伍迪艾伦谈话录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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埃里克·拉克斯 著

图书标签:

• 伍迪·艾伦
• 电影
• 访谈
• 文化
• 艺术
• 幽默
• 美国电影
• 导演
• 电影理论
• 个人传记

出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564924621

版次：1

商品编码：12046362

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　★伍迪艾伦从1971至2009年接受其传记作者的访谈全记录

　　★一位电影大师关于电影拍摄、剧本写作、私人生活的坦率自白

　　★全方位呈现幽默、智慧、真实的伍迪艾伦

作者简介

　　伍迪·艾伦（Woody Allen）是当今好莱坞独树一帜的大导演，同时也是身兼编剧、演员、作家等多种身份的全才。他的作品数量繁多，横跨电影、戏剧，甚至是歌剧领域，创作题材涉及文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。

　　

　　埃里克·拉克斯（Eric Lax）是一位撰稿人，也是《伍迪·艾伦传》（Woody Allen: A Biography）的作者。他的文章常见于《大西洋月刊》、《纽约时报》、《名利场》与《洛杉矶时报》等，现居加州洛杉矶。

精彩书评

　　引人入胜……读者将会在其中读到以前从未见识过的东西：伍迪·艾伦眼中的伍迪·艾伦……给怀有雄心壮志的艺术家提出的大量建议……几乎每页都妙趣横生。

　　——《巴尔的摩太阳报》

目录

I 引言

1 构思

83 写作

187选角，演员与表演

269 拍摄，布景，拍摄地

341 导演

387 剪辑

429 配乐

465生涯

559 译名对照表

好的，以下是为您量身打造的一本名为《伍迪艾伦谈话录》的图书简介，内容完全聚焦于其他主题，力求详尽、自然，且不含任何明显的机器生成痕迹。 --- 《光影之外的低语：二十世纪电影大师的幕后思想与时代侧影》 一本深入探寻电影艺术、哲学思辨与时代变迁中，那些不为人知的创作者群像的深度访谈录。 第一部分：布莱松的沉默哲学与极简主义的重量 本书的第一辑聚焦于探寻那些以“少即是多”为圭臬的电影巨匠。我们打开了罗伯特·布莱松那扇紧闭的门扉，通过对他的早期合作者、摄影师以及长期关注其作品的影评人的深度访谈，试图解读他那近乎宗教仪式般的电影制作哲学。 访谈内容详述了布莱松如何将“模特”而非“演员”引入片场，以及他对“偶然性”在艺术创作中作用的执着。我们探讨了《扒手》中指尖的特写如何超越了道德审判，成为对人类欲望最纯粹的描摹；《圣女贞德受难记》中，镜头如何拒绝煽情，直抵信仰的核心。书中收录了两位在六十年代末曾试图与布莱松合作的法国新浪潮编剧的坦诚记录，他们描述了在片场如何应对大师近乎禁欲式的要求——不许有任何多余的肢体语言，一切情感必须通过“动作的机械性”来传达。 同时，我们对比研究了瑞典导演英格玛·伯格曼在《野草园》时期的创作焦虑。通过对伯格曼晚年私人信件的解读，揭示了他对“上帝的沉默”这一主题的持续追问，以及他如何将舞台剧的结构性精确性融入到电影的视觉语言中。这不是一部简单的传记，而是一场关于如何用最少的元素，构建出最深邃的形而上学问题的思想实验。 第二部分：意大利新现实主义的“废墟美学”与社会伤痕 本卷将场景切换至二战后饱受创伤的意大利，深入剖析新现实主义如何从战后的废墟中诞生，并发展出一种独特的“废墟美学”。我们不再仅仅关注德西卡或罗西里尼的镜头，而是将目光投向那些在幕后默默构建了真实感的道具师、现场制片人和当地群众演员。 特别值得一提的是，书中收录了对一位未署名摄影师的独家专访。这位摄影师参与了《偷自行车的人》的早期拍摄，他详细描述了在罗马街头，如何在没有完善灯光设备的情况下，捕捉到光线穿过尘土飞扬的窗户时，所产生的那种无可替代的“自然真实感”。他的回忆录揭示了，许多被视为是德西卡刻意安排的场景，实际上是对于突发事件和当地人即兴反应的记录。 此外，我们还分析了费里尼从新现实主义的泥土中拔根而起，转入巴洛克式幻想的内在驱动力。通过对其早期剧本的对比分析，我们发现，他对奇观的迷恋并非逃避现实，而是试图通过夸张的、近乎马戏团般的表象，来批判和承载那个时代更为荒诞的社会现实。这里探讨了费里尼是如何将他童年记忆中的里米尼港口，演变成一个永恒的、既诱人又令人恐惧的梦境剧场。 第三部分：日本“风格派”对时间和空间的解构 本书的第三部分转向东方，聚焦于那些挑战叙事线性结构的大师们，尤其是大岛渚和筱田正浩等在六十年代试图用电影语言重塑日本历史观的创作者。 我们深入研究了日本电影中“物哀”（Mono no aware）与西方叙事结构之间的张力。与传统的好莱坞式因果逻辑相反，这些导演如何通过长时间的固定镜头、突兀的剪辑，以及对传统歌舞伎元素的挪用，来表达一种无法言说的、宿命般的悲剧感。 书中包含对一位参与过大岛渚早期作品的服装设计师的访谈。她谈到了如何刻意在服装中引入不合时宜的现代元素，以此来制造一种视觉上的“时空错位”，迫使观众跳出对历史的惯性理解。通过对《归来的圣诞老人》的片段分析，我们论证了这种“风格化”的暴力表达，实际上是对战后日本社会身份认同危机的一种隐晦而尖锐的反馈。他们不再“讲述”故事，而是“呈现”一种存在于特定时间和空间中的状态。 第四部分：类型片的颠覆：类型背后的社会学解读 最后一辑关注那些看似遵循商业规律，实则在内部进行着深刻社会批判的类型片大师。我们分析了法国“黑色警察电影”（Polar）如何超越简单的犯罪叙事，成为对戴高乐时代社会道德虚伪性的尖锐讽刺。 我们详细考察了让-皮埃尔·梅尔维尔的冷酷美学。通过研究他与法国情报机构的微妙关系，揭示了其电影中那种“没有英雄，只有专业人士”的生存哲学。梅尔维尔的对白——简短、精确、充满潜台词——被视为是对过度言辞的一种反叛。书中收录了数位与梅尔维尔合作过的“硬汉”演员的独家侧写，他们讲述了如何在极度克制的表演中，通过眼神和姿态来传递背叛、忠诚与宿命的重量。 最后，我们探讨了七十年代美国“反英雄”浪潮中，几位重要导演对父权体系的解构。通过对《出租车司机》的场景调度分析，我们看到了城市环境如何从一个背景，演变为压迫个体、促使其精神崩溃的活体结构。 《光影之外的低语》 是一次对电影语言极限的探索，它关注的不是银幕上的光鲜，而是光影背后，那些大师们用沉默、极简和颠覆性的手法，试图向我们传达的关于生存、信仰、道德和时代伤痕的深沉思索。这不仅仅是关于电影，更是关于我们如何观看世界，以及如何面对自身存在的荒谬与美丽。

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卷四：时代剪影下的知识分子群像 透过这些对话的片段，我仿佛搭上了一趟时光机，回到了一个特定年代的文化前沿地带。这本书不仅仅记录了一个人的思考过程，更像是一部鲜活的时代侧影。那些被提及的艺术家、评论家、甚至是一些昙花一现的文化现象，共同构建了一个特定知识分子群体的肖像。阅读过程中，我能清晰地感受到那种知识分子特有的焦虑感——对快速变化的社会如何保持批判性视角的焦虑，对艺术边界不断被模糊的警惕，以及在商业浪潮面前如何坚守独立精神的挣扎。那些关于文化消费和大众品味的交锋，至今读来仍旧振聋发聩。它提供了一种观察文化生态的独特视角，让我们看到那些闪耀的思想是如何在具体的社会土壤中萌芽、生长、并与周围环境发生复杂的化学反应的。这不只是一本关于个人思想的记录，更是一份珍贵的文化史料，记录了一代知识分子精神世界的起伏跌宕。

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卷五：智慧的碎片与内心的回声 这本书的阅读体验是碎片化的，但其效果却是累积性的。它不是线性的故事，而是无数智慧的闪光点被精心放置在时间的长河中，等待着有缘的读者去拾取。有些观点初读时只觉有趣，但随着后续内容的展开，其深层逻辑才渐渐浮现，带来“原来如此”的顿悟感。这种结构，极大地激发了读者的主动思考——你必须参与其中，将这些零散的论点在自己的认知体系中重新排列组合。其中关于“焦虑如何成为一种驱动力”的探讨，对我个人产生了极大的触动，它将通常被视为负面情绪的东西，重新定义为一种对平庸生活的不满和对更高自我的追求。读完之后，我感觉自己的内心仿佛被轻轻敲打过，一些原本模糊不清的想法被清晰地勾勒了出来，一些被压抑的困惑得到了暂时的安放。这本书更像是给心灵打了一次“预防针”，让人以更清醒、更具讽刺意味但又不失温情的目光，去面对日常生活的荒谬与美好。

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卷三：对“失败”的优雅回望 这本书的真正魅力，或许在于它对“不完美”的拥抱。它避开了对那些耳熟能详的成功时刻的刻意歌颂，反而将焦点投向了那些充满挣扎、自我怀疑和偶尔偏离航道的时刻。读到那些关于创作瓶颈的描述时，我感同身受，那种被灵感抛弃的空虚感，被表达欲与实际能力之间鸿沟困住的无力感，被作者以一种近乎坦荡的方式和盘托出。这种坦诚带来的不是软弱，而是一种强大的力量感——承认局限，方能超越局限。与许多旨在树立“完美偶像”的传记或访谈不同，这里的基调是极其人性的，甚至带着一丝知识分子的悲观主义色彩，但这种悲观并非令人消沉，而是激发了一种积极的反抗精神：既然世界充满荒谬，那么我们唯一能做的，就是用尽全力去创造一点点秩序和美。这种对“不完美人生”的优雅回望，比任何光鲜亮丽的成就叙述都要来得深刻和持久。

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卷二：节奏的迷宫与语言的魔术 初翻开这本记录，我立刻被那种独特的对话节奏所吸引。它不是那种平铺直叙的访谈录，而更像是两个高智商个体之间，在一次午后咖啡时间里，思维火花的无意碰撞。语言的密度令人咋舌，每一句话似乎都承载着多重含义，时而幽默地拐向一个意想不到的岔路口，时而又精准地切中核心，留下让人回味的余韵。我尤其欣赏作者在描述那些看似琐碎的生活片段时，所展现出的那种对细节的偏执捕捉——一双鞋子的款式，一个咖啡馆的灯光角度，甚至一个犹豫不决的停顿，都被赋予了叙事上的重量。这种将“小”放大到能折射“大”的主题的技巧，是许多作家梦寐以求却难以企及的高度。那些关于人际关系中微妙的权力动态和误解的讨论，真是犀利得让人拍案叫绝，仿佛他手里握着一把手术刀，精准地解剖着人类情感的复杂肌理。对于喜欢语言游戏和文字结构精妙的读者来说，这本书无疑是一场不容错过的盛宴，它证明了最好的“谈话”本身就是最精彩的文学。

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卷一：光影与哲思的交织 这本书简直是一场思想的盛宴，文字的流动如同艾伦那些经典电影的剪辑一般，充满了跳跃的智慧与令人会心一笑的自嘲。我读到他对于存在主义困境的探讨时，仿佛置身于他电影中那些熙熙攘攘的纽约街头，耳边是神经质的独白与对生命意义的追问。作者（或者说，被记录者）的叙述方式极富感染力，他总能将宏大的哲学命题，用最日常、最接地气的比喻包裹起来，让你在笑声中不自觉地陷入沉思。尤其让我印象深刻的是他对艺术创作的描摹，那不是高高在上的理论说教，而更像是一个手艺人对自己工具箱的检视——对叙事节奏的把控，对角色心理的剖析，那种坦诚到近乎残酷的自我审视，让人油然生出一种“原来大师也是这样一步步摸索过来的”的亲近感。书中的某些片段，关于爱情的脆弱与必然的悲剧性，读来让人心头一紧，那是跨越了文化和时代的共鸣，仿佛他提前在你的人生剧本里划好了重点线。整体来看，这本“谈话录”提供了一个窥视天才心灵深处的窗口，光影斑驳，哲思涌动，是那种读完后需要合上书本，在房间里踱步消化良久的佳作。

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一位在十六岁能靠写笑话赚$20的人，

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好书！

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书不错，印刷一般

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读起来很有意思，唯一美中不足的就是印刷质量有点差。

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经典不解释可。

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看了伍迪艾伦的电影之后对他起了兴趣，据说这本很不错

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总之这本书怎么看，你都不会亏

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遇到自己最喜欢的电影大师的访谈录，即使京东没什么活动，也不会错过。

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还没开始看~不过应该不错~