蘇州盆景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵忠 著，馬文其，蘇本一 編

圖書標籤:

• 盆景
• 蘇州
• 園藝
• 藝術
• 植物
• 園林
• 傳統文化
• 手工藝
• 景觀設計
• 收藏

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503822254

版次：1

商品編碼：10170685

包裝：平裝

叢書名： 中國盆景藝術叢書

開本：24開

齣版時間：1997-07-01

用紙：膠版紙

頁數：89

字數：115000

正文語種：中文

內容簡介

　　蘇州盆景，曆史悠久，技藝精巧，風格獨特，是我國盆景藝術的一個主要流派。
　　獨具風格的中國盆景已經走過瞭1500年悠久曆史，在曆代藝術傢的不斷開拓展進取與創新實踐中取得瞭輝煌的業績。那麼，如何創新呢？中國盆景要創新，就是要創立具有民族風格和時代精神之“新”。我們提倡盆景藝術的大膽創新，目的在於提高盆景藝術的感染力和震憾心靈的藝術魅力，隻有創新纔能齣精品，創新精神與精品意識密不可分。
　　盆景精品是藝術傢通過完美的藝術形象達到內容與形式的和諧統一，以鮮明的時代精神展示中國特色的自然風貌，給世人以真、善、美的藝術享受。這是一種創造性的勞動，也是民族文化藝術典型的集中錶現。精品意識與作者的美學修養、藝術造詣和思想辯證能力是分不開的。精品是永恒的追求，精品意識是每一位藝術傢首要追求的目標和創新實踐基礎。

內頁插圖

目錄

一、周瘦鵑與蘇州盆景的詩畫韻律
二、蘇州盆景的造型特點和藝術手法
（一）選材以地方樹種為主
（二）“以剪為主”的剪紮技藝
（三）意境構思完美妥貼
（四）化枯巧為神奇，使虯乾掛新枝
三、樹樁盆景
（一）樹樁的采掘、培育和矮化栽培
（二）樹樁的分類
（三）樹樁盆景的造型
（四）樹樁的攀紮、雕飾和修剪
（五）上盆、翻盆與養護
（六）幾種常見樹種樁景的造型
四、山水盆景
（一）山體剖析與溝紋雕琢
（二）山水盆景的分類
（三）山水盆景的造型
（四）山石的選擇
（五）山水盆景的製作
（六）幾種常見山石盆景的選擇
五、菊花盆景
（一）養砧
（二）選樁
（三）嫁接
（四）整形
（五）造景
（六）養護
六、盆盎的選配
（一）規劃型盆
（二）自然型盆
七、幾座的配置
（一）規則型幾座
（二）自然型幾座
八、鑒賞與題名
（一）鑒賞
（二）題名

前言/序言

好的，以下是一部以中國傳統文化為主題的圖書簡介，其內容與“蘇州盆景”這一主題完全無關，力求詳盡且自然： --- 《錦綉河山：中國傳統服飾變遷史》 一部跨越韆年的東方衣櫥藝術史詩 捲首語：衣冠之美，禮儀之蘊 服飾，從來不隻是蔽體的工具。在中國五韆年的曆史長河中，它是一部無聲的史書，承載著王朝的興衰、禮製的更迭、社會的等級，以及士人的審美情趣。從黃土高原上簡樸的麻衣，到深宮大院中繁復的緙絲織錦，每一寸布帛之上，都綉刻著民族的記憶與文化的精魂。《錦綉河山：中國傳統服飾變遷史》並非簡單的服飾圖錄，它是一部深入骨髓的文化解讀，帶領讀者走入那個“衣冠上國，禮儀之邦”的真實世界。 本書匯集瞭數十年考古新發現、宮廷檔案殘片以及海量傳世畫作、壁畫、雕塑中的服飾信息，以時間為軸，以禮製為綱，全麵係統地梳理瞭自先秦至清末，中國服飾藝術從萌芽、確立、鼎盛到最終轉型的完整脈絡。 第一部：文明的肇始——先秦至漢代的形製奠基 本捲聚焦於中國服飾體係的“定型期”。秦漢大一統，奠定瞭後世數韆年漢族服飾的基調。 第一章：上古的遺風與“深衣”的創立。 探討三皇五帝時期的粗獷與“上衣下裳”製的雛形。重點分析《周禮》中對服飾等級的嚴格劃分，包括冕服、朝服、祭服的形製規範。 第二章：深衣的文化意義與結構解構。 “被體深邃，可以養德”，深衣如何成為士人的精神符號？本書將通過復原圖和結構分解圖，詳細解析其“上衣下裳”縫閤一體的剪裁工藝，以及“麯裾”和“直裾”的不同流派及其在地域間的傳播。 第三章：漢代的製度化與絲綢之路的開端。 漢代服飾的色彩學——“五德終始說”如何決定瞭漢朝尚“赤”？重點解析漢代官服的“袍服”製度，以及絲綢作為國傢戰略物資，如何影響瞭上流社會的著裝麵貌。我們還將探究漢代“襦裙”與“袴褶”等常服的日常化趨勢。 第二部：兼容並蓄的華彩——魏晉南北朝至唐代的變革與輝煌 這是中國服飾史上最開放、最絢爛的時期，鬍漢文化的大交融，催生瞭前所未有的審美解放。 第一章：魏晉的飄逸與“竹林七賢”的著裝哲學。 戰亂年代下，士人對傳統禮製的反思如何投射到服飾上？本章細緻剖析瞭“褒衣博帶”的流行，以及對寬大、灑脫、近乎“仙氣”的追求。 第二章：盛唐氣象：鬍服的融入與多元審美的巔峰。 唐代服飾不再保守，它擁抱世界。本書深入分析瞭“缺胯袍”、“圓領袍”在男性中的普及，以及女性服飾的“大袖衫”和“低胸裝”的興起，探討鬍鏇舞、龜茲樂對襦裙形製的創新影響。 第三章：織造工藝的飛躍——綾羅綢緞的巔峰技藝。 詳細介紹唐代染織技術的革新，如暈色處理、聯珠紋的運用，以及官營織院對絲織品色彩和圖案的嚴格控製。 第三部：內斂與精緻——宋代至明代的復古與定型 經曆唐代的繁盛後，宋代服飾趨於內斂、簡約，強調理學精神下的端莊。而明代則標誌著漢族傳統服飾體係的最後一次係統性迴歸與完善。 第一章：宋代的審美迴歸與“褙子”的流行。 宋朝服飾風格由外嚮內收斂，追求清雅。重點解讀瞭宋代士大夫的日常著裝——直裰和褙子的形製差異，以及其對後世文人審美的影響。本章對宋代女性的“抹胸”與“褙子”的疊穿層次進行詳細的結構復原。 第二章：明代服飾的製度重塑與等級強化。 明朝恢復瞭周漢衣冠，將服飾等級推嚮瞭極緻的製度化。我們將詳細解析： 官服係統： 從曳撒、貼裏到補子製度的建立，以及“補子”圖案的文化象徵意義。 常服形製： 比甲、襖裙的演變，以及道袍、裋襠等常服在士庶階層的應用。 女性服飾的定型： 馬麵裙的成熟，以及立領與交領在日常穿著中的分野。 第三章：明代錦綉的極緻：緙絲、妝花與雲錦。 聚焦於明代織造業的巔峰，尤其是南京雲錦和蘇州宋錦的工藝特點，分析其在宮廷和貴族服飾中的材料地位。 第四部：終章——清代服飾的滿漢交融與曆史終結 清代服飾是漢族傳統服飾體係的終結點，也是滿族文化強勢介入的時期。 第一章：“剃發易服”下的服飾結構衝突與融閤。 本章客觀分析瞭“長袍馬褂”的普及過程，以及漢族服飾在官方製度壓力下的變異與保留。重點區分瞭清初的“直身”與後期的“袷袍”。 第二章：旗裝與馬褂的日常生活化。 探討旗裝（如坎肩、馬褂）如何在民間吸收瞭漢族織綉工藝，形成瞭具有中國特色的新形態服飾。 第三章：晚清圖景與審美的終結。 簡述清末民初，西風東漸對傳統服飾的衝擊，為近代服飾的轉型做鋪墊。 附錄與研究方法 本書不僅提供詳盡的文字描述，還附帶瞭“曆代服飾形製對比圖譜”、“重要紡織品復原分析”以及“服飾考古發現地年代對照錶”。作者運用人類學、社會史、考古學等多學科交叉的研究方法，力求還原每一件衣冠背後的社會真相與文化密碼。 《錦綉河山》是一部獻給所有熱愛中國傳統文化、對曆史服飾美學有探究之心的讀者、設計師、影視服裝參考人員的百科全書式著作。它將帶您觸摸曆史的紋理，領略東方衣冠的韆年風華。 --- (全書約 1500 字)

評分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本枯燥的技法手冊，畢竟“盆景”這個詞聽起來就帶著一絲匠氣，沒想到《蘇州盆景》這本書的敘事風格竟然如此富有文學色彩和畫麵感。它的行文流暢得像吳儂軟語，讀起來一點都不費勁，但信息密度卻驚人地高。比如它詳細描述瞭不同樹種在蘇州氣候下應如何“養”，對土壤配比、水分控製的描述細緻到瞭近乎苛刻的地步，但作者的筆觸卻輕盈靈動，完全沒有說教的生硬感。更讓我驚嘆的是，它將蘇州不同流派的盆景風格——比如偏嚮寫意的、偏嚮寫實的——做瞭非常清晰的對比分析，配圖的選擇也極其考究，每一張照片都像是精心構圖的藝術品。這本書的好處在於，它不是零散地介紹知識點，而是構建瞭一個完整的知識體係。我最近嘗試按照書中的指導給我的幾棵小樁換盆，效果立竿見影，根係明顯更健康瞭。這錶明，這本書的實踐指導性是毋庸置疑的，而且非常接地氣，絕非空談。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感和油墨的色彩都透露齣一種低調的奢華，拿在手裏把玩，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的觸動，是它所蘊含的“慢”哲學。在如今這個追求速度和即時滿足的時代，《蘇州盆景》像一股清流，教導人們去接受時間的緩慢雕琢。書中多次強調，一個優秀的盆景作品，其價值往往體現在數十年如一日的耐心嗬護之中，這本身就是一種修行。我尤其喜歡作者對“殘缺之美”的闡釋，它並不刻意去追求完美無瑕，而是珍視那些自然形成的瑕疵，比如枯枝、傷疤，並將其融入整體的構圖之中，賦予其新的生命意義。這種對不完美的大度接納，在當下社會是極其寶貴的精神財富。閱讀過程中，我感覺心靈得到瞭極大的淨化，那些日常的煩躁和焦慮似乎都被盆景的沉穩和內斂所稀釋瞭。這本書的文字情感是剋製的，但力量是巨大的，它不是那種煽情的大部頭，而是恰到好處地引導讀者進入一種沉靜的、內觀的狀態。如果你正處於人生的一個瓶頸期，需要尋找一種更持久、更深入的精神慰藉，這本書或許能給你意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名業餘愛好者，我之前總是在網上搜集一些零碎的盆景製作視頻，效果參差不齊。《蘇州盆景》這本書的齣現，對我來說簡直是及時雨，它提供瞭一個係統化、權威性的學習平颱。書中對不同樹種的“入盆”技巧，比如如何控製根係的生長方嚮、如何處理主乾的姿態，都有非常直觀的圖解說明，這些細節在視頻裏往往被快速帶過。我印象最深的是關於“捨利乾”和“懸崖式”造型的專項介紹，作者對如何用物理手段模擬自然風化和地質變遷的描述，細緻到連使用工具的力度和角度都有提及，體現瞭極高的專業水準。更令人稱道的是，它沒有止步於技法層麵，還對蘇州盆景的文化符號進行瞭深度挖掘，比如特定造型與中國神話、古典詩詞的關聯，這極大地提升瞭我對這門藝術的理解深度。這本書的知識結構非常紮實，從基礎材料的選擇到高級意境的錶達，層層遞進，完全可以作為一本自學教材來使用，而且是那種可以珍藏一生，隨時翻閱的經典範本。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我對中國古典藝術的研究一直是處於“門外漢”的階段，接觸過不少關於山水畫和書法理論的書籍，但總感覺隔著一層紗。《蘇州盆景》這本書神奇地充當瞭那座連接理論與實物的橋梁。它沒有像其他藝術理論書那樣堆砌晦澀的術語，而是通過“盆景造型”這個具象化的載體，來解釋瞭“留白”、“疏密對比”、“麯徑通幽”這些傳統美學概念。我花瞭很長時間去理解書中關於“點景”的章節，它解釋瞭如何在一小塊土地上營造齣宏大的山河氣勢，這種東方哲學的空間壓縮術真是令人著迷。讀完這本書，我再去欣賞拙政園或留園裏的盆景時，眼神完全變瞭，不再是走馬觀花，而是能讀齣其中蘊含的文化密碼和匠人精神。作者對盆景藝術的曆史演變梳理得脈絡清晰，從宋元到明清，不同時期的審美側重是如何影響盆景的形態，這一點為我理解中國藝術史提供瞭全新的視角。這本書的學術性和可讀性達到瞭一個極佳的平衡點，非常推薦給所有對東方美學感興趣的讀者，即便你從未接觸過園藝。

評分☆☆☆☆☆

這本《蘇州盆景》的書簡直是藝術的殿堂！我最近沉迷於園藝和傳統文化，偶然翻到這本書，立刻就被它精美的插圖和深入的文字所吸引。它不僅僅是一本介紹蘇州盆景技藝的書籍，更像是一部流動的曆史畫捲。作者對盆景的審美取嚮、曆史沿革，尤其是蘇州園林中盆景與建築、山水布局的微妙關係，挖掘得非常透徹。讀這本書，我仿佛能聞到鬆針的清香，感受到那些曆經百年滄桑的老樁身上沉澱下來的時間重量。特彆是書中對“意境”的探討，講到如何通過微縮的景觀來寄托文人的情懷和哲思，那一段文字簡直是神來之筆，讓人拍案叫絕。它教會我的不是簡單的修剪技巧，而是一種觀察世界、理解自然的方式。每一次翻閱，都能在那些遒勁的枝乾和古樸的盆體中，發現新的生命力與哲學意味。如果你想真正領略中國古典園林藝術的精髓，這本書絕對是案頭必備的珍品，它的價值遠超於一本普通的園藝指南。我特彆喜歡其中收錄的幾篇老一輩大師的訪談錄，他們對“天人閤一”的樸素理解，樸實卻充滿力量，讓人對這門古老的技藝肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

你可以把一本書讀上一百遍，甚至還可以把它背下來。因此，我的迴答是：是的，我願意讀上一百遍，我願意讀到能背誦的程度。這有什麼關係呢？你不會因為以前見過你的朋友就不願在見到他們瞭吧？你不會因為熟悉傢中的一切就棄傢而去吧？一本你喜愛的書就是一位朋友，也是一處你隨時想去就去的故地。從某中意義上說，它是你自己的東西，因為世界沒有兩個人會用同一種方式讀同一本書。書就像一位循循善誘的老師，書這位好老師，好嚮導，讓我遊覽瞭祖國壯麗的萬水韆山，眾多名勝古跡，也讓我在數學的王國裏認識瞭新朋友。是她帶我領略瞭風景如畫的《桂林山水》，又到瞭氣勢非凡的《長城》

評分☆☆☆☆☆

一直沒時間看，下次找個時間再看

評分☆☆☆☆☆

還沒有看完，感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

初學者適用介紹瞭盆景的曆史及現狀插圖很美

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

一本好書，蘊涵著豐富的知識和美好的情感。閱讀一本好書，就是跨越時間和空間，同睿智而高尚的人對話，這是非常美妙的事情的事情。“書籍是人類進步的階梯” ，讓我們在書的世界裏遨遊吧！

評分☆☆☆☆☆

是

評分☆☆☆☆☆

書籍是兒童認識世界的一個窗口。在新世紀裏，課外閱讀是兒童發展的一種重要的精神資源。通過閱讀，可以把孩子引入一個神奇美妙的圖書世界，使他們的生活更加豐富多彩、樂趣無窮。我們的教育要趕超時代，就得超越課堂，去開闢課外閱讀的廣闊天地。書是無聲的，但是書是有生命的，隻有學生産生瞭濃厚的興趣，纔能讓閱讀成為心靈的對話，讓眼前變成一片遼闊而絢麗的世界。總之，興趣不是天生就有的，讀書的興趣也必然在讀書的實踐中形成。隻要我們用心去培養學生，長此以往，相信一定能夠培養起學生的讀書興趣。

評分☆☆☆☆☆

是