每到一个节点，都会适时地插入当时的历史背景和阿尔托的个人心境。这种叙事节奏的张弛有度，使得阅读体验非常流畅，绝不是那种干巴巴的学术梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特之处，在于它对阿尔托与材料，尤其是木材之间复杂关系的处理。其他书籍也许会简单提及他喜欢使用桦木胶合板，但这里的分析深入到了工艺层面。作者详尽地探讨了芬兰的工业背景、木材的可持续性考量，以及阿尔托如何通过对木材进行热弯曲处理，赋予这种传统材料以全新的现代感和极强的雕塑性。这种“驯服自然材料以服务于现代生活”的过程，被描述得如同炼金术一般充满魅力。而且，书中对比展示了他在不同时期使用玻璃和砖石的技法，展示了他如何根据功能需求，灵活地在“透明的现代性”和“温暖的包裹感”之间进行权衡。读完后，我再去审视那些著名的家具设计，例如那把Paimio扶手椅，就不仅仅是欣赏它的造型，更能理解那种弯曲是如何贴合人体的脊柱曲线，从而产生一种无声的安慰感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能将“功能主义”和“人文关怀”完美结合的建筑书籍，而这本关于阿尔瓦·阿尔托的著作，可以说是找到了一个绝佳的切入点。它并没有回避现代主义早期对效率和标准化的追求，反而将此视为一个起点。最令我震撼的是关于他设计芬兰阿尔托大学建筑群的章节，那里面的空间序列处理，那种引导人流、自然产生交流的布局，简直是教科书级别的示范。作者用非常直白的方式解析了阿尔托如何利用坡道、天井和错层来打破传统教室的僵硬隔阂，让知识的传递不再是单向灌输，而是一种流动的体验。这种对使用者心理的精准把握，远超出了建筑表皮的美观。这本书成功地将阿尔托塑造成一个不仅是伟大的形式创造者，更是一位深刻的“空间心理学家”的形象，对于从事空间策划和用户体验设计的人士来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对建筑史有一定了解的读者来说，这本书的价值在于它提供了一个非常新鲜的视角，即“如何与时间共存”的建筑观。作者反复强调，阿尔托的作品不是为了追求某个特定年代的风格，而是为了应对芬兰漫长而严酷的气候，以及芬兰人民对自然光的渴望。书中关于光照曲线的分析，尤其是对室内照明柔化处理的剖析，几乎到了科学的严谨程度，但表达起来却充满了艺术的诗意。它让你意识到，好的设计必然是解决问题的，但解决问题的方式可以是充满美感的。更令人深思的是，书中也触及了阿尔托晚年设计中的挣扎与妥协，展示了他并非是一个神化的偶像，而是一个在时代变迁和个人理想中不断寻求平衡的实践者。这种不加粉饰的真实感，使得整本书的阅读体验更加厚重、更具说服力，让人在合上书本后，依然能感受到那种沉稳而富有生命力的设计回响。

评分☆☆☆☆☆

胶装书，买来第二天胶就不行了。

评分☆☆☆☆☆

坐车时随手翻翻还行，里面的内容严重的匮乏，没什么技术含量。

评分☆☆☆☆☆

大师的作品集，拜读了，收藏起来！

评分☆☆☆☆☆

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