中国民间艺术剪纸实用技法与精品荟萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹雨 著

图书标签:

• 剪纸
• 民间艺术
• 传统工艺
• 手工
• 艺术
• 文化
• 技法
• 图案
• 装饰
• 中国风

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508247281

版次：1

商品编码：10179829

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：82

内容简介

　　这是一本专门介绍中国民间艺术剪纸技法的大众美术读物。书中针对当代广大剪纸爱好者和美术工作者的实际需要，将传统与创新相结合，由浅入深、具体细致地讲授了艺术剪纸的基本知识及入门技巧，并展示了不同题材、不同风格、不同版面的精美剪纸作品150余幅，以供广大读者临摹学习和欣赏收藏。本书内容丰富多彩，技法简明实用，作品取材广泛，新颖美观，既有浓厚的民间色彩，又有清新的现代气息，是一本非常难得的剪纸专著。本书不仅可供广大剪纸爱好者、初学者阅读使用，也可供专业美术工作者借鉴参考。

作者简介

　　曹雨，山东省历城县人，长期从事美术工作，酷爱剪纸艺术，为掌握和传承这一古老的中国民间艺术，他多年来深入到全国各地的剪纸之乡，拜访了许许多多的民间剪纸艺人，吸收和掌握了不同的地区、不同流派、不同风格、不同作手法的各种艺术剪纸的技巧。他在艺术实践中，取长补短，兼收并蓄，在继承传统的基础上，不断努力他新，创作出大量的精湛作品，并在多次参加的民间艺术博览会上，受到中外友人和广大参观者的惊叹和赞赏。

内页插图

目录

前言 ——中国剪纸艺术的起源与发展
一、艺术剪纸技法入门
（一）剪纸工具
（二）纸张的选择与染色工艺
（三）样板图的制作
（四）剪纸的装饰工艺
（五）剪纸基本技巧
（六）剪纸颜色的确定
（七）剪纸的评判标准与目前动态
二、艺术剪纸作品展示

前言/序言

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与创作指南 内容概要： 本书是一部全面深入探讨中国传统书画艺术的综合性著作，旨在为广大艺术爱好者、初学者以及专业研究者提供一个系统、详实的学习与鉴赏平台。全书分为上下两卷，共计十八章，内容涵盖了中国书画艺术的起源、发展脉络、核心技法、重要流派、经典作品解析以及当代传承与创新等多个维度，力求展现中国书写与绘画艺术的博大精深与独特魅力。 上卷：笔墨之源——书画艺术的理论与基础 第一章：中国书画的哲学根基与美学思想 本章深入剖析了中国书画艺术背后所承载的哲学思想，特别是儒家“中和”之道、道家“自然无为”以及禅宗“顿悟”对笔墨精神的影响。探讨了“天人合一”的宇宙观如何转化为画面中的气韵生动与意境营造。重点阐述了中国传统美学中的“气韵生动”、“形神兼备”、“计白当黑”等核心概念的内涵与实践意义，为理解后续的技法奠定了理论基础。 第二章：汉字演变与书法艺术的结构之美 本章详细梳理了汉字的起源与字体（篆、隶、草、行、楷）的演变历程，分析了不同书体在结构、笔势上的差异与美学特征。重点讲解了“间架结构”的黄金法则，如点画的轻重缓急、偏旁的呼应顾盼、整体布局的疏密得当。通过对历代碑帖的经典字例进行拆解分析，指导读者掌握硬笔与毛笔书写的基本规范。 第三章：中国画的“六法”与审美标准 本章着重阐述了谢赫提出的中国画“六法”——骨法用笔、信笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写，并结合现代视角进行深入阐释。详细分析了“骨法用笔”中提、按、顿、挫与线条的“金石气”、“藤萝”等不同质感的关系。同时，探讨了中国画中特有的“意境”与“留白”的运用，强调画作不仅是形象的再现，更是画家心性的流露。 第四章：文房四宝的精妙运用与养护 本章是实践操作的基础指南。系统介绍了笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性）、墨（墨锭的研磨与墨汁的调制）、纸（宣纸、皮纸、仿古笺的吸水性与晕染效果）和砚（石材选择与墨池的重要性）的性能特点。此外，提供了针对文房用品的日常清洁、保养与收藏方法，确保工具处于最佳状态，为创作提供物质保障。 第五章：传统国画的设色原理与晕染技巧 本章侧重于色彩的应用。讲解了中国画传统的矿物颜料与植物颜料的特性，以及它们在附着力、持久性上的区别。细致介绍了“墨分五色”的层次变化，以及浅绛山水画中对淡墨与花青、赭石的巧妙结合。对于工笔画，则详述了平涂、罩染、分染等多种晕染技法，以实现色彩的细腻过渡与立体感。 第六章：山水画的“三远”与空间构建 本章聚焦于山水画的构图核心——“三远”法（高远、深远、平远）。通过大量的图例对比，指导读者如何运用透视学原理，结合中国画特有的散点透视，在二维平面上营造出辽阔、深邃的空间感。并阐述了“可行、可望、可游、可居”的游观体验在构图中的体现。 第七章：花鸟画的写意与写实路径 本章区分了花鸟画中“写意”与“写实”两种主要的创作方向。在写意方面，深入探讨了以写意牡丹、兰竹为代表的笔墨意趣，强调“一笔而成”的果断与神韵。在写实方面，则指导读者如何精确捕捉动植物的生理结构与神态，如禽鸟的羽毛层次与花瓣的脉络纹理。 第八章：人物画的“传神”与“写意”人物 本章探讨了人物画中对人物精神面貌的刻画。解析了顾恺之的“以形写神”与吴道子的“吴带当风”等不同时期的风格特点。重点讲解了“十八描”的线条技法，包括高古游丝描、铁线描等，如何准确地勾勒出人物的骨骼、肌肉与衣纹的质感，从而达到“传神”的目的。 第九章：篆刻艺术——方寸之间的印章学 本章作为书画的附属艺术，系统介绍了篆刻的历史渊源与主要流派（如浙派、皖派）。详细讲解了篆刻的基本工具使用、印石的挑选与处理，以及朱文、白文印的布局原则与刀法运用，帮助读者理解印章在中国书画完成中的“点睛”作用。 --- 下卷：意境之境——经典流派与实践探索 第十章：魏晋风度与唐代气象的恢弘 本章回溯至中国书画的奠基时期。重点分析了顾恺之、张择端等人的作品中体现的魏晋风骨与唐代开阔的时代精神。在书法上，解析了钟繇、王羲之的楷书与行书如何将日常实用提升至艺术高峰。 第十一章：宋元绘画的理学内涵与文人精神 本章集中探讨了宋徽宗“院体”的精谨与文人画（士大夫画）的兴起。详细分析了范宽、李唐的山水画如何融入理学思考，以及米芾、苏轼等人在书画创作中如何强调“趣味”与“胸襟”，形成“逸品”的审美取向。 第十二章：元四家与水墨写意画的成熟 本章聚焦于黄公望、倪瓒等元代四大家，阐述了他们如何将书法笔法完全融入山水画创作中，使水墨技法达到炉火纯青的境界。探讨了倪瓒“萧疏淡逸”的风格如何成为后世文人画的典范。 第十三章：明代“浙派”与“吴门画派”的地域风格 本章对比分析了明代南北画坛的显著差异。浙派（如戴进、吴伟）注重气势与笔法的雄健，继承了宋人余风；而吴门画派（如沈周、文徵明）则更偏向于继承元人意趣，强调雅致与学养的结合，形成了各自独特的地域面貌。 第十四章：董其昌与“南北宗论”的深远影响 本章专门剖析了董其昌在艺术史上的理论贡献，尤其是他提出的“南北宗论”。分析了该理论如何影响了后世对“正统”与“外道”的划分，以及他本人在笔墨语言上对元代遗韵的提炼与发展。 第十五章：清代“四王”与“四僧”的笔墨争鸣 本章考察了清初画坛的学术性对抗。分析了以王时敏、王鉴为代表的“四王”如何通过对董其昌笔墨的集大成，形成了严谨的程式化语言。同时，也深入探讨了“四僧”（如八大山人、石涛）如何以强烈的个性化笔墨，对传统提出颠覆性的批判与重构。 第十六章：近现代书画的转型与变革 本章梳理了近现代以来，面对西方文化冲击，中国书画如何寻求突破。重点分析了吴昌硕的“入古出新”的篆隶入画，齐白石对民间艺术的吸收，以及徐悲鸿在中西融合方面的探索，展示了传统艺术在现代语境下的自我革新。 第十七章：当代书画的多元发展与学术前沿 本章展望当代书画艺术的趋势。探讨了当代艺术家在坚守笔墨传统的同时，如何引入现代构成、抽象理念，使得中国画在题材、语言和表现形式上更加多元化。分析了当代艺术市场对书画作品的价值导向与收藏热点。 第十八章：中国书画的保护、修复与数字化传承 本章是关于艺术品保护的实用知识。介绍了传统书画装裱的基本工艺（如托裱、镶边、绫绢选择），以及针对不同材质书画的日常防潮、防虫、防光处理方法。同时，探讨了高精度数字化技术在书画的保存与研究中的应用前景。 结语： 本书力求以严谨的学术态度，结合直观的图例和详实的技法解析，为读者构建一座通往中国书画艺术殿堂的坚实桥梁。阅读本书，不仅能掌握书画创作的基本要领，更能深刻理解中国文人独特的审美情趣与文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民间艺术剪纸实用技法与精品荟萃》简直是为我量身定做的！我一直对剪纸这门古老的艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又实用的入门宝典。市面上很多关于剪纸的书籍要么理论性太强，让人望而却步，要么就是只罗列一些成品图，缺乏操作指导。然而，这本书完全不同。它的结构设计非常合理，从最基础的工具介绍、纸张选择，到最核心的剪、刻、撕等基本技法，都讲解得细致入微。特别是对不同纹样的处理技巧，简直是手把手教学。比如，书中对“阴刻”和“阳刻”的区分，以及如何在复杂的图案中保持线条的流畅与结构的稳固，都有非常清晰的图解和文字说明。我按照书中的步骤尝试了几次，即便是零基础的新手，也能很快上手，剪出令人满意的作品。它不是高高在上的艺术鉴赏，而是脚踏实地的技艺传承，真正做到了“实用”二字。这本书的价值，就在于它架起了理论与实践之间的桥梁，让传统手艺不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事传统手工艺研究的学者，我对市面上大多数技法书籍的“深度”常常感到不满。然而，这本书在“实用技法”的讲解上，展现出了一种罕见的、对工艺细节的执着。它没有止步于教你怎么拿剪刀，而是深入剖析了不同纸张在剪切时的受力点、如何通过折叠创造出多层次的立体感，甚至提到了针对不同气候条件下对纸张湿度和保存方法的建议。这说明编著者不仅是技艺的实践者，更是对材料学和传统工艺流程有深刻理解的专家。特别是关于“镂空”和“连接”的平衡讨论，对于追求作品完整性和持久性的创作者来说，提供了非常宝贵的参考视角。它提供的不是简单的“套路”，而是底层逻辑的构建，能让人在面对复杂或自创图案时，也胸有成竹，极大地提升了作品的专业度和耐看性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，心里是有些打鼓的，毕竟现在很多“技法书”都是为了出版而出版，内容空洞。但当我看到其中关于“色彩搭配与衬底选择”那一章时，我的态度彻底转变了。剪纸的魅力很大一部分来自于它与背景的相互作用，但这一点常常被忽略。这本书非常独到地用大量的篇幅，对比展示了红色、黑色、彩色乃至特定花布作为衬底时，白色或彩色剪纸呈现出的不同视觉效果和文化寓意。书中甚至提供了一个简易的色谱表，指导读者根据不同的应用场景（如祭祀、祝寿、日常装饰）来选择最合适的颜色组合。这种对“使用环境”的关注，体现了民间艺术“源于生活，服务生活”的本质。它教会我的不仅是“剪”，更是如何让剪纸作品在特定环境中“活”起来，这是非常高明的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞。一本好的工具书，必须经得起反复翻阅和实践操作的检验。这本书的纸张厚度适中，既能保证墨迹清晰，又不容易在反复折叠或用美工刀进行精细刻画时被撕裂。装订结实，即便我把它摊开平放在工作台上，它也能保持平整，这对于需要对照操作的读者来说极其重要。影印的图案清晰锐利，线条的粗细过渡一目了然，这在很大程度上避免了因图像模糊而导致的误判。此外，全书的版面布局疏密有致，既没有为了塞满内容而显得拥挤不堪，也没有因为过度留白而显得太空泛，读起来非常舒服、流畅。从材料到内容，再到最终的呈现效果，这套书都展现了对“工匠精神”的尊重，它不是一本快消品，更像是一件可以长久陪伴在手边的工艺伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的“精品荟萃”部分简直让人叹为观止。我原以为它会堆砌一些常见的、流于表面的大众化图案，但翻开内页后，才发现自己的担忧完全是多余的。这本画册收录的剪纸作品，其艺术水准和地域风格的多样性，远远超出了我的预期。从陕北黄土高原粗犷豪放的窗花，到江南水乡细腻灵动的吉祥图案，再到特定节庆如春节、婚嫁时使用的特定纹样，无不展现了中国民间艺术的博大精深。更重要的是，它不仅仅是展示成品，很多页的旁边还附带了原大或等比例的底稿，这对于想要临摹或在此基础上进行再创作的爱好者来说，简直是无价之宝。我甚至发现了几种我从未在其他任何书籍或网络上见过的稀有地方小纹样，那种惊喜感，就像在古董市场淘到了一件真正的宝贝。这本书无疑是一部优秀的民间艺术的“活态”记录。

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

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图书

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买了第二次的了很好的哦

评分☆☆☆☆☆

f书RSR评

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可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

图书M

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这本书穿插着各种轶事，包括开复自己的，他家人的，也有他老板们的。书中说道，他去google面试，正和google的创始人之一Larry Page聊着，另一个创始人Sergey Brin穿着紧身衣，满头大汗，扛着滑板进来了，他说：“Do you mind if I strench?" 然后开始一边拉伸运动，一边加入Larry和开复的聊天。。。

评分☆☆☆☆☆

《g中i国民间nH艺术剪纸实ut用技法与精A品荟萃E》（曹雨）L【摘G要Q

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《中国民间艺术o剪纸r实用技法y与精品荟萃E》（曹雨）L【摘要P 书评 试读】- b图书