具体描述
编辑推荐
快速入门：本书以深入浅出的方式全面解析摄影必备的知识，包括正确使用相机、对焦、测光、白平衡、光圈和快门等，让您轻松读懂、快乐学习。全面掌握：本书介绍了稳定拍摄、正确对焦、曝光控制等必备技能，还深入介绍了构图、用光技巧等美学知识。对人像摄影、儿童摄影、风光摄影、生态摄影、夜景拍摄、舞台演出摄影、静物美食摄影以及其他的特殊摄影技法都进行了专题性剖析。让读者从基础入手，融会贯通，逐步达到专业水准。
实拍解析：本书以大量的篇幅对各种不同的场景进行实拍解析，清晰描述了实践拍摄中的各项操作要点与注意事项
内容简介
《数码单反相机摄影手册》是数码摄影入门教程，共分为11章，个面、系统地介绍了数码单反相机的基本操作、数码摄影的基础知识、必备的摄影美学概念和丰富的实拍技法。主要內容包括单反相机的发展历史、单反相机的结构、良好的拍摄姿势、保持拍摄的稳定性、白平衡与ISO感光度、对焦与拍摄模式、曝光控制、构图规则、光线运用以及周边配件与保养等内容，并以人像摄影、风光摄影、花卉摄影、宠物摄影、生态微距摄影、夜景摄影、舞台演出摄影、静物美食摄影、特殊摄影技法等丰富的实拍场景为例，深入剖析不同主题拍摄时所需要的方法和技巧。内页插图
目录
第1章 认识数码单反相机单反相机的发展
单镜头反光式暗箱
最早的单反相机
135单反相机的出现
第一台五棱镜平视取景单反相机
单反相机雄霸市场
数码单反相机热潮爆发
单反相机的成像原理
单反相机的取景状态
单反相机的拍摄状态
单反相机的结构
正视图
顶视图
背视图
底视图
单反相机的专业性能
数码单反相机VS传统单反相机
成像介质不同
即时查看
数码单反相机VS便携式数码相机
更大尺寸的传感器
更好的相片质量
众多的镜头群可供选择
精确快速的对焦与成像系统
强大的连拍性能
快捷的手控功能
丰富的配件
必
精彩书摘
第一台五棱镜平视取景单反相机1948年，蔡司（也称耶纳蔡司）生产了第一台五棱镜平视取景单反相机Contax S，它最终确立了1 35单反相机的典型结构，一个镜头，一个反光镜。通过五棱镜将光路回转，一方面将俯视光路变成平视，另一方面将取景的像左右正过来（俯视取景的时候像是左右相反的），至此，单反相机的标准结构已经确立，之后再做的改进只不过是让它变得更加先进和易用而已。单反相机雄霸市场其后，日本光学工业（NiKOn相机的前身）于1959年推出世界首部现代意义上的单反相机系统Nikon F。几乎与此同时，M前言/序言
关于本书数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。用“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”这句话来形容目前的数码单反相机再合适不过了。之前摄影师或记者才可以使用的专业摄影器材，已经成为众多发烧友的囊中之物，数码单反相机正在以惊人的速度在普通消费者中间普及。
大多数的数码单反相机用户并非专业人士，从未经过系统的专业摄影培训。许多人甚至一直处于学习摄影的起步阶段，没有掌握基本的摄影技术。结果是，购买了一台喜爱的相机，然后把它设置为自动对焦、自动曝光，甚至全自动的模式，这意味着他们放弃了摄影师
用户评价
我是一名摄影初学者，手里拿着一台单反相机，却总也拍不出满意的照片。看着网上的大神们拍出那些充满艺术感的作品，我感到很沮丧。直到我看到了《数码单反相机摄影手册》，它就像一盏指路明灯，把我从迷茫中解救出来。这本书最吸引我的地方在于它的“循序渐进”和“实例驱动”。它没有一开始就灌输一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“相机机身介绍”开始，详细讲解了每一个按钮、每一个转盘的功能，以及它们在不同拍摄模式下的作用。我以前对那些按钮总是能避则避，现在才知道，原来它们是如此重要，并且可以帮助我更好地控制画面。书中关于“曝光”的讲解尤其让我受益匪浅。我之前一直对光圈、快门速度和ISO的关系一知半解，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，总是抓不住关键。这本书用非常形象的比喻和图示，把“曝光三角”的关系阐述得清清楚楚，让我明白了它们之间的相互制约和配合。例如，在拍摄运动物体时，为了捕捉瞬间，需要提高快门速度，而这就可能需要增加光圈或者提高ISO来补偿曝光。书中还提供了大量的实例照片，比如在拍摄夜景时，如何通过慢快门和低ISO来获得清晰、噪点少的画面；在拍摄人像时，如何通过大光圈来虚化背景，突出人物。我按照书中的建议，尝试在不同的光线条件下拍摄，并且观察不同参数设置下照片的效果，真的让我对曝光有了全新的认识。这本书还特别强调了“构图”，我以前拍照只想着把主体放在画面中间，结果出来的照片总是显得呆板。书中介绍了很多经典的构图法则，比如三分法、黄金螺旋线、引导线等等，并且通过实际拍摄的照片进行演示，让我学会如何引导观众的视线，让照片更具吸引力。
评分说实话，《数码单反相机摄影手册》这本书，绝对是我购买过的最物超所值的摄影书籍之一。我之前买过一些摄影教程，但很多都只停留在介绍相机功能层面，看完之后，还是不知道如何去拍出有“感觉”的照片。《数码单反相机摄影手册》则完全不同，它更注重“摄影思维”的培养。它不只是教你如何操作相机，而是引导你思考“你想拍什么”，以及“如何去拍”。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不只是告诉你三分法、黄金分割线这些经典的构图法则，而是通过大量的实例，分析了不同的构图方式如何影响画面的意境和情感表达。比如，在拍摄人像时，如何利用视线引导来突出人物的眼神；在拍摄风景时，如何利用线条来营造画面的纵深感。书中还提供了关于“视角”的运用，比如低角度拍摄可以显得主体宏伟，高角度拍摄则可以展现画面的全貌。我尝试着去改变自己的拍摄视角，结果发现，同样的景物，从不同的角度拍摄，呈现出来的感觉完全不同。这本书还深入讲解了“光影的运用”。它不只是告诉你光线的重要性，而是深入分析了不同光线下的拍摄技巧，比如如何利用晨昏的光线来拍摄出柔美、温暖的画面；如何利用逆光来塑造人物的轮廓，让画面更具艺术感。我尝试着去观察生活中的光线，并且有意识地去捕捉那些有意思的光影，拍出来的照片立刻有了生命力。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种对世界的美学感知和表达。
评分我是一个对摄影充满好奇心，但又深感力不从心的人。每次看到别人相机里那些美轮美奂的照片，我都会羡慕不已，但轮到自己动手，却总是觉得差了点什么。《数码单反相机摄影手册》这本书，可以说是给了我一次全面的“唤醒”。它不是那种泛泛而谈的摄影理论，而是非常具体地告诉你，如何去“驾驭”你的数码单反相机。我曾经对“手动对焦”感到非常头疼，因为我觉得它太慢，而且很容易失焦。但这本书通过大量的图文并茂的讲解，告诉我如何通过放大对焦、峰值对焦等辅助功能，以及如何通过转动对焦环来精准地捕捉焦点，尤其是在拍摄微距或者弱光环境下，手动对焦的优势得以凸显。我还记得书中关于“景深预览”的讲解，让我明白了在按下快门之前，就可以看到景深的效果，这样就可以提前调整参数，避免后期出现景深不理想的情况。这本书还特别强调了“善用光线”的重要性。它不仅仅告诉你光线对照片的影响，还深入讲解了各种光线的特性，比如硬光、软光、侧光、逆光等等，并且提供了在不同光线条件下拍摄的实例和技巧。比如，在拍摄人物肖像时，如何利用侧光来塑造人物的面部轮廓，如何利用逆光来营造出“轮廓光”的效果，让人物更加突出。我尝试着去观察生活中的光线，并且有意识地去运用它们，拍出来的照片立刻有了立体感和层次感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是相机的操作，更是对光线和画面的理解。
评分我之前对数码单反相机的理解，一直停留在“能拍清楚就行”的层面，对那些复杂的设置和参数，总是避之不及。《数码单反相机摄影手册》这本书，就像一位耐心的老师，把我一步步地从“知道”带到了“理解”再到“运用”。这本书最让我觉得贴心的地方在于，它非常注重“实操性”。比如，在讲解“ISO感光度”时，它不仅仅告诉你ISO越高，噪点越多，越低，画面越纯净，而是通过大量的实际拍摄照片，让你直观地看到不同ISO值下画面的噪点变化，以及在弱光环境下，如何权衡噪点和快门速度，找到一个最佳的平衡点。我以前总是害怕使用高ISO，结果在光线不足的情况下，拍出来的照片总是模糊不清。看了这本书之后，我开始敢于尝试使用更高的ISO，并且学会了如何通过后期软件来降噪，从而在保证画面清晰度的同时，尽量减少噪点的影响。这本书还提供了很多关于“色彩管理”的知识，让我明白了为什么有时候我相机里看到的颜色和电脑屏幕上看到的颜色不一样，以及如何通过校准显示器，并且在后期处理中调整色彩，来获得更准确的色彩还原。我按照书中的指导，进行了显示器的校准，并且学习使用Lightroom等软件的色彩工具，结果发现，我的照片色彩一下子变得更加鲜活、自然，尤其是拍摄风景时，蓝天、绿树、红花，都显得更加生动。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那些晦涩的专业术语，而是用生活中常见的例子来解释复杂的概念，让我觉得摄影不再是遥不可及的技术，而是人人都可以掌握的艺术。
评分这本书《数码单反相机摄影手册》对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直觉得摄影是一门很高端的艺术，需要天赋和多年的积累，但这本书让我意识到，只要掌握了方法和技巧，人人都可以成为一名合格的摄影师。我印象最深刻的是关于“白平衡”的章节。我之前拍的照片，经常会出现色彩不准的情况，尤其是在室内，总是偏黄。我尝试过各种方法，但效果都不理想。这本书详细介绍了白平衡的原理，以及如何在不同的光照条件下进行设置，从自动白平衡到预设白平衡，再到自定义白平衡，每一种都进行了详细的讲解和操作演示。我按照书中的步骤，在家里对准窗户和台灯分别进行了自定义白平衡的设置，结果发现，拍出来的照片色彩还原度一下子提高了好多，尤其是绿色植物，看起来更加鲜活。这本书的语言风格非常亲切，没有那种冷冰冰的学术腔调，而是像一位老朋友在和你分享摄影心得。它还穿插了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍摄出“水晶般清澈”的溪流，如何让“夜景中的灯光闪闪发光”。我尝试着按照书中的方法，去拍摄了一些风景和夜景，结果真的有很大的惊喜。书中关于“景深”的讲解也让我豁然开朗。我以前总觉得景深太深或者太浅是相机的问题，现在才明白，原来这完全可以通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制。我尝试着使用大光圈拍摄人像，结果背景虚化效果让我非常满意，人物仿佛从画面中“跳”了出来。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发你摄影灵感的宝典。
评分《数码单反相机摄影手册》这本书，说实话，是我最近一段时间里最满意的一本摄影书籍。我之前也是摸索了好几年，但总感觉自己在摄影的道路上徘徊不前，直到这本书的出现，才让我有了拨开云雾见月明的感觉。这本书最大的特点就是它的“落地性”和“指导性”。它没有空洞的理论，而是把你拉回到实际拍摄中，告诉你每一个参数的意义，以及它们在实际拍摄中是如何发挥作用的。我尤其对书中关于“动态范围”的讲解印象深刻。我以前总觉得，为什么有时候拍的天空很蓝，但地面却一片漆黑，或者地面曝光正常，天空却失去了细节。这本书详细讲解了数码相机动态范围的局限性，以及如何通过包围曝光、HDR技术等来扩展照片的动态范围，让画面在高光和阴影部分都能保留更多的细节。书中还提供了关于“RAW格式”和“JPEG格式”的详细对比，并且讲解了RAW格式在后期处理中的优势，让我明白了为什么专业摄影师都倾向于使用RAW格式拍摄。我按照书中的指导，开始尝试拍摄RAW格式，并且学习使用Lightroom等后期软件进行调整，结果发现，照片的后期可塑性大大增强，能够修复很多以前无法解决的问题。这本书还提供了很多关于“创意拍摄”的技巧，比如如何利用“长曝光”拍摄出丝绸般的流水，如何利用“闪光灯”营造出不同的光影效果。我尝试着去拍摄了一些具有创意的照片，结果发现，原来摄影的世界可以如此丰富多彩，不仅仅是简单的记录，更是一种艺术的表达。
评分说实话，拿到《数码单反相机摄影手册》的时候，我并没有抱太大的希望，因为我自认为已经摸索了一段时间，对相机的一些基本功能也有所了解。但是，当我开始翻阅这本书，特别是看到关于“景深”的讲解时，我才意识到自己之前对摄影的理解是多么片面。书中用非常形象的比喻，比如“模糊的背景像舞台聚光灯一样突出主体”，来解释景深的作用。我过去总是羡慕那些能够拍出背景虚化、人物清晰照片的摄影师，但自己尝试的时候，要么景深太浅，主体的一部分也跟着模糊了，要么景深太深，背景和主体一样清晰，失去了焦点。这本书详细讲解了影响景深的三个关键因素：光圈大小、焦距长短以及拍摄距离。它通过一系列的对比照片，清晰地展示了不同参数组合下景深的变化。我记得有一页是关于人像摄影的，展示了使用大光圈（小f值）和长焦镜头时，如何获得奶油般的背景虚化效果，简直太美了！书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如在拍摄花卉或微距照片时，如何精确控制景深，只让花瓣的某个部分清晰，而其他部分虚化。更让我觉得这本书的价值在于，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了很多“如何去做”的指导。例如，在讲解“白平衡”时，它不仅仅告诉你白平衡的作用，还给出了一套系统的调整方法，从最简单的自动白平衡，到根据不同光源选择预设模式，再到最终的自定义白平衡。我按照书中的步骤，在家里对着窗户和灯光进行了几次尝试，结果拍出来的照片色彩准确了很多，尤其是白天的室内照片，不再是那种阴沉沉的黄色调。这本书让我开始真正理解“控制”相机的意义，而不是被相机所控制。
评分这本书绝对是给那些和我一样，对着自己那台号称“专业”的数码单反相机感到束手无策的新手们的福音。我记得刚买相机那会儿，看着屏幕上那些密密麻麻的按钮和菜单，简直比看天书还难，什么光圈、快门、ISO，听着就头大。每次出门，只能抓起相机，对着眼前的美景按下快门，结果拍出来的照片不是糊的，就是一片死黑，要么就是亮得过分，完全没有我肉眼看到的那么惊艳。我一度怀疑是不是我买的相机本身有问题，或者我根本就没有拍照的天赋。但自从我翻开这本《数码单反相机摄影手册》，我的摄影世界彻底被点亮了。它没有一开始就抛出一堆枯燥的专业术语，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的相机握持姿势讲起，告诉你如何找到最舒适、最稳定的持机方式，这听起来微不足道，但实际上对稳定画面至关重要。接着，它很细致地讲解了相机机身上的每一个按钮和拨盘的功能，并且用清晰易懂的语言解释了它们在不同场景下的作用。我尤其喜欢它关于“曝光三角”的讲解，不是简单地告诉你Aperture、Shutter Speed、ISO是什么，而是通过大量的实际拍摄案例，让你直观地理解这三者之间的相互制约和配合关系。例如，在拍摄运动物体时，需要快速的快门来捕捉瞬间，这就意味着可能需要更大的光圈或者更高的ISO来保证曝光；而在拍摄夜景时，则可能需要更慢的快门速度，这时三脚架就变得不可或缺了。书中还特别强调了“场景模式”的运用，虽然我一直认为专业相机就应该全程手动，但作者指出，在某些特定场景下，例如拍摄人像、风景、运动等，使用相机内置的场景模式，并结合一些简单的参数调整，往往能取得意想不到的好效果，这对于新手来说，是快速入门、建立信心的绝佳途径。我甚至开始尝试用书中介绍的“构图法则”，比如三分法、黄金分割线，以前我拍照全凭感觉，现在有了这些指导，我感觉自己的照片一下子有了“灵魂”，不再是杂乱无章的堆砌，而是有了视觉上的引导和重点。这本书真的让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人赞叹的照片。
评分我之前对着自己的数码单反相机，感觉就像是在和一个陌生的机器对话，虽然知道它有很多强大的功能，但就是不知道如何去运用，拍出来的照片总是差强人意。直到我遇到了《数码单反相机摄影手册》，才感觉像是找到了救星。这本书的优点实在太多了，让我不知从何说起。首先，它的结构非常清晰，从最基础的相机设置，到各种拍摄模式的详解，再到各种特殊场景的拍摄技巧，层层递进，一点也不让人觉得吃力。我特别喜欢关于“测光模式”的讲解，以前我总是用“评价测光”，但有时候拍出来的照片还是会偏暗或者偏亮，作者通过对比矩阵测光、中央重点测光和点测光在不同场景下的应用，让我明白了如何在特定情况下选择最合适的测光模式，从而获得更准确的曝光。比如，在拍摄逆光人像时，如果使用矩阵测光，人物可能会过暗，这时候切换到点测光，对准人物的脸部进行测光，就能得到更好的效果。其次，这本书提供了大量的实拍案例，并且对每个案例的拍摄思路、参数设置以及后期处理都做了详细的说明。我看了很多关于拍摄“城市夜景”的章节，作者讲解了如何使用三脚架、长曝光，以及如何控制ISO来获得清晰、噪点少的夜景照片，并且还分享了一些拍摄技巧，比如如何捕捉车流的轨迹，如何利用建筑的灯光来营造氛围。我按照书中的方法，尝试了几次，虽然还没有达到专业水平，但拍出来的照片已经比以前有了质的飞跃。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你能够举一反三，灵活运用。
评分《数码单反相机摄影手册》这本书，如果用一个词来形容，那就是“实用”。我是一个对摄影充满热情，但又苦于技术瓶颈的爱好者，之前尝试过很多摄影教程，但很多都停留在理论层面，读完之后还是不知道该如何下手。这本书则完全不同，它更像是一本操作指南，把摄影的各个环节都拆解得非常细致，并且给出了一步步的实践建议。我印象最深刻的是关于“对焦”的章节，以前我总是对着拍摄主体按下快门，但出来的照片经常跑焦，尤其是拍摄人像时，眼睛不清晰就太糟糕了。书中详细介绍了各种对焦模式，比如单次对焦（One-Shot AF）、人工智能伺服对焦（AI Servo AF）以及人工智能对焦（AI Focus AF），并且通过图文并茂的方式，讲解了不同对焦模式适合的拍摄场景。比如，在拍摄静止的人物或物体时，使用单次对焦，对准眼睛或最重要的部分，然后构图；而在拍摄运动的宠物或孩子时，则需要切换到人工智能伺服对焦，让相机持续追踪主体。更让我惊喜的是，它还讲解了如何利用相机的对焦点进行精确构图，比如在人像拍摄中，如何将对焦点移动到人物的眼睛上，确保眼神的锐利。此外，关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总是习惯用自动白平衡，结果拍出来的照片有时候偏黄，有时候偏蓝，色彩很不准确。书中详细介绍了不同光源下的白平衡设置，比如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等等，并且提供了自定义白平衡的详细步骤，让我能够根据实际情况调整，拍出真实还原的色彩。我尝试在不同的光线下进行拍摄，对比不同白平衡设置下的效果，真的发现差别很大。这本书最大的价值在于，它不是让你死记硬背那些参数，而是通过大量的实例和场景分析，让你明白“为什么”要这样做，以及“这样做”会带来什么样的效果。我感觉自己不再是盲目地操作相机，而是能够根据拍摄意图，主动地去选择合适的设置。
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