美术技法大全：玉雕技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陈咸益著

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出版社：江苏美术出版社

ISBN：9787534409455

版次：1

商品编码：10195329

包装：平装

开本：大16开

出版时间：1998-04-01

用纸：胶版纸

页数：206

具体描述

编辑推荐

　　本书介绍了雕塑是人类*古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。不同时代的人们以不同的方式留下了数不胜数的伟大的雕塑品。
　　这本《美术技法大全》介绍的主要是玉雕技法。中国玉雕工艺历史仪悠久，技艺精湛，风格独特。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。

内容简介

作者简介

陈咸益，1945年生，江苏扬州人。1965年毕业于南京师范大学美术系。高级工艺美术是，曾任扬州玉器厂副厂长、扬州玉器学校校长、江苏省雕刻行业技术培训站站长，中国工艺美术学会高级会员。从事美术教学工作30多年，曾被授予“江苏省优秀教育工作者”、“全国职工教育先进教师”等荣誉称号、奖章。因致力美术教育事业成绩卓越，于1995年获南京师范大学“徐悲鸿奖学金”优秀系友奖。曾主编出版江苏省幼儿教育专业教材《美工》。个人传略先后被收入《当代中国工艺美术群星谱》和《世界华人文学艺术届名人录》。

内页插图

精彩书评

　　前言
　　中国玉雕工艺历史悠久．技艺精湛，风格独特。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。
　　随着现代工业和商品经济的不断发展，现代玉雕空前兴旺发达，优秀作品灿若繁星，创作题材十分广泛，加工手段不断进步，表现手法更趋灵活多样，消费者的审美要求也越来越高。这就要求不断加强行业工人技术培训，努力提高玉雕专业人员的技艺水平，以适应玉雕事业发展的需要。为此，我们专门编写这本书《玉雕技法》，以飨读者。
　　本书以轻工业部颁发的《轻工业玉器专业技工学校和在职工人技术培训教学计划、教学大纲》和江苏省轻工业厅颁发的《江苏省玉雕高级技术工人培训教学计划，教学大纲》为依据，以提高玉雕专业人员的造型能力、创作设计能力和操作能力等方面的素质为目的，对涉及玉雕工艺造型中的美术基础训练要领，玉雕造型基本规律和古代玉器，玉制的器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟等各类造型基础理论和基本技能，进行了较为详尽系统的阐述。同时还考虑到玉雕行业的特点。尽量借鉴行业中有丰富玉雕实践经验的艺人、专家的理论来丰富教材的内容。在章节的安排上，力求达到由浅人深，概念明确，图文穿插，并兼颐普及与提高两方面的需求。因此，对于提高玉雕中、高级专业人员的技艺水平具有一定的指导作用。
　　本书由扬州玉器厂和江苏省雕刻行业工人技术培训服务站具体组织编写。由扬州玉器厂陈咸益同志执笔编写，戴中慧、高加佑、朱俊康、谢一明、倪红英等同志为奉书的编写出版做了大量组织工作。
　　本书由中国工艺美术协会玉器专业委员会副主任、扬州玉器厂厂长夏林宝同志担任主审，并经江苏省轻工业工人技术考核委员会审定通过。　　本书的编写出版。得到了苏州、无锡、扬中、徐州、连云港、邗江等地玉器厂家特别是广州南方玉雕厂的大力支持。江苏省轻工业厅教育处、江苏省工艺美术工业公司领导对这本书的编写给予了热心的支持和指导。在此，我们一并表示衷心的谢意。
　　由于该书内容涉及面广，加之编写人员水平所限，难免有疏漏之处，敬请读者批评指正。

精彩书摘

　　在划活过程中，对玉石中的瑕疵、脏绺，应运用弯脏遮绺的规律，想方设法驾驭它，并艺术地装点它。首先应弄清脏和绺的性质、位置，而后再确定弯或遮。所谓“弯”脏，其中就含有藏、躲、利用的意思，而不是任意“剜掉”。至于“遮绺”，简略地说，就是将浮现在玉石上的浅鲜的绺纹，巧妙地与题材、形象所需要的纹样、图案相吻合，在利用中将其掩盖或把它藏在不显眼的地方。比如，制作花瓶之类产品，便将它遮在花梗。花叶连着的下面；做人物时，一般应遮在衣纹深处，用勾铊随衣纹转折走向，将绺深勾刹绝。
　　四琢磨的技巧
　　琢磨，就是具体制作玉器。它必须真切，全面体现，甚至创造性地发挥创作设计意图。一绺青丝，一条衣纹，一个道器，一招手势，传情的眉目，出神的脸形，婀娜的舞姿……，无不是最后琢磨才能体现在实体的形象之中的。长期以来，设计和琢磨是分立的，因此琢磨就是一种艺术技巧。历来著名的艺师，几乎又都是既长于设计又巧于琢磨的匠师。
　　玉器加工制作中的琢磨，主要是通过减法出造型，因此，减法的准确对保证产品质量、提高生产效率关系很大。出多了损伤造型固然不可，去少了不能达到高效率也不行；做工不细，造型含混不清，达不到质量要求作工太细，费时而又艰难，影响产品成本，对一般产品也是得不偿失。因此，如何使琢磨工艺技术恰当地表现造型和质量，是玉雕造型的关键，也是最需要掌握的基本功。
　　1．琢磨基本功的主要内容
　　琢磨工艺技术分琢和磨两道工序。琢和磨主要通过设备、工具、辅料的运用来完成，要靠心想手做达到理想效果；随每个人掌握设备、工具、辅料技术的熟练程度，随每个人的心意和手工达到的程度而出现琢和磨的效果差别，因此，掌握琢和磨工艺技术很复杂，很重要。
　　琢即以切开手法出造型，指将造型中的余料切除。切除的手法有铡、标、扣，划。
　　铡即切，与锯同义。摽是指铡除棱角。扣是挖取。划是铡和扣的混合使用。铡、扣、划均用铡铊和錾铊。
　　当不能再用切割的方法出造型时，即需换用研磨的工具，采用研磨的办法出造型。研磨是指用冲和轧的不同手法去除佘料。冲是指大面积的冲磨，轧是指推进的碾轧。冲和轧是磨的主要工序。
　　产品经过铡、摞、扣、划和冲轧后，基本造型已经完成，为清晰细部，还需进行勾、撤、掖、顶撞等几种小工具的操作。
　　勾撤是用勾铊勾线，再用快口轧铊撤地，顺勾线去除小余料。
　　掖撞是用钉铊的顶平面把地的根线掖人和撞平，即把勾撤后的底部清理清楚，达到角线利落。
　　勾撤和掖撞既是出造型，又是使边线利落，影像颖脱的工艺，依造型和制作过程中的部位要求，选用合适的勾铊、轧铊、钉铊。
　　顺，是指造型完成后，为使平面光滑，用各种工具再磨细一遍。顺的工具最好使用铁制的磨铊、轧铊、棒等。如有细粒钻石粉工具也可使用。
　　勾面纹应使用勾铊勾线，勾面纹的勾铊要求薄而规矩，运用要熟练，走铊要稳而活，使线条流畅。
　　打孔，是专门工序，有专用设备。
　　镂空，是制作者很重要的基本功，有造型的镂空和图案的镂空。镂空按造型要求进行，使用的工具和方法很多，应学会把直线、弧线，角镂空规矩，用好搜弓子和擦条。
　　总之，任何工艺技术和琢磨手法都要心灵手巧，得其要领。全神贯注。要练就一套琢磨玉器的好本领，非下苦功不可。
　　2．琢磨工艺基本功的训练
　　稳、准、狠是做玉器活的基本功。在玉器制作中能达到稳、准、狠是琢磨技艺成熟的体现，我们必须加强这方面的训练。
　　稳——就是要求制作者手里拿的活要稳，要整个手掌攒住，无论轻、重活都一样，切不可几个指头捏着。
　　准——就是要看准玉料上划的墨线，用铊子对准下去，转动后，铊口要保持在一条线上。
　　狠——就是要求—铊琢到位，不管是深道多深，也不要分两铊琢。

好的，这是一份关于《美术技法大全：玉雕技法》的图书简介，内容详实，不包含该书原有信息，旨在勾勒出另一部涵盖广泛艺术领域的技法大全的轮廓： --- 雕塑的呼吸：古代与现代金属铸造、陶艺塑形及综合材料应用技法全览本书旨在为所有致力于深度探索物质转化与形态塑造的艺术家、工艺师、设计师及爱好者，提供一套跨越时间、横贯东西方主要金属、陶土与新兴复合材料的系统性技法指导。在艺术创作的宏大图景中，雕塑与造型艺术始终占据着核心地位，它关乎物质的本质、重量的平衡以及空间的构建。与专注于单一领域（如玉雕）的深度钻研不同，《雕塑的呼吸》着眼于对“材料的理解与转化”这一核心命题的普适性探索，涵盖了从坚硬的青铜到细腻的陶瓷，再到具有未来感的合成树脂和可降解材料的完整工艺链条。本书的结构清晰，共分为四个主要部分，每一部分都深入剖析了特定材料体系下的创作流程、历史演变与当代前沿应用。 --- 第一部分：熔铸的史诗——金属雕塑的技法深度解析（约450字）金属，作为人类文明早期便被驯服的材料，承载着力量与永恒的象征。本部分将全面梳理金属雕塑领域最核心的两大技术体系——失蜡法与砂模铸造法的精密操作，并引入现代快速原型技术在金属铸造中的应用。 1.1 失蜡法的全景还原与优化我们将从蜡模的精细塑形开始，详述如何通过控制蜂蜡、石蜡或现代聚合物蜡的温度与粘度，实现对复杂细节的捕捉。重点剖析蜡模的浇口系统设计、排蜡通道的布置，以确保熔融金属在充型过程中的均匀流动与避免气孔生成。在脱蜡与制壳环节，我们将详细介绍耐火泥浆的配比、涂刷层数对铸件表面肌理的影响，以及关键的“烧模”过程中的温控曲线，如何决定最终铸件的硬度和内部结构。针对现代艺术创作中对纤薄、镂空结构的追求，本书特别增设了“薄壁精密铸造技术”章节，对比传统耐火石膏与现代硅胶材料在快速脱模中的优势与局限。 1.2 砂模铸造与直铸工艺针对大型结构或需要快速迭代的草图阶段作品，砂模铸造（特指陶土砂型与树脂砂型）提供了截然不同的思路。本书将剖析如何利用不同粒度的石英砂、粘土结合剂以及水玻璃作为粘合剂，制作强度适中的砂箱与型腔。讨论重点将放在“合箱”的精度控制、分型面的处理，以及如何通过振动与压力技术最大限度地消除型腔中的残留空气。此外，对于铜、铝等低熔点金属，本书还系统介绍了“直接砂模浇注法”的简化流程，及其在粗犷、表现主义风格作品中的适用性。 1.3 金属表面的化学与物理改性铸造成型只是第一步。本书的后半部分聚焦于金属表面的“呼吸”。涵盖了从机械打磨（从粗砂到镜面抛光）的梯度控制，到化学侵蚀（如酸洗与碱蚀）对材料暴露的纹理影响。特别值得一提的是，本书深入讲解了“着色技术”，包括铜的巴基拉（化古）技术、金属的热氧化着色法（火焰控制）以及现代的电化学着色工艺，使铸件不仅仅是重量的体现，更是色彩与光影的载体。 --- 第二部分：泥土的记忆——陶艺塑形与高温烧制的哲学（约400字）泥土是人类最早接触的塑形材料之一，其可塑性与转化性蕴含着深厚的东方哲学意味。本部分侧重于陶土材料的本征特性、结构稳定性的构建以及对烧成温度的精确掌握。 2.1 泥料的准备与基础塑形详细阐述了不同产地陶土（如高岭土、瓷土、炻器土）的矿物成分分析，及其对最终烧成效果的影响。重点讲解“练泥”过程中的脱气、揉泥技术，这是决定作品抗裂性的基础。在塑形技巧上，本书摒弃了简单器皿的制作，转而聚焦于大型雕塑的“空心结构”构建策略——从基础骨架的建立（钢筋、木质支撑）到分块制作与后期粘接的无缝处理。特别分析了如何在泥坯半干阶段进行雕刻、刮削与肌理添加，以模拟岩石、织物或有机体的复杂质感。 2.2 上釉的艺术与科学釉料被视为赋予陶艺生命色彩的“皮肤”。本书系统分类了氧化物釉、硅酸盐釉、铅釉（仅作历史与技术分析）以及现代无铅环保釉的配方构成。深入探讨了釉料在不同气氛（氧化焰与还原焰）下呈现出的奇妙变化，例如还原气氛下对铜红釉“鸡血红”的催生机制。对于纹理创造，本书详细介绍了“滴釉法”、“拉釉法”与“渗流法”，并探讨了如何通过多层施釉技术实现釉层间的相互作用与“跑釉”的预期控制。 2.3 窑炉的掌控与终极转化烧成是陶艺的“点石成金”时刻。本书详细绘制了常见窑炉（箱式电窑、梭式窑、隧道窑）的工作原理，并提供了一套针对复杂厚壁作品的“缓升温”与“保温”技术指南，以避免热应力导致的开裂。高火瓷化的温度区间、气氛控制与保温时间，将直接影响作品的吸水率、硬度与声音特质，这些参数将以图表形式精确呈现。 --- 第三部分：形态的延伸——复合材料与新兴媒介（约350字）当代雕塑创作已不再受限于传统材料的束缚。本部分将目光投向树脂、玻璃纤维、聚合物与轻质骨料，探讨这些材料如何赋能超大尺度、高透明度或极端轻量化的艺术构想。 3.1 环氧树脂与聚氨酯的雕塑应用环氧树脂因其卓越的强度、低收缩率和光学清晰度，成为当代雕塑的重要组成部分。本书详述了透明树脂的脱泡技术（真空泵与压力罐的应用），以及在制作“液体凝固”效果或嵌入其他对象的“生态封装”技术。针对大型室外雕塑，将深入分析玻璃纤维（Fiberglass）与树脂的复合层压技术，如何通过调整纤维铺层方向来抵抗结构变形与紫外线老化。 3.2 泡沫、石膏与轻质混凝土的结构革新在追求“体积感而非重量”的趋势下，聚苯乙烯泡沫的雕刻与热塑性处理成为重要的辅助手段。本书介绍如何利用热熔切割和化学溶剂对泡沫进行初步造型，然后用高性能修补砂浆或轻质混凝土进行外壳强化。对于混凝土的应用，不再局限于传统浇筑，而是重点讲解了“喷射混凝土技术”（Shotcrete）在模拟天然岩石纹理和快速覆盖大型骨架上的应用。 --- 第四部分：技艺的融合与数字化介入（约300字）艺术的未来在于跨学科的对话。《雕塑的呼吸》的最后一部分，旨在探讨如何将传统精湛技艺与现代数字化工具进行无缝集成。 4.1 从扫描到实体化的流程逆转详尽介绍了三维扫描（结构光与激光）在获取复杂现有形态、进行数字化修复或逆向工程中的应用。核心章节在于如何将高精度扫描数据导入雕刻软件（如ZBrush或Rhino），进行艺术化调整后，通过CNC数控机床或大型桌面3D打印机输出原型（Wax/Resin Prototype）。这一流程如何反哺传统失蜡铸造或石膏翻模，实现效率与精度的大幅提升。 4.2 机械辅助与动力学呈现讨论了现代雕塑中对运动和光线的整合。包括小型机械传动系统的安装、隐藏式动力源（如伺服电机）的整合，以及如何通过内部或外部光源（LED矩阵）与半透明材料（树脂、磨砂玻璃）交互，创造出随环境变化的动态视觉效果。 --- 结语：《雕塑的呼吸》不仅仅是一本操作手册，它是一部关于“物质的语言学”的著作。它引导读者超越单纯的形似，去聆听泥土的收缩、金属的流动、以及复合材料的张力，最终掌握将抽象概念转化为永恒形态的全套工具与哲学视角。本书适用于所有希望系统掌握从古代冶金、陶瓷烧制到现代数字制造全流程的造型艺术创作者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候是有点怀疑的，市面上关于手工艺的书籍太多了，很多都是图大于文，或者内容非常零散。但这本书的排版设计打破了我的固有印象。它的版式布局非常大气，留白得当，使得那些精美的玉雕作品照片能够充分展现其细节和质感。我尤其喜欢那些“案例剖析”的插页，通过高清的细节放大图，我们可以清晰地看到某位大师是如何处理一个极其微小的细节——比如动物的眼珠、花瓣的边缘，那种刀痕的走向和力度变化，简直是教科书级别的示范。这些图片的选择和编排，不仅仅是为了展示美观，更是为了服务于教学目的。而且，书中的一些理论阐述，比如关于“虚实结合”在玉雕构图中的应用，配上具体的作品图例，让人茅塞顿开。感觉这本书不是只告诉我“怎么做”，更重要的是告诉我“为什么这样做效果最好”，这种逻辑的严谨性非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的前瞻性和广度上做得非常出色，它似乎并不满足于传统的工艺流程，而是尝试将现代审美和科技元素融入其中。我惊喜地发现书中提到了现代的CAD辅助设计在玉雕领域的应用潜力，以及一些新型抛光材料对传统光泽度的影响研究。这说明作者不仅仅是抱着“守旧”的态度来记录传统技艺，而是以一种开放的心态来审视和发展这门古老的艺术。此外，书中对不同地域风格的玉雕流派也做了简要的梳理和对比，例如苏工的精细繁复和川派的粗犷写意之间的差异，虽然篇幅不长，但提供了很好的参照系，让读者在学习技法的同时，也能对整个玉雕艺术生态有一个宏观的认识。这种将传统技艺放置在更广阔的文化和技术背景下进行讲解的方式，使得这本书不仅是一本操作手册，更像是一部具有时代精神的工艺史论参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底和知识密度确实令人印象深刻，作者在描述复杂工艺流程时，那种精准到位的措辞和对专业术语的恰当运用，体现了他深厚的专业素养。我特别留意了关于“线刻”和“圆雕”技法的对比分析，作者没有停留在简单的表面描述，而是深入探讨了不同刀法对玉石表面光泽和立体感的影响，甚至提到了不同历史时期对这些技法的偏好和演变。阅读过程中，我感觉自己像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来，他的语言中充满了对材料的敬畏和对技艺的执着。其中有一段关于“意在刀先”的阐述，我反复看了好几遍，那不仅仅是技术层面的指导，更是对玉雕艺术哲学的一种诠释，提醒我们雕刻过程其实是与玉石进行一场对话，而不是单方面的改造。虽然某些地方的术语需要结合图示才能完全理解，但这种深层次的探讨，极大地提升了这本书的学术价值，远超一般工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的蓝色调，配合烫金的字体，拿在手里就有一种厚重感。我本来以为这种专注于技法类的书籍会比较枯燥，但翻开目录后才发现内容编排得非常有条理。它不是那种单纯罗列步骤的说明书，而是更像一本循序渐进的教程，从最基础的石料认知、工具介绍讲起，到具体的雕刻手法，再到后期的打磨抛光，每一个环节都有详细的图文解析。特别是关于不同玉石特性的讲解部分，作者似乎是结合了大量的实战经验，指出了很多教科书里不会提及的“坑点”，比如某些玉石在雕刻过程中容易出现的“吃刀”现象，或者怎样根据玉料的绺裂走向来调整设计，这些细节对于初学者来说简直是救命稻草。我尤其欣赏它在章节过渡上的处理，过渡自然流畅，读起来一点也不觉得费力，反而让人有种想立刻上手试试看的冲动。总体而言，这是一本非常务实且有深度的入门到进阶参考书，对于想系统学习玉雕工艺的人来说，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“玉”这种特殊材料的尊重和理解。很多雕刻书籍只关注“刻”这个动作，但这本书从一开始就花费了大量篇幅来讲解玉石的形成、硬度、脆性、以及不同产地玉料的内在性情。这种对“材”的深入认知，是高质量创作的基础。我读到关于“避绺”和“俏色利用”那几章时，感受最为深刻。作者没有提供一成不变的解决方案，而是提供了一套思考框架，引导读者根据手中玉料的实际情况，灵活应变。比如，如何将一抹天然的杂色转化为作品的亮点，而不是简单地将其视为瑕疵去除。这种因材施艺的理念，贯穿全书，使得整本书的指导思想非常具有启发性。对于一个严肃的工艺学习者来说，这种强调基础认知和思维方式培养的内容，比单纯的招式教学更有价值，它塑造的是雕刻师的全局观。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错，送货快，性价比高

评分☆☆☆☆☆

包装不行。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢。非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

京东的物品，一直让我很信赖！