彩通PANTONE(音译潘通)色彩桥梁RGB/CMYK值国际标准色卡GP6102N pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

PANTONE 编

图书标签:

• 潘通
• 色彩
• 色卡
• Pantone
• CMYK
• RGB
• 设计
• 色彩桥梁
• GP6102N
• 标准色

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590654033

商品编码：10191386674

出版时间：2016-03-01

正文语种：英语

《色彩炼金术：理论、应用与创新》 导言：探索色彩的无限可能 本书旨在为广大色彩爱好者、设计师、艺术家以及对视觉传播有深刻兴趣的读者，提供一套全面而深入的色彩理论与实践指南。我们深知，色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的载体、信息的编码以及文化交流的桥梁。本书将带领读者跨越色彩的物理学基础，深入探究其心理学影响，最终落脚于数字化与印刷媒介中的实际应用策略。 第一部分：色彩的科学基础与感知 第一章：光、物质与视觉的交汇 色彩的本源在于光。本章首先从物理学的角度剖析可见光谱的构成，解释不同波长光线如何与物体表面发生相互作用（吸收、反射、透射）。我们将详尽阐述人眼如何捕捉光信号，并通过视觉通路将电化学信号转化为我们所感知的“颜色”。这不仅涉及视网膜上的视锥细胞和视杆细胞的功能，更探讨了人脑对色彩的构造性加工过程。 第二章：色彩模型的构建与逻辑 为了有效地描述和复制色彩，人类发展出了一系列数学模型。本章将系统地介绍和比较几种核心的色彩模型： 加色模型（RGB）： 重点分析红、绿、蓝三原色如何通过光线的叠加产生屏幕上丰富的色彩空间。我们将探讨其在显示技术（CRT、LCD、OLED）中的实现原理和局限性。 减色模型（CMYK）： 深入解析青、品红、黄、黑四色墨水（或颜料）的混合原理，及其在印刷油墨和染料中的应用。理解“K”（Key/黑）色的必要性及其对色彩深度和细节的贡献至关重要。 中间色域模型（如HSL/HSV）： 阐述色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度/明度（Lightness/Value）如何在更符合人类直觉的方式下组织色彩，并讨论它们在图形编辑软件中的实际用途。 第三章：色彩的心理学与文化意涵 色彩的意义远超其物理属性。本章将探讨色彩在人类心理活动中的激发作用，包括情绪唤醒、注意力引导和记忆强化。我们将引用经典心理学实验，分析特定颜色（如红色、蓝色、绿色）在不同文化背景下所承载的象征意义和情感联想。例如，在西方文化中白色象征纯洁，而在某些东方文化中则可能与哀悼相关联。理解这种差异，是进行跨文化设计的基础。 第二部分：色彩在设计与艺术中的实践 第四章：色彩搭配的艺术：和谐与对比 本章聚焦于色彩的组合策略。我们将从传统艺术理论出发，详细介绍色轮的构建，并讲解如何运用邻近色、互补色、三元色等经典配色方案来创建视觉上的和谐感或强烈的冲击力。 色彩对比度的量化： 探讨明度对比、色相对比和饱和度对比对视觉效果的影响，并提供实用的对比度评估工具和技巧。 色彩的层次感构建： 如何通过色彩的轻重、远近关系来营造空间感和深度，使二维平面设计具有三维的视觉体验。 第五章：平面设计中的色彩策略 在商业设计领域，色彩是品牌识别和信息传达的核心要素。本章将深入分析： 品牌识别系统中的色彩定位： 如何通过系统的色彩选择，建立长期稳定的品牌形象，并维持跨媒介的一致性。 信息图表与数据可视化： 讲解如何利用色彩有效地突出重点数据，避免因过度使用颜色而导致的认知负荷。我们将讨论如何选择最适合特定数据类型的颜色渐变和分类方案。 第六章：纺织与空间环境的色彩处理 色彩的应用延伸至物质世界。本章将探讨颜料和染料的特性，特别是在纺织品和建筑材料中的应用挑战，例如耐光性、色牢度以及环境光对最终色彩呈现的影响。我们将分析室内设计中如何运用色彩来调节空间感（扩大或缩小房间）以及营造特定的氛围（如宁静、活力或专业）。 第三部分：色彩管理的挑战与未来趋势 第七章：色彩校准与工作流程的建立 在专业领域，确保“所见即所得”是至关重要的。本章将详细指导读者如何建立一个可靠的色彩管理系统： 色彩空间转换的原理： 解释为什么将一种颜色从一个色彩空间（如sRGB）准确地映射到另一个空间（如Adobe RGB或印刷的特定配置文件）是必要的，以及“软打样”的意义。 硬件校准： 介绍如何使用专业的色彩测量设备（如色度计或分光光度计）对显示器和打印机进行校准，确保色彩数据流的准确性。 第八章：新兴技术与色彩的未来 色彩科学仍在不断发展。本章将展望色彩领域的未来趋势： 广色域技术（Wide Gamut）： 讨论如Rec. 2020等新型标准如何扩展我们能够显示的色彩范围，以及这给影视和摄影带来的变革。 人造感知与沉浸式体验： 探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，如何动态调整色彩渲染以增强用户的沉浸感和真实感，以及生物光子学在未来色彩技术中的潜在角色。 结语：色彩的持续探索 本书的终极目标是激发读者对色彩的批判性思维和实践热情。色彩世界广阔无垠，每一次观察、每一次选择，都是一次对视觉语言的重新诠释。希望本书能成为读者在探索色彩奥秘旅程中的可靠指南。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我本来以为这东西就是给专业设计师用的“高冷”工具，但实际体验下来，它对我们这些业余爱好者也极其友好，前提是你愿意投入时间去理解它背后的逻辑体系。我最近在尝试自己动手做一个小型的家居装饰项目，最头疼的就是墙漆的颜色选择。面对色板上成百上千的灰色系，我简直无从下手，总担心选的“莫兰迪灰”最后变成“水泥灰”。这本书的排版设计非常巧妙，它不像传统教科书那样晦涩难懂，而是大量运用图形化指示和对比示例。我试着根据书中的指引，将我屏幕上看到的颜色样本，与书中印刷的实物色卡进行比对，那种瞬间“豁然开朗”的感觉，简直是无法替代的。它教会我的不只是“看”颜色，而是“读”颜色，理解每一个色值背后的物质基础和传播媒介的差异性，这对我后续进行任何需要色彩校准的工作，都是一次思维上的彻底重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价对于一些初入行的学生来说可能稍显昂贵，但如果从长期投入产出比来看，它绝对是一笔“小投入，大回报”的投资。我发现，很多设计项目失败的根源，往往就出在色彩沟通不畅上，一个小小的色差可能导致整个项目返工，那成本可就高多了。这本书就像一个“故障排除手册”，在你即将犯错的那一刻，及时拉你一把。它的实用性是压倒性的，那些复杂的数据和图表，一旦你理解了它们背后的逻辑，就会发现它们是如此的简洁高效。我现在更倾向于在项目初期就参照这本书中的标准来确定主色调和辅助色，这极大地减少了后期与客户、供应商之间的扯皮和反复确认环节，让整个工作流程变得前所未有的顺畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想解决一个困扰我多年的问题：为什么我看到的照片在不同设备上显示效果大相径庭？这本书深入浅出地探讨了色彩空间转换的复杂性，那种处理RGB到CMYK转换时的精妙算法和对“陷阱色”的预警机制，简直是教科书级别的示范。我特别关注了其中关于“色彩管理”的章节，它没有停留在理论层面，而是给出了大量实际操作中的注意事项和陷阱规避指南。比如，它会非常清晰地指出，在不同的照明条件下，人眼对色彩的感知会发生怎样的偏移，这对于我后来在电商领域进行产品视觉优化时，提供了极大的帮助。它让我明白，色彩的“准确性”是一个动态的概念，需要依托标准化的工具来锚定，而不是仅仅依赖于经验和直觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质也着实让我惊艳了一把。在这样一个“快餐文化”盛行的时代，能看到一本对物理载体如此考究的书籍，实属难得。翻动书页时，那种略带纹理的触感，以及油墨印刷的饱和度，本身就在向读者传达一种“真实性”和“可信赖感”。我有个朋友是做高端包装印刷的，他告诉我，很多国内的印刷厂在处理特定品牌色时，经常需要反复打样，耗时耗力。我把这本书给他看后，他爱不释手，连连称赞这种标准化的参考资料是他们工作效率提升的关键。这本书不仅仅是提供了一个“参考答案”，更重要的是，它建立了一个跨越地理、技术限制的“沟通平台”，让所有参与到色彩流程中的人，都能说同一种“色彩语言”。这种对流程的优化和对误差的控制，才是它真正无价的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本色彩宝典，说实话，我刚拿到手的时候，那种厚重感和沉甸甸的专业气息就扑面而来。打开扉页，首先映入眼帘的是密密麻麻、排列得井井有条的色块，每一个色块都仿佛在无声地诉说着它背后的故事和精确的“身份编码”。我一直觉得色彩理论是个玄学，尤其是在设计和印刷领域，屏幕上的“网页蓝”和打印出来的“海报蓝”总有那么点微妙的偏差，让人抓狂。但这本书，它像是架设了一座坚实的桥梁，用最直观、最量化的语言，试图消弭这种数字与实体之间的鸿沟。我特别欣赏它在介绍每种颜色时所采用的系统性逻辑，那种严谨到近乎苛刻的态度，让人对它的权威性深信不疑。虽然我还没完全摸透书里每一个复杂的对照表，但光是翻阅目录和前言部分，那种对色彩标准化不懈追求的匠人精神，就已经让人油然而生敬意。它不仅仅是一本工具书，更像是一部色彩的“宪法”，指导着我们在纷繁复杂的视觉世界中找到统一的语言。

评分☆☆☆☆☆

好！正版

评分☆☆☆☆☆

好！正版

评分☆☆☆☆☆

好！正版

评分☆☆☆☆☆

发票错了，重新补发了，好评

评分☆☆☆☆☆

发票错了，重新补发了，好评

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，应该可以吧

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

发票错了，重新补发了，好评

评分☆☆☆☆☆

发票错了，重新补发了，好评