现货！Van Gogh TASCHEN艺术大师梵高绘画油画作品集书籍 走进梵高的世界 大开本画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ingo F Walther 著

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• 印象派

店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836541220

商品编码：10726609462

包装：精装

开本：21.4 x 5.2 x 27.7 cm

出版时间：2012-10-27

页数：740

正文语种：英文

超值大开本！

出版社: Taschen

精装: 740页

语种： 英语

条形码:9783836541220

商品尺寸: 21.4 x 5.2 x 27.7 cm

商品重量: 3 Kg

• 内容简介

天才的大胆笔触：一个饱受折磨的灵魂的惊人作品！梵高的故事是艺术史上蕞 ju讽刺意味的故事之一。 他的生命历程充满不幸，生活艰苦，最终几乎没有人赏识，终于在胸前用子弹结束自己的生命，他的绝望是绝对的。现在被广泛认为是目前为止较为重要的画家之一，他的作品无可替代，创纪录的拍卖价格达数千万美元。

本书将这一艺术史上罕见的人物详尽展示在读者面前：他的生平和艺术的详细专著，以及他的871幅作品的完整目录。 重现了梵高的大部分画作。

Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. He lived an unhappy and difficult life during which his work received almost no appreciation—finally killing himself by a bullet to the chest, so great was his despair—and is now widely considered one of the most important painters of all time, his works fetching record prices of tens of millions of dollars at auction. This comprehensive study of Vincent Van Gogh (1853-1890) represents a rarity in art history: a detailed monograph on his life and art combined with a complete catalogue of his 871 paintings. These volumes also reproduce most of Van Gogh’s paintings in color.

内页展示

探索艺术的殿堂：精选世界经典画册系列 本系列丛书致力于为艺术爱好者、专业研究人员以及普通读者提供一个全面、深入、多维度的视觉盛宴与知识宝库。我们精选了跨越不同历史时期、地域风格迥异的重量级艺术大师及其代表作品，力求以最精良的装帧工艺和最严谨的学术考据，呈现艺术作品的震撼力量与深层内涵。 本套丛书并非单一作家的作品汇编，而是涵盖了从古典主义的严谨结构到印象派的光影迷恋，从后印象派的色彩革命到现当代艺术的观念探索的广阔领域。 第一辑：文艺复兴的辉煌与古典主义的永恒 《达·芬奇全集：解构天才的科学与美学》 本书聚焦于列奥纳多·达·芬奇这位文艺复兴盛期的巨匠。我们不仅收录了包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等世界名作的高清图像，更辅以大量的技术分析，深入探讨其“空气透视法”、“晕染法”的革新性应用。此外，本册特别辟出专章，详细梳理了达·芬奇在解剖学、工程学、光学等领域的素描手稿和笔记，展现其跨学科的惊人智慧。装帧采用进口特种纸张，力求还原油画画布的肌理感。 《米开朗基罗：雕塑与壁画中的人文精神》 本书侧重于展示米开朗基罗在雕塑和湿壁画领域的巅峰成就。西斯廷教堂天顶画的每一个细节都被专业摄影师以极端清晰度捕捉，配有详尽的解读文本，分析其神学寓意、人体结构处理的突破性，以及他对古典雕塑传统的继承与超越。对《大卫》、《摩西》等雕塑作品的呈现，则着重于光影对体积感和戏剧张力的塑造。 《伦勃朗的灵魂肖像：光影大师的内心世界》 专注于17世纪荷兰黄金时代的代表人物伦勃朗·凡·莱茵。本画册不仅仅是作品集，更是一次对“光影的诗人”内心世界的深度探索。我们系统梳理了其创作生涯中光线使用的演变，从早期的明暗对比到晚期那种近乎内省的、温暖而深沉的光照。特别是对他数量众多的自画像的专题研究，揭示了艺术家如何在画布上记录时间流逝和生命体验。 第二辑：印象派的革命与色彩的解放 《莫奈：光影的瞬间捕捉与花园的永恒变奏》 本册将读者带入印象派的诞生地。我们精心选取了莫奈不同创作阶段的作品，尤其侧重于他对于系列画（如《干草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》系列）的系统性展示。通过并置不同光照、不同季节、不同时间点创作的同一主题作品，读者可以直观感受到莫奈对“瞬间印象”的执着追求和对色彩振动频率的科学观察。 《德加的舞台与生活：动态瞬间的捕捉者》 与同辈画家不同，德加对芭蕾舞演员、赛马场、以及日常女性生活场景的关注，为印象派注入了新的视角。本画册侧重于展示德加如何运用不对称构图、快速线条和独特的视角，来捕捉运动中的人体和转瞬即逝的生活场景。书中还包含了大量关于他早期素描和粉彩作品的探讨，揭示其对“运动的瞬间美学”的系统性研究。 《塞尚的结构重塑：从自然到几何的探索》 作为连接印象派与立体主义的关键人物，塞尚的工作方法是本册的核心。我们详细分析了他如何摒弃传统焦点透视，转而用色块和几何体块来构建画面结构。通过对他静物和风景画的精细对比，读者可以清晰地看到他如何通过色彩的冷暖和笔触的堆叠，赋予形体以“永恒的质感”。 第三辑：后印象派的个人主义与情感的张力 《高更的赤道之梦：塔希提的色彩与符号学》 本画册深入探究高更如何逃离欧洲文明的束缚，远赴塔希提岛，寻求更原始、更纯粹的艺术表达。书中的图像侧重于他后期作品中对原始宗教符号、大胆的平面化色彩以及象征意义的运用。我们探讨了他如何利用对比色和大胆的轮廓线，来表达他心中对于“野性”与“神秘”的理解。 《修拉的点彩科学：光学的逻辑与宁静的构图》 本册专注于乔治·修拉及其科学的绘画方法——新印象主义。书中对《大碗岛的星期天下午》等代表作进行了前所未有的细节放大，清晰展示了其将纯色并置、依靠人眼混合色彩的技法。文字部分详尽阐述了色彩理论在他作品中如何转化为一种近乎冷静、秩序井然的视觉体验。 第四辑：现代主义的先声与观念的碰撞 《克里姆特的“黄金时代”：装饰性与肉体的交响》 本书带领读者进入维也纳分离派的华丽世界。古斯塔夫·克里姆特的作品以其对平面化装饰图案、华丽的金色镶嵌和对人物内心隐秘欲望的描绘而著称。本画册重点分析了《吻》、《雅典娜》等核心作品中，几何形状与有机形态（人体）之间的张力，以及装饰性如何服务于深层的情感表达。 《马蒂斯：色彩的纯粹与空间的自由》 作为野兽派的领袖，马蒂斯的艺术是对传统色彩观念的彻底颠覆。本册收录了他从早期到晚期，特别是他晚年剪纸艺术的杰作。我们着重分析了马蒂斯如何将色彩从对物体的描述中解放出来，使其成为独立的情感载体和空间构建元素。画册的设计也力求简洁明快，以呼应艺术家追求的“艺术的纯粹性”。 --- 本系列丛书的制作标准极高，所有图像均经过专业校色和高精度扫描，保证了色彩的准确性和细节的丰富性。我们相信，通过精美的印刷和严谨的学术导读，读者将能够以全新的视角去理解和欣赏这些跨越时空的艺术瑰宝。这套书系，是献给所有热爱视觉艺术的探索者的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说这本关于日本浮世绘大师葛饰北斋的专题画集。这本书的特别之处在于，它收录了大量高清、且罕见的早期版画，这对于长期关注《神奈川冲浪里》的普通爱好者来说，无疑是一次宝藏的发现。装帧上采用了日式函套设计，那种古朴典雅的气质与浮世绘本身的韵味完美契合。每一页的纸张都有着微妙的肌理感，使得木刻线条的锐利感和色彩的层次感得以最大程度的保留。我特别喜欢其中关于北斋晚年生活状态的侧面描绘，那种老艺术家对自然和创作永不枯竭的热情，隔着百年的时光依然能深深感染我。这本书让我重新认识了浮世绘不仅仅是装饰性的图案，更是那个时代社会风貌和精神世界的缩影。

评分☆☆☆☆☆

淘到一本关于野兽派画家马蒂斯的剪纸系列作品集，实在太惊喜了。这本书的排版设计极具现代感，大量的留白和简洁的字体，完美地衬托出了马蒂斯晚期作品那种纯粹的色彩和形状的魅力。这本书的精髓在于它不仅仅展示了最终的剪纸成品，还收录了许多工作坊的草图和未完成的作品，让人能窥见艺术家从最初的构想到最终定稿的思维过程。那些大色块的碰撞、那些不规则却又和谐的边缘线条，在这么大的开本下欣赏，简直是一种享受。它让我体会到，艺术的伟大不在于繁复的技巧，而在于抓住最本质的视觉语言。这本书的印刷用的是哑光纸张，完美避免了反光，让色彩的纯粹度得以最大化呈现，非常适合喜欢极简主义和色彩构成的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

刚看完这本关于巴洛克时期雕塑巨匠贝尔尼尼的深度解析。说实话，第一次看到这本书的内页插图时，我都被震撼了。那些大理石雕塑，在书页上仿佛真的拥有了生命和温度！特别是《阿波罗与达芙妮》和《圣特蕾莎的狂喜》这两件作品，书中的多角度特写镜头捕捉到了雕塑动态和光影变化的微妙之处，那种撕裂感、那种情感的爆发力，通过摄影和排版完美地转译了出来。作者对于巴洛克艺术中“运动感”的理论阐述也十分到位，不再是干巴巴的理论说教，而是结合具体作品实例，深入浅出地剖析了贝尔尼尼如何打破静态的束缚，将戏剧性的瞬间凝固在永恒的石材之中。这本书简直是艺术史学者的案头必备，对提升雕塑鉴赏水平有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了一本关于文艺复兴盛期巨匠列奥纳多·达·芬奇的传记与作品研究。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在那些耳熟能详的名作分析上，而是深入挖掘了达·芬奇在解剖学、工程学乃至哲学思想上的跨界成就。作者的文字功底极为扎实，行文流畅又不失学术的严谨性，读起来丝毫没有晦涩感。尤其让我印象深刻的是对《最后的晚餐》修复历史的详尽记录，那种对细节近乎偏执的考证态度，让我对这位“全才”有了更立体、更人性化的认识。对于那些对科学与艺术交汇点感兴趣的读者来说，这本书提供了绝佳的切入点，绝对是架子上的镇宅之宝，时不时拿出来翻阅一下，总能获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本关于印象派大师莫奈的画册，简直是视觉上的盛宴！里面的印刷质量高到令人惊叹，色彩的还原度仿佛能让我直接触摸到画布上的笔触。特别是对《睡莲》系列的收录，简直是全景式的展现，那些光影的变幻、水面的波光粼粼，被放大到极致后，那种宁静而又充满生命力的氛围扑面而来。我花了好几个小时，只是沉浸在那些细微的光影变化里，那种感觉太治愈了。装帧设计也看得出是用心了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，绝对是值得收藏的一本艺术书籍。如果想深入了解印象派光影的魔力，这本书绝对是首选，它不仅仅是图片堆砌，更像是一次深度的艺术朝圣之旅。