翁貝托·艾柯：美的曆史+醜的曆史（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

彭淮棟 編

圖書標籤:

• 美學
• 藝術史
• 文化史
• 哲學
• 曆史
• 意大利文學
• 翁貝托·艾柯
• 西方文化
• 審美
• 思想史

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央編譯

ISBN：9787511707406

商品編碼：10149453307

齣版時間：2012-08-01

基本信息

商品名稱： 翁貝托·艾柯：美的曆史+醜的曆史（共2冊）	齣版社： 中央編譯	齣版時間：2012-08-01
作者：(意大利)翁貝托·艾柯|譯者:彭淮棟	開本：其他	印刷時間：
定價： 196	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787511707406	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦語

翁貝托.艾柯 大師曆時45年的經典巨獻，已被譯成28種語言，風靡全球。 艾柯談美醜是中央編譯齣版社圖文館叢書的*暢銷産品，是意大利美學傢翁貝托·艾柯的圖文巨*。圖文館書係選題獨特，匯集名傢名作；圖文一體，追求精編精印。已齣版《書店風景》《書店傳奇》《書天堂》《業餘書店》《紅書（榮格手稿）》《夢書（費裏尼手稿）》《美的曆史》《醜的曆史》《無盡的清單》《時間的故事》《聖經的曆史》《錢的曆史》《藝術通史》《搖滾譜係》《有生之年非看不可的1001部電影》《有生之年非看不可的1001處自然奇觀》《有生之年非吃不可的1001種食物》《有生之年非看不可的1001幅繪畫》《零ZEЯRO：世界符號大全》《圓與方》《閱讀的女人危險》《寫作的女人危險》《女人與珍珠》《她的故事》《安格爾的小提琴》等，廣受歡迎。叢書宗旨：讓書成為*精美的禮物。

穿越審美的時空長廊：一部關於“美”與“醜”的深刻洞察 想象一下，人類文明的長河中，什麼是永恒的追求，什麼是常常被忽視的角落？自古以來，對於“美”的探索與贊頌，似乎一直是藝術、哲學乃至日常生活的核心命題。我們沉醉於和諧的比例，驚嘆於絕妙的色彩，為高尚的情感而動容。然而，如果我們將目光轉嚮那常常被遮蔽、被排斥的“醜”，我們會發現，它同樣以一種獨特的方式，塑造著我們的感知，影響著我們的文化，甚至在不經意間，激發著新的創造與反思。 這套由世界級符號學傢、文學大師翁貝托·艾柯傾情呈現的巨著，正是以一種宏大而精妙的視角，帶領我們踏上一場橫跨數韆年人類審美史的壯麗旅程。它並非簡單地羅列古今中外的藝術品，也不是枯燥的理論堆砌。相反，它以一種引人入勝的敘事方式，將“美”與“醜”這兩極，編織進一部波瀾壯闊的人類精神史之中。 第一捲：美的曆史——永恒的和諧與極緻的追求 在“美的曆史”中，艾柯如同一位睿智的嚮導，帶領我們穿越古希臘的雕塑長廊，感受那被視為理想典範的黃金比例；步入中世紀的哥特式教堂，領略那直指天際的垂直綫條和光影的神秘交織；漫步於文藝復興的畫室，沉醉於達芬奇筆下的人物肖像和拉斐爾筆下的聖母光輝。我們會被蘇格拉底對美的定義所啓發，認識到美不僅是外在的形態，更是內在的德行；我們會跟隨柏拉圖的哲學思考，理解美與“善”的深刻關聯；我們會驚嘆於比例、對稱、統一如何成為西方古典美學的基石。 然而，艾柯的敘述並非止步於此。他會帶領我們審視古典時代之後，審美觀念的流變。從拜占庭時期對純粹精神之光的描摹，到哥特藝術對情感與象徵的錶達，再到文藝復興時期對人體比例和自然寫實的迴歸，每一個時代都對“美”有著獨特的理解和詮釋。他會深入探討不同文化背景下，“美”的定義如何被重塑，例如東方藝術中對意境、留白和自然神韻的追求，又如何與西方的形式美學形成鮮明的對比與互補。 本書的魅力在於，它將抽象的美學理論，落地於具體的藝術作品和曆史場景之中。艾柯以其淵博的學識，巧妙地將哲學、曆史、文學、神學與藝術史融為一體，為我們呈現瞭一幅幅生動而深刻的畫麵。從古希臘的“卡農”到文藝復興的“人體比例”，從新古典主義的“秩序”到浪漫主義的“激情”，艾柯細緻地梳理瞭這些審美範式的演變，並追溯瞭它們背後的文化土壤與思想根源。 他會提醒我們，我們所崇尚的“美”，並非一成不變，而是在曆史的洪流中不斷被建構、被解構、被重新定義的。我們所欣賞的，可能是某種形式的和諧，可能是某種情感的共鳴，可能是某種精神的啓示。而這一切，都離不開我們所處的時代、我們所接受的教育，以及我們所共有的文化基因。 第二捲：醜的曆史——被遺忘的角落與被邊緣化的力量 如果說“美的曆史”是一場追尋光明的旅程，那麼“醜的曆史”則是一次深入幽暗洞穴的探險。在人類漫長的審美史中，“醜”常常是被遮蔽、被壓抑、被否定的存在。然而，艾柯以其敏銳的洞察力，揭示瞭“醜”在人類文化中並非簡單的缺席，而是以一種隱秘而強大的力量，潛藏在各個角落。 本書將帶領我們一同審視那些在主流審美觀念中被排斥的形象：令人不安的怪物、扭麯的身體、血腥的場景、荒誕的現實。我們會在中世紀的插畫中，看到那些充斥著奇異想象和原始恐懼的惡魔形象；會在文藝復興時期，發現一些藝術傢在描繪死亡和腐朽時所流露齣的病態美感；會在現代藝術中，體會到某些作品對社會現實的尖銳批判和對傳統審美的顛覆。 艾柯將“醜”的範疇，從簡單的“令人厭惡”拓展到更廣闊的領域。他探討瞭“令人恐懼的醜”、“滑稽可笑的醜”、“令人反感的醜”、“怪誕的醜”以及“令人作嘔的醜”等不同的維度。他會讓我們思考，為何我們會對某些事物感到恐懼，為何我們會因某些事物而發笑，為何我們會因某些事物而産生生理上的不適。這些反應，並非全無道理，而是深深地根植於我們的生物本能、社會習俗和心理機製之中。 更重要的是，“醜的曆史”並非僅僅是對負麵事物的羅列，而是揭示瞭“醜”在人類文化中的多重功能。有時，“醜”是一種對既定秩序的挑戰，是對麻木現實的警醒。例如，一些藝術傢通過描繪醜陋的社會現象，來揭示人性的陰暗麵，引發公眾的思考與反思。有時，“醜”是一種對生命力的原始錶達，一種對生命苦難的直麵。例如，許多關於死亡、疾病和苦難的藝術作品，雖然令人不適，卻展現瞭人類麵對睏境時的堅韌與悲壯。 艾柯還會探討“醜”與“美”之間的辯證關係。他會讓我們看到，許多被視為“美”的事物，在某種語境下，又可能帶有“醜”的成分，反之亦然。例如，對極緻痛苦的描繪，有時能産生一種震撼人心的悲劇之美；而對過度完美的追求，有時又可能顯得僵化和缺乏生命力。這種“醜”與“美”的界限模糊，恰恰揭示瞭人類審美體驗的復雜性與多層次性。 兩冊閤一，一本關於理解的宏圖 將“美的曆史”與“醜的曆史”並置，艾柯並非要將我們置於簡單的二元對立之中。相反，他旨在呈現一個更加全麵、更加真實的人類審美圖景。他告訴我們，我們之所以能夠感知“美”，很大程度上是因為我們能夠區分“醜”。而對“醜”的理解和接納，也可能成為我們通往更深層次的“美”的橋梁。 這套書的價值，遠不止於對藝術史和哲學思想的梳理。它更是一本關於理解的書。通過對“美”與“醜”的深入探討，艾柯引導我們反思自身的審美偏好，審視我們所處的文化環境，並重新思考“什麼是真正值得我們去欣賞和追求的”。 閱讀這套書，你將獲得一次精神的洗禮。你不再是那個被動接受既定審美標準的旁觀者，而是能夠以一種更加批判、更加開放的姿態，去觀察、去理解、去感受這個充滿矛盾與豐富的世界。你會在那些曾經讓你感到不安的“醜”的形象中，發現新的意義；你會在那些你曾經習以為常的“美”的符號中，看到新的維度。 這套書，獻給所有對人類文化、藝術以及自身感知有著無限好奇與探索精神的讀者。它將打開你的眼界，拓展你的思維，讓你在審美的世界裏，獲得一次前所未有的深刻體驗。它不僅僅是一套書，更是一次通往理解人類自身最深層欲望與情感的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電影鑒賞愛好者，我常常為那些視覺語言的魅力所傾倒，但總感覺缺少一個係統性的理論框架來支撐我的直覺感受。這本書提供的理論工具箱簡直是雪中送炭。它不是那種空泛地談論“光影之美”的隨筆，而是極其精準地剖析瞭如何從技術層麵解構視覺衝擊力，如何通過色彩的對比和構圖的張力來引導觀眾的情緒。我尤其欣賞作者對於“瞬間”捕捉和時間流逝感的處理方式的論述，這直接啓發瞭我對一些經典默片片段的重新理解。現在，當我觀看一部影片時，腦海中不再隻是被情節牽引，而是能清晰地看到導演是如何運用空間和時間這些基本元素，編織齣一張無形的心理網，這種“看穿”的樂趣，實在難以言喻。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，這本書的學術視野之廣闊，簡直令人咋舌。它仿佛是一位環遊世界的嚮導，帶領讀者從古希臘的哲學思辨，穿越到文藝復興的工匠作坊，再到近現代的媒介革命現場。不同學科之間的壁壘在作者筆下被消弭得無影無蹤，哲學、藝術史、社會學甚至心理學都被巧妙地編織在一起，形成瞭一張宏大而精密的知識網絡。這種跨學科的整閤能力，展現瞭一種真正成熟的學者風範，不再局限於某個狹窄的專業領域內打轉。它給予我的最大啓發是，任何重大的思想變革，往往都發生在不同領域知識交叉碰撞的火花之中，這對於我目前正在進行的小型研究項目來說，提供瞭無數富有啓發性的參照點和全新的研究視角。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究中世紀的符號學和修辭學在文學敘事中的應用，尤其關注那些被主流學院派忽視的邊緣敘事手法。這本書的分析角度極其刁鑽和深刻，它沒有停留在對經典文本的錶麵解讀，而是深入挖掘瞭語言結構背後潛藏的權力運作和感知模式的轉變。作者的邏輯推演嚴密得如同精密的鍾錶，每一步論證都建立在前文紮實的基礎之上，讀起來酣暢淋灕，如同觀看一場高明的辯論賽。特彆是對某些被視為“異端”的文本進行重構性解讀時，那種豁然開朗的感覺，簡直讓人拍案叫絕。它強迫你跳齣既有的思維框架，用一種全新的、甚至是帶著挑釁性的眼光去審視那些我們習以為常的知識體係，非常適閤那些不滿足於既有答案的深度思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格充滿瞭迷人的辯證色彩，它從不給齣一個絕對的是非判斷，而是始終在對立的兩極之間徘徊、拉扯，讓讀者自己去感受其中的張力與悖論。比如，它在探討某種特定的美學範式時，總是會毫不留情地揭示其背後的陰影與局限性，使得整個論述顯得極其復雜而富有層次感。我尤其喜歡那種夾敘夾議的寫法，那些看似隨筆式的插入，實則是對核心論點的絕妙補充和佐證，使得原本可能枯燥的理論分析變得生動起來。讀完之後，你不會覺得自己得到瞭一個標準答案，反而會産生更多深刻的問題，這種“帶著疑問離開”的狀態，恰恰說明瞭這本書成功地激發瞭我的批判性思維，促使我繼續探索和追問那些尚未解決的矛盾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感和對知識的敬意。封麵那淡雅的米色調，搭配著精緻的燙金字體，透露齣一種古典而又現代的氣息，讓人愛不釋手。翻開內頁，紙張的觸感細膩光滑，油墨印刷清晰銳利，即便是那些復雜的圖像和圖錶，也展現齣極高的還原度。閱讀體驗因此得到瞭極大的提升，長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。裝訂之處非常牢固，看得齣齣版社在製作上的用心良苦，完全對得起它所承載的那些深刻而宏大的思想。它不僅僅是一套書，更像是一件可以陳列在書架上，隨時散發著文化氣息的收藏品。每次路過書架，看到它安靜地立在那裏，都會有一種充實的滿足感，仿佛擁有瞭一把通往美學殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

謝謝謝謝謝謝

評分☆☆☆☆☆

謝謝謝謝謝謝

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

醜大於美。

評分☆☆☆☆☆

非常好的經典

評分☆☆☆☆☆

醜大於美。

評分☆☆☆☆☆

非常好的經典

評分☆☆☆☆☆

謝謝謝謝謝謝

評分☆☆☆☆☆

好評