具体描述
内容简介
水晶艺是中国兰花艺术的一种新的欣赏形式。《中国兰花——水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，丰富中国兰花艺术的内涵。
本书论及中国兰花水晶艺兰，主要是从植物学的角度，较为系统和全面地论述了中国兰花水晶艺的分布、植物学结构及其形态的表现形式，水晶艺兰与传统四大艺兰的关系，水晶艺与病毒病及生理性症状的区别，提出了本书内容的先进性和科学性。
本书着重于“新”，根据近年新发现和流行的水晶艺兰，通过彩色图片直观地将中国兰花植物学方面的新景象呈现在广大读者面前，既可以作为图鉴又可以作为艺术内容进行欣赏。最主要的是作为一种记载以引起植物学界的关注和研究。
本书为“中国名花专著系列”之一，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，展示了几百幅精彩图片，既生动直观、雅俗共赏，又图文并茂，是一本融史料、科技与文化艺术于一炉的著作。
作者简介
江泽慧教授现任全国政协人口、资源、环境专门委员会副主任，国家林业局党组成员，中国林业科学研究院院长，中国花卉协会会长，国际竹藤组织董事会联合主席等职。内页插图
目录
题词绘画
序
前言
水晶艺研究
一、水晶艺兰的植物学研究
1.水晶艺兰的分布
2.兰花水晶艺的植物学结构
二、水晶艺兰形态的表现形式
1.线艺兰的艺向主要表现形式
2.水晶艺兰的艺向表现形式
3.线艺兰与水晶艺兰具有质与量的关系
4.水晶艺兰应有植物形态学方面的归类
三、水晶艺兰与传统四大艺兰的关系
1.水晶艺兰与奇花艺兰的关系
2.水晶艺兰与奇色花艺兰的关系
3.水晶艺兰与线艺兰的关系
4.水晶艺兰与矮种奇叶艺兰的关系
5.水晶艺兰与线艺、奇花、色花及矮种奇叶艺兰的关系
四、水晶艺表型与病毒病症的区别
五、水晶艺表型与生理性症状的区别
六、水晶艺的遗传性
七、水晶艺兰的栽培
1.要求稍荫的生境
2.要求稍暖的生境
3.要求稍为延长光照时间
4.要求稍湿的栽培环境
5.控制病虫害
6.控制肥料的施用
7.不同兰种的水晶艺兰要分开栽培
8.水晶艺兰萌芽期的管理
八、理论探讨
1.关于植物细胞全能性理论的修正
2.On Revision Of Ali-Capability Of Plallt’s Cells Theory
水晶名品鉴赏
摩萨水晶
摩萨水晶
逐波海豚
金满水晶
奇珍水晶
异宝水晶
安发水晶
万福水晶
万祺水晶
福泰水晶
鹰嘴水晶
天鹰水晶
祥玉水晶
富民水晶
富豪水晶
富民水晶
金凤水晶
新发水晶
仙鹤水晶
南阳水晶
春燕水晶
白猫水晶
珠峰水晶
滇玉水晶
凌月水晶
金凤水晶
富源水晶
富源水晶
达发水晶
银鹏水晶
凌月水晶
丽龙
富民水晶
凌月水晶
富豪水晶
……
附录 专家评介
前言/序言
用户评价
当我第一次接触到《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》这本书时，我的第一反应是：“这会不会太小众了？”毕竟，兰花和水晶，似乎是两种截然不同的美学领域，将它们结合在一起，会产生怎样的火花，我实在有些好奇，又有些迟疑。然而，阅读过之后，我的疑虑烟消云散，取而代之的是由衷的赞叹。这本书最让我印象深刻的是它对于“水晶艺研究”部分的深度挖掘。我一直以为水晶艺术就是简单的雕刻，但这本书让我看到了一个更广阔的世界。作者不仅介绍了不同水晶材料的特性，还深入探讨了在创作水晶兰花艺术品时，如何运用光影、色彩、形态等多种元素来达到最佳的艺术效果。书中对于一些经典的水晶兰花作品，进行了详细的分析，从构图、比例、细节处理，到材质的选择和工艺的运用，都做了细致的解读。我学到了很多关于水晶的知识，比如不同种类的水晶，如白水晶、紫水晶、黄水晶等，它们在光泽、透明度和颜色上的差异，以及这些差异如何被艺术家们巧妙地运用到兰花的表现中，来营造出不同的氛围和意境。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它不仅仅是雕刻出形态，更重要的是要捕捉到兰花那种“空谷幽兰”的幽雅气质，以及水晶所能带来的纯净、通透之感。这种将抽象的美学理念，转化为具体的艺术形式，让我觉得非常震撼。这本书让我明白，艺术的结合，往往能产生意想不到的惊喜，而兰花与水晶的结合，正是这种惊喜的绝佳范范例。
评分拿到这本《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》纯属偶然，我在一个二手书店里淘到的，当时被书名里“水晶艺”这三个字吸引住了，因为我最近对水晶的各种工艺品特别感兴趣，再加上我对兰花也有着一种莫名的喜爱，觉得这本书可能会有点意思。翻开之后，我的确没有失望，甚至可以说，有些惊喜。这本书的内容非常丰富，远超我最初的预期。它不仅仅是简单地介绍几种兰花，或者是摆几件水晶兰花的样子出来。作者在“水晶艺研究”这部分，花了大量的笔墨去探讨水晶与兰花结合的可能性，以及在艺术创作中的应用。我注意到书中提到了不同类型水晶的物理特性，比如硬度、折射率、色彩饱和度等等，以及这些特性如何影响到水晶兰花艺术品的最终呈现效果。比如，一些透明度极高、折射率强的水晶，被用来模拟兰花花瓣的晶莹剔透感，而一些带有天然色彩的水晶，则被巧妙地用来表现兰花叶片的层次感。书中的图片展示了大量的水晶兰花作品，每一件都堪称精美绝伦。我特别欣赏的是，书中不仅仅是展示成品，还穿插了一些创作过程的介绍，比如如何选择合适的水晶原石，如何进行初步的切割和打磨，以及最后如何精细地雕刻出兰花的每一片花瓣和叶脉。这些细节的展示，让我深切体会到了水晶工艺的复杂和精湛，也让我对“水晶名品鉴赏”这部分的内容有了更深的理解。很多时候，我们只是看到一件艺术品的最终形态，却忽略了背后无数次的尝试和雕琢。这本书，让我得以窥见那份不易，那份匠心。
评分初次接触《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》这本书，是在一次艺术品鉴赏的沙龙活动上，我的朋友，一位资深的收藏家，向我隆重推荐了它。当时，我对于“水晶艺”的概念并不十分了解，只知道水晶是一种美丽的矿石，而兰花则是中国传统文化中备受推崇的花卉。当我拿到这本书，看到它精美的封面和厚实的纸张时，我就预感到这是一本不凡的书。翻开书页，我首先被书中对中国兰花文化的深入解读所吸引。作者并没有简单地罗列兰花的品种，而是从历史、文学、哲学等多个角度，阐述了兰花在中国传统文化中的地位，以及它所象征的君子品格。这让我对兰花有了更深层次的认识，不再仅仅将其视为一种花卉，而是中国传统美学和精神追求的载体。随后，书中进入了“水晶艺研究”的核心部分，这部分内容让我惊叹不已。我从未想过，一块块坚硬的水晶，在艺术家的手中，能够幻化出如此灵动、如此富有生命力的兰花。作者详细介绍了不同种类水晶的特性，以及它们在雕刻过程中所面临的挑战和机遇。我了解到，艺术家们不仅需要精湛的雕刻技艺，还需要对水晶的材质有深刻的理解，才能创作出令人赞叹的作品。书中对“水晶名品鉴赏”部分的详尽分析，更是让我受益匪浅。我看到了许多世界级的兰花水晶艺术品，它们不仅在形态上逼真地模仿了兰花，更重要的是，在神韵上，也捕捉到了兰花那种超凡脱俗的气质。作者对这些作品的评价，不仅是描述外观，更深入地探讨了它们在构思、选材、雕刻技艺、以及意境表达等方面的独到之处。这本书，让我对中国传统艺术有了更深的敬意，也让我看到了传统与现代艺术融合的无限可能。
评分这本书，我当初是被它的封面吸引的。那淡雅的兰花，仿佛凝结了时光的精华，加上“水晶艺研究”几个字，瞬间勾起了我浓厚的兴趣。我一直以来都对那些凝聚着匠心与自然之美的艺术品情有独钟，而兰花，在我心中更是花中君子，其高洁的品格与水晶的剔透纯净，似乎有着天然的契合。拿到书后，迫不及待地翻开，我首先被它精美的排版和考究的纸张所打动，这本身就是一种视觉的享受。书中的图片质量极高，每一朵兰花的姿态，每一件水晶艺术品的细节，都清晰得仿佛触手可及。我尤其喜欢那些对兰花品种的细致描述，从花瓣的形状、颜色，到花蕊的结构，再到叶片的形态，都做了深入的探讨。这不仅仅是简单的介绍，更像是一场跨越时空的对话，让我感受到古人对于兰花细致入微的观察和由衷的赞美。书中对“水晶艺研究”的篇章，更是让我大开眼界。我从未想过，一块普通的石头，经过精心的雕琢和打磨，能够幻化出如此璀璨的光芒，与兰花柔美的线条相结合，竟能产生如此震撼人心的艺术效果。作者在这一部分，深入浅出地讲解了水晶的特性，不同种类的水晶适合制作怎样的兰花艺术品，以及在创作过程中所需要遵循的原则和技巧。这让我对水晶艺术有了一个全新的认识，也更加敬佩那些能够将自然赋予的材料，通过人类智慧和技艺，升华为艺术的工匠们。阅读这本书，不仅仅是在增长知识，更是在接受一场心灵的洗礼，让我沉醉于中国传统文化与现代艺术的完美融合之中。
评分我对这本书的初次印象，用“惊艳”来形容一点也不为过。当我拿到《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》这本书时，首先映入眼帘的是它极具艺术感的封面设计，淡雅的兰花与晶莹的水晶相互辉映，仿佛一首无声的诗。翻开书页，扑面而来的是一种高雅而宁静的气息。书中对中国兰花的介绍，不仅仅局限于品种和形态，更深入地挖掘了兰花在中国传统文化中的意蕴。作者用细腻的笔触，描绘了文人墨客如何将兰花视为高洁品格的象征，如何在诗词歌赋中赋予兰花生命。这部分内容，让我对兰花有了更深层次的理解，不再仅仅将其视为一种美丽的花卉，而是中国传统美学和精神追求的载体。而“水晶艺研究”这一部分，更是让我耳目一新。我从未想过，冰冷的水晶，竟然能够被雕琢出如此灵动、如此富有生命力的兰花艺术品。书中详细介绍了不同种类水晶的物理特性，以及它们在雕刻过程中对艺术家提出的挑战。我了解到，艺术家们不仅需要精湛的雕刻技艺，还需要对水晶的材质有深入的理解，才能创作出令人赞叹的作品。尤其让我着迷的是“水晶名品鉴赏”章节。作者对多件著名水晶兰花艺术品进行了细致入微的分析，从作品的构思、选材、雕刻技法、色彩搭配，到最后呈现出的艺术效果，都进行了深入的解读。我仿佛跟随作者的指引，与那些精美的艺术品进行了一场跨越时空的对话，感受到了艺术家们倾注在作品中的心血和智慧。这本书，让我看到了中国传统文化与现代艺术的完美结合，也让我对“美”有了更广阔的理解。
评分说实话，拿到《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》这本书的时候，我内心是有些忐忑的。原因很简单，我对兰花算是有一定的了解，但对于“水晶艺”这个领域，几乎是一片空白。我担心这本书会不会太过专业，让我难以理解。然而，当我翻开这本书，这种担忧很快就被一种强烈的吸引力所取代。书的开篇，并非直接进入“水晶艺”的部分，而是从中国兰花的深厚文化底蕴讲起，这让我感到非常亲切。作者用生动优美的语言，介绍了兰花在中国古代文人心中的地位，从诗词歌赋到书画作品，兰花的身影无处不在。这部分的内容，不仅仅是知识的普及，更是一种文化的熏陶，让我感受到了中国传统文化中，对于自然之美的细腻体悟。接着，书进入了“水晶艺研究”的核心部分。我这才意识到，“水晶艺”并非我之前想象的那样简单。作者详细地介绍了不同种类水晶的特性，以及它们在艺术创作中的应用。我了解到，选择合适的水晶材质，对于创作出一件成功的作品至关重要。比如，有些水晶的颜色非常适合表现兰花叶片的层次感，而有些则非常适合模拟花瓣的晶莹剔透。更让我感到惊喜的是，书中还对一些水晶兰花的名品进行了鉴赏。我看到了许多令人惊叹的作品，它们不仅在形态上逼真地模仿了兰花，更重要的是，在神韵上，也捕捉到了兰花那种超凡脱俗的气质。作者对这些作品的分析，不仅仅是描述外观，更深入地探讨了它们在构思、选材、雕刻技艺、以及意境表达等方面的独到之处。这让我明白，一件优秀的艺术品，是多种因素完美结合的产物。这本书，成功地将我从一个对水晶艺术一无所知的新手，变成了一个能够初步欣赏和理解水晶兰花艺术品的爱好者。
评分这本书，我是在一次偶然的机会中，在一位热爱收藏的朋友家中看到的。当时我就被它精美的装帧和独特的书名所吸引——《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》。我一直对中国传统文化中的花卉艺术情有独钟，而兰花，更是我心中的“花中君子”，其高洁孤傲的气质，令人神往。但“水晶艺研究”这个概念，对我来说，是全新的。我从未想过，冷硬的水晶，能够与柔美的兰花碰撞出怎样的火花。翻阅这本书，我才真正领略到这种跨界艺术的魅力。书中关于兰花的介绍，不仅是简单的品种识别，更是对兰花文化内涵的深入挖掘。作者从历史、文学、哲学等多个角度，阐述了兰花在中国传统文化中的地位和象征意义，让我对兰花的认识，从外在的美，上升到了内在的精神。而“水晶艺研究”的部分，更是让我大开眼界。我惊叹于艺术家们是如何将一块块晶莹剔透的水晶，赋予生命，雕琢成栩栩如生的兰花。书中对不同水晶材质的特性，比如硬度、光泽、色彩，以及它们在雕刻过程中可能遇到的挑战和解决办法，都进行了详尽的论述。我尤其欣赏的是，书中对“水晶名品鉴赏”部分的深入讲解。作者不仅仅是展示了众多精美的水晶兰花作品，更是从艺术史、文化背景、工艺技术等多个维度，对这些作品进行了评价和分析。我学会了如何从一件作品的造型、细节、材质、工艺等多个方面，去欣赏它的艺术价值和文化内涵。这不仅仅是一本介绍兰花和水晶的书，更是一本关于美学、文化和艺术的启蒙读物。
评分这本书，我是在一次偶然的机会下，在一个小众的书店里发现的。当时，它的书名《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》就深深吸引了我。我一直以来都对中国传统文化中的一些优雅元素情有独钟，兰花无疑是中国古典美学中极具代表性的意象之一，而“水晶艺”这个词，则充满了现代艺术的探索感。我怀揣着好奇，买下了这本书。翻开后，我立刻被书中精美的图片所震撼。那些水晶雕刻的兰花，仿佛拥有生命一般，每一片花瓣、每一片叶子，都晶莹剔透，栩栩如生。书中对兰花的介绍，不仅仅停留在品种和形态的描述，更深入地挖掘了兰花在中国文化中的象征意义，以及它所代表的君子品格。作者用细腻的笔触，描绘了文人墨客如何将兰花视为精神的寄托，如何在诗词歌赋中赞美兰花的清雅脱俗。这让我对兰花有了更深的理解，不再仅仅将其视为一种美丽的花卉，而是中国传统美学和精神追求的象征。随后，书中进入了“水晶艺研究”的部分，这部分内容让我大开眼界。我了解到，水晶艺术并非简单的雕刻，它包含了对材料特性的深刻理解，以及对造型、光影、色彩等艺术元素的巧妙运用。作者详细介绍了不同种类水晶的物理特性，以及它们在雕刻过程中如何影响作品的最终呈现。我尤其喜欢书中对“水晶名品鉴赏”部分的解读。作者对多件具有代表性的水晶兰花艺术品进行了细致的分析，从创作理念、选材、雕刻技法、到作品的整体美学价值，都进行了深入的评价。这让我不仅看到了那些令人惊叹的艺术品，更理解了它们背后的艺术逻辑和文化价值。这本书，为我打开了一个全新的艺术视野，让我看到了传统与现代、自然与人文的完美融合。
评分当我第一次在书店里看到《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》这本书时，我的好奇心就被瞬间点燃了。一直以来，我对中国传统文化中的一些高雅艺术形式都颇感兴趣，兰花自然是其中之一，其“空谷幽兰”的意境，总能带给我一种宁静而致远的感觉。而“水晶艺研究”这个词组，则充满了未知和探索的意味。我从未想过，将两种看似毫不相干的元素——温润的兰花和璀璨的水晶——结合在一起，会产生怎样的艺术效果。迫不及待地翻开书，我首先被书中精美的图片所吸引。每一幅图片都仿佛一幅精心绘制的画卷，将兰花的形态之美，与水晶的晶莹剔透之感完美地融合在一起。书中对兰花的介绍，不仅仅停留在品种和形态上，更深入地探讨了兰花在中国文化中的象征意义，以及它所代表的君子品格。这让我对兰花有了更深层次的理解，仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。而“水晶艺研究”的部分，更是让我大开眼界。作者详细地介绍了不同种类的水晶，以及它们在艺术创作中的应用。我了解到，选择合适的水晶材质，对于创作出一件成功的作品至关重要。例如，一些透明度极高的白水晶，能够很好地模拟兰花花瓣的质感，而一些带有天然色彩的水晶，则可以用来表现兰花的叶片层次。书中还对一些世界知名的水晶兰花艺术品进行了细致的鉴赏，从构图、比例、细节处理，到材质的选择和工艺的运用，都进行了深入的分析。这让我学会了如何从更专业的角度去欣赏一件艺术品，不再仅仅停留在表面的美感，而是能够去体会其中蕴含的匠心独运和艺术思想。
评分这本书，我是在一个偶然的机缘下，通过一位对艺术品有研究的朋友推荐而得知的。当我拿到《中国兰花：水晶艺研究及水晶名品鉴赏》的时候，我就被它独特的书名所吸引。作为一个对中国传统文化和花卉艺术有着浓厚兴趣的人，我一直以来都对兰花情有独钟，认为它是中国花卉的代表，象征着高洁、淡雅。而“水晶艺研究”这个概念，对我而言，则充满了神秘感和新鲜感。我从未想过，将坚硬、冰冷的水晶，与柔美、灵动的兰花结合，会碰撞出怎样的艺术火花。翻阅这本书，我很快就被其内容所吸引。书中关于中国兰花的介绍，不仅仅是对品种的罗列，更是对兰花在中国历史文化中的地位，以及其所蕴含的哲学意义进行了深刻的探讨。作者用生动的语言，描绘了文人墨客对兰花的赞美，以及兰花如何成为他们高洁品格的写照。这让我对兰花的理解，从一种纯粹的植物，升华到了一种文化符号。而“水晶艺研究”的部分，更是让我大开眼界。我了解到，水晶艺术并非简单的雕刻，它包含了对材料特性的深刻理解，以及对造型、光影、色彩等艺术元素的巧妙运用。书中详细介绍了不同种类水晶的物理特性，以及它们在雕刻过程中如何影响作品的最终呈现。我尤其喜欢书中对“水晶名品鉴赏”部分的解读。作者对多件具有代表性的水晶兰花艺术品进行了细致的分析，从创作理念、选材、雕刻技法、到作品的整体美学价值，都进行了深入的评价。这让我不仅看到了那些令人惊叹的艺术品，更理解了它们背后的艺术逻辑和文化价值。这本书，为我打开了一个全新的艺术视野，让我看到了传统与现代、自然与人文的完美融合。
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