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《班门》编委会 编

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• 奇幻
• 冒险
• 石像
• 魔法
• 古代文明
• 神秘
• 解谜
• 成长
• 黑暗奇幻
• 史诗

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550296008

版次：1

商品编码：12068383

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：雅致纸

内容简介

　　本期《班门》，以石砌筑。
　　人类与石头的渊源，直抵人类祖先的生存时代。300万年前，他们将石块敲碎，加工成质朴的形状，从磨制得十分尖锐的锋刃上，闯出文明的道路。当文明成熟，人们运载大石，令46根石柱林立，凿刻华美的浮雕，雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上，伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。
　　石头有山的品质，能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国，超过8000千米的明代长城，许多段蛰伏在山脊上，工匠就近取巨大的山石，切削成条石，千块万块垒起来，承受万钧垂直荷重，抵挡敌人各种兵器的袭扰。而在艺术家手中，再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始，米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空，三年后，从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中，浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满，手上青筋暴露，随时准备战斗。你再也意识不到，这生命涌动的形象，只是一块石头。
　　石头是活的，它的形状随人类历史变换，生生不息。

内页插图

目录

班门前弄斧
门?内
浊世翩翩迥不群：清华园里的陈岱孙 刘昀/文
一枚瓷片折射的历史之光：专访王光尧先生 汪徽/文
门?石
石头书写历史：西班牙与高迪 徐晓冬/文
大卫 成砚/文
丝路佛光：丝绸之路东段南北道上的石窟 陈喆/文
叟与石 宋晓冬/文
门?外
丈量荒原：可可西里野外地质笔记 刘玉虎/文
梦石记 李明新/文

精彩书摘

　　大卫
　　一
　　1432年，科西莫?迪?乔凡尼?德?美第奇，这位佛罗伦萨的僭主、文艺复兴王国的实际掌门人，站在自家宅邸的回廊下，远远地看着众人将一尊铜像安放在花园里。
　　不敢假设，如果没有美第奇家族，文艺复兴时代还会不会那么璀璨迷人。这个以毛纺手工业起家，靠开银行而聚敛财富的家族，能够权倾佛罗伦萨，甚至在整个欧洲都享有声望。这当然不仅仅因为财富，但也恰恰因为财富，美第奇家族才能创建柏拉图学院，向古希腊、古罗马的经典学习和致敬；才能资助多纳泰罗、米开朗基罗、达?芬奇……这些名字已经在艺术史的沟回中振聋发聩；才能建造一大批不朽的建筑，今天到佛罗伦萨旅行，总能在一些老房子上看到美第奇家族的“族徽”——“六星盾牌”（图1）。盾牌的背后，矗立着这个被誉为“文艺复兴教父”的家族功勋。
　　送给科西莫的铜像是《大卫》。关于大卫的记载原本只能在《圣经》中找到。1993年，发生了犹太教考古史上的重要事件，在以色列北部发现了公元前9世纪的碑刻。碑文中，犹大的国王们以“大卫世家”自称，可见大卫确有其人。公元前1000年前后，大卫统一以色列南北部落，成为这个古老王国的第一任国王，定都耶路撒冷，始称“大卫王”。在此之前，他只是一名战士。在和非利士人派出的大力士歌利亚单兵作战的时候，大卫“在溪中挑选了五块光滑的石子，借投石器的力量，将石子狠狠打在歌利亚的头部，接着他砍下了敌人的头颅”。
　　站在科西莫对面的大卫，脚下狠狠踩着这颗头颅。多纳泰罗，文艺复兴初期最伟大的雕塑家，将这件作品献给他的资助人。因为年轻英武的大卫，是同样年轻的佛罗伦萨共和国独立精神的昭示。而多纳泰罗的创作，也是在艺术王国里一次特立独行的实践。
　　贡布里希在《艺术的故事》中评价：“多纳泰罗和过去的决裂是多么彻底。那些哥特式雕像排成平静、庄严的队列静候在门廊旁边，看上去很像是来自另一个世界的人物。”（图2）“佛罗伦萨的多纳泰罗那辈人厌倦了哥特式风格的纤细和精致”，他们开始向古希腊学习。公元前4世纪，古希腊最伟大的雕塑家波拉克希特列斯开创了属于他的时代。赫耳墨斯神逗弄臂弯中的小狄俄尼索斯（图3），身体朝向正面，胯部微向右侧移动，头部微低，面部的表情悦目而妩媚。一千年后，多纳泰罗的“大卫”和“赫耳墨斯”的体态如出一辙（图4）。臂弯中没有了小酒神，手中多了杀敌的宝剑。头戴战盔、脚踏战靴，身体依然裸露最健美的肌肉。也许是铜铸的缘故，大卫的肌肉线条倒比不上赫耳墨斯那般张弛有力，但它依然如一道霞光，撕开了中世纪禁欲主义的阴霾，成为古代世界以来第一件独立的裸体雕像。自此，文艺复兴的洪流滚滚而来。
　　关于文艺复兴的起源，有很多说法。14世纪，在当时欧洲的中心意大利，生出了资产阶级的萌芽。这些秉承自由资本主义的新人类，开始关照“人”的需要，而不是中世纪至高无上的“神”——“人是万物的尺度”。被誉为“文艺复兴报春花”的佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的设计者，建筑师伯鲁乃列斯基发明了“透视法”。这套如今看来十分普通的绘图法，却是在艺术和科学领域首次将人在宇宙中锚固了位置，从人的视角观看世界。换了视角看世界，又如何看待自己呢？中世纪教堂大门上的青铜浮雕《堕落后的亚当和夏娃》上佝偻着身体的爱人（图5），激起了人文主义者的怒火，难道裸露着躯体，就一定要卑微地低下头颅吗？于是他们把眼光转向了爱琴海的对岸，在衰败的雅典城里矗立着一座座美好的酮体（图6）。后世，德国古典主义美学家温克尔曼评价古希腊的艺术为“高贵的单纯和静穆的伟大”，十分妥帖。
　　还有一种说法。14世纪欧洲遭受了一场叫“黑死病”的瘟疫。瘟疫过后，会盖房子的工匠大多都不在了，而他们还没来得及留下什么“营造法式”。倒是古希腊、古罗马的很多著作流传下来，最具代表性的是公元前30年古罗马人维特鲁威《建筑十书》。这“十大宝典”第一次总结了柱式的做法，成为西方建筑学的“圣经”。
　　无论是经济社会发展的必然，还是不可抗力的偶然，整个欧洲开始向古希腊与古罗马顶礼膜拜。不是为了复古，而是借古论今地涂抹人文主义色彩。佛罗伦萨，这座被徐志摩翻译为“翡冷翠”的城市，最早在文艺复兴的朝阳中苏醒。
　　1466年，多纳泰罗在佛罗伦萨闭上双眼，葬于美第奇家族圣洛伦佐教堂，紧挨着他无上敬爱的科西莫，好像灵魂依然亲近。九年后，身份高贵的卡诺萨伯爵家族添了一位男丁。孩子出生的那个时辰，“水星和金星对他颇怀善意，木星也呈现美好的状态”，似乎注定这个孩子要用双手和智慧创造奇迹。一年后，这家人举家迁往距离佛罗伦萨大约300米远、盛产石头的塞蒂尼亚诺花园。一位石匠的老婆接过这个名叫“米开朗基罗”的男孩，成为他的乳母。
　　二
　　米开朗基罗成名后经常和别人说：“我在吸吮乳母的奶水时，就学会了拿起雕刻用的锤子和凿子。”他第一次拿起锤凿，是在美第奇家族创办的一所绘画和雕刻学校。现在，科西莫?美第奇已经去世，掌管这个显赫家族的是他的孙子，洛伦佐?美第奇。这位被同时代的佛罗伦萨人称颂的“伟大的洛伦佐”，有着比他的祖父更敏锐的艺术嗅觉。当他在雕塑学校看到一个清秀的少年正在雕琢一座半人半羊神像的时候，他如获至宝。少年米开朗基罗的艺术之路也在脚下铺展开来。
　　《酒神巴库斯》（图7）是一位罗马贵族向米开朗基罗定制的。两米多高的酒神，身体的曲线糅合了男子的健美和少女的丰润。自出现“雕塑”之后的两千年历史中，人们未曾见识过这样的曲线。它当然不是中世纪的，但也不是古希腊的，不是之前所有文艺复兴大师——乔托、马萨乔、多纳泰罗的，它唯独属于米开朗基罗。“他
　　试图把古代雕刻家的那些奥秘钻研透彻，那些人懂得怎样表现运动中的美丽人体，还有身上的全部肌肉和筋腱”，但是米开朗基罗并不就此止步，“他对人体结构亲身进行研究，解剖尸体，对着真人模特做素描，直到人体对他不再有任何奥秘（图8）”。和他同时代的另一位艺术巨匠列奥纳多?达?芬奇也在用这种方法参透人体，
　　但贡布里希认为他俩并不相同：“对列奥纳多而言，人体仅仅是大自然中众多迷人的奥秘之一，而米开朗基罗是以一种令人难以置信的专一精神，单纯研究这个问题，并且是彻底掌握它。”这两位巨人，在接下来的若干年会有更多有趣的交手，成为艺术史上的奇遇。
　　巴库斯的曲线如同他手中的美酒，迷醉了那个时代。罗马教廷向米开朗基罗递出橄榄枝，希望他以“哀悼圣母”为题材创作一座雕塑。18个月后，作品完成，取名《圣殇》（图9）。传统认为，怀抱着死去的耶稣的圣母，面容应该是苍老的、痛苦的，可在米开朗基罗的手下，失去至爱的圣母却是惊人的平静，甚至有着一张少女般的脸庞（图10）。面对质疑，他大声呵斥：“难道你们不知道贞洁的女子永远比动过情欲的女人看起来更加年轻吗？因为她的身心从未改变，就像新生儿一样纯洁完美。”今天，《圣殇》被安放在梵蒂冈圣彼得大教堂东门后方，在教堂幽暗的灯光下闪着大理石特有的光泽。
　　借这个作品达到了大理石加工技艺新高度的米开朗基罗，没有一丝停歇，因为上帝又为他安排了一个更重要的使命。
　　在佛罗伦萨，有一块几乎被废弃的卡拉拉大理石。这原本是为多纳泰罗准备的，因为在他完成青铜《大卫》之后，佛罗伦萨政府就和他签了合约，要以大理石为材料，重塑大卫，安放在新建的圣母百花大教堂。大理石从卡拉拉采石场运回佛罗伦萨之后几天，多纳泰罗便去世了。而这块“没有血色，只能拿去做墓碑”“切割得很糟，任何一位雕刻家都无法胜任”的石材再也没有人敢碰，直到35年后米开朗基罗接下了任务。选用大理石作为雕塑石材的传统源自古希腊。大理石化学成分很简单，主要是碳酸钙，浮游生物和贝壳残骸沉积海底，经过两亿多年地质运动变迁，形成“大理石”——希腊语意为“闪亮的石头”。爱琴海诸岛盛产大理石。萨索斯岛出产的石材颜色纯净，但是太过坚硬，很难雕琢细部；帕罗斯岛的，能承受精雕细琢，却脆弱易碎。唯有意大利托斯卡纳北区卡拉拉盆地出产的大理石，强度、韧度、洁净度都恰到好处。文艺复兴时期的很多传世之作都拜“卡拉拉大理石”所赐。
　　决定大理石品质的，除了产地，还有时间。刚刚开采出来的“原石”，光泽夺目、质地坚硬，很难去掉斧凿的痕迹而表达光滑圆润的质感。如果放置一段时间，原石中的水分少了，光泽变得温润，质地也柔韧起来，就像被驯服的野马，能够在雕塑者的手下盛装起舞。这个过程被称为“熟成”。1501年，佛罗伦萨经历了35年“熟成”的巨石，终于等来了一双“被上帝亲吻过的手”。
　　米开朗基罗在圣玛利亚?菲奥莱教堂的庭院开始了他的创作，四周搭起木板，把大理石完全挡住。捷克作家卡罗尔?舒尔茨在以米开朗基罗为题材的传记体长篇小说《顽石与痛苦》中写道：“整个佛罗伦萨都在倾听他的叮当锤声，共和国长官彼埃罗?索德里尼也在倾听，他要求让他观看雕像，可是在作品完成之前，米开朗基罗连他也婉言谢绝。”三年之后，“从巨大的大理石堆中，渐渐浮现出一个身材匀称的裸体形象。他的双腿分开，左手紧握投石器皮带，右手垂放，手握石块，准备战斗”（图11）。米开朗基罗没有像多纳泰罗一样呈现大卫杀死歌利亚之后的姿态，而是把时间凝固在战斗开始前的时刻。英雄的大卫直面敌人、双唇紧闭、眉心深深地刻上两道竖直的线条。他的肌肉饱满而紧张，一双完全背离了解剖学常识的、被雕塑者有意放大的双手上青筋绷露，手中的石块将马上
　　射入敌人的前额，一触即发。
　　多纳泰罗的青铜《大卫》高152厘米，米开朗基罗的这一座，几乎是它的三倍。当年在卡拉拉开采的原石有一个致命的缺陷，足够高，厚度却不够。米开朗基罗不能给大卫设计太过激烈的动作，但也不愿意简单遵从古典形式的静态平衡，他尝试将大卫的头部、身体和下肢向不同方向旋转，并微微前倾，动作的幅度很小，却极富张力，内聚了全身力量，要给敌人致命一击。而这个三段式的旋转，也成了雕塑史上最经典的身体姿态。
　　如果说多纳泰罗的《大卫》是优雅、甚至是纤细的，那么米开朗基罗赋予大卫的气质必然是坚定和昂扬的。达?芬奇曾经在看到《大卫》之后默画了一张素描，更多笔触是在勾勒肌肉的线条，而忽略手的动作和面部表情。人物更加强健，内在的力量却没有表达出来。卡罗尔?舒尔茨在小说中假想了米开朗基罗和达?芬奇的一段对话。达?芬奇说：“我现在才明白，为什么您要雕刻大卫。您的生命的理想，就是用锤子、用石头战胜巨人，也许您把我看成这个巨人的一部分。”米开朗基罗毫不掩饰：“您站在我的面前，就像穿盔甲的巨人，我必须战胜。”
　　“用什么战胜？”
　　“就像他，像大卫一样，用石块！”
　　米开朗基罗要战胜的，更是这个时代。梅列日科夫斯基在给这位天才艺术家的《献诗》中，把他颂扬为一位孤独的超人、一位悲剧的英雄：“在众多理想的重压之下，他头部低垂；在前额上留下深深的印记，那是悲哀和对生活的厌倦和无奈……你时时急躁、孤单，又很忧郁，但是那些巨大的雕刻的石块，一件一件一块一块像梦中
　　的呓语。”
　　1504年，《大卫》满怀着他的缔造者的昂扬的斗志，站立在佛罗伦萨领主广场，守卫维琪奥王宫，而原来站在这个位置的《朱提斯和荷罗芬尼斯》——多纳泰罗的作品，向左移动了15米，因为英勇的大卫才配得上共和国子民的膜拜。创作《圣殇》时，米开朗基罗就深谙大理石表面打磨技巧。这种技巧在《大卫》的身上使用的
　　更为纯熟，当石屑渐渐剥落，呈现出“光明之子”光滑的肌肤（图12），温暖而润泽，辉映着佛罗伦萨上空的骄阳。今天，站在领主广场上的已经是复制品，真品展藏在佛罗伦萨美术学院美术馆。
　　从在乳母怀中学会拿起锤凿，米开朗基罗终其一生不离不弃，即便是在为西斯廷教堂绘制文艺复兴最恢宏的湿壁画《最后的审判》的八年里，在不绘画的时光，他也会拿一块大理石习练雕刻。他在绘画、雕塑、建筑三大艺术领域纵横捭阖，他还是一位诗人——
　　“我的诗像雕刻一样……诗是被雕刻出来的。”
　　……

好的，这是一份关于您提供的图书名称“班门：石之形”的图书简介，其内容将完全围绕其他主题展开，不涉及“班门”或“石之形”相关的任何元素。 --- 书名：群星低语者：亚斯提亚的黄昏挽歌 作者：伊芙琳·里德 类型：史诗奇幻/失落文明探索 字数：约 1500 字 --- 内容简介： 在被永恒的迷雾笼罩的亚斯提亚大陆上，时间仿佛停滞了数千年。这里是辉煌的泰坦文明的最后残骸，一个曾经触及星辰，如今却沉睡在无尽尘埃之下的国度。本书并非歌颂英雄的凯旋，而是记录一个文明在伟大衰亡边缘的挣扎、回忆与最终的接受。 故事始于“静默之塔”——亚斯提亚最后一位记录者，年迈的学者卡莱尔，他毕生致力于解读那些镌刻在破碎石碑上的“群星语言”。他居住的塔楼，是唯一能略微穿透弥漫在大地上、由古老魔法灾难遗留下的浓厚雾气的屏障。亚斯提亚的子民，或曰幸存者，已退化为适应阴暗地底生活的群体，他们遗忘了天空的颜色，只在口口相传的模糊传说中，依稀记得曾经的荣光。 卡莱尔的平静生活被一场突如其来的“低语”打破。这不是声音，而是一种直击灵魂的、来自遥远宇宙深处的共鸣，它唤醒了沉睡在城市核心的巨型机械结构——“天体谐振仪”。这仪器的启动，意味着泰坦文明设下的最终防御系统正在失效，或者，更糟——它正在执行一个卡莱尔从未预料到的终极程序。 随着谐振仪的脉冲增强，迷雾开始以一种诡异的、有规律的方式退散，露出了被掩盖了数万年的亚斯提亚的真实面貌：巨大的、悬浮在空中的城市残骸，犹如折断的骨骼，散落在荒芜的平原之上；河流不再是水，而是流动着的、闪烁着微弱光芒的液态能量；而最令人不安的是，那些曾经被认为是神祇雕像的巨大构筑物，开始展现出一种令人毛骨悚然的“生命迹象”。 卡莱尔深知，唤醒这些遗迹的后果。泰坦文明并非自然消亡，而是因为他们试图掌握超越自身理解的宇宙法则，触碰了某种不可名状的“彼岸之物”。这些遗迹，是他们为了自我隔离而设置的囚笼。一旦完全苏醒，笼中之物将重获自由。 他必须做出选择：是遵循先祖的遗命，维持静默，让文明在遗忘中缓慢消亡，以确保外界世界的安全？还是冒险启动他破解出的“最终逆转法阵”，试图重写历史，尽管这可能会彻底毁灭亚斯提亚的最后火种？ 旅途将带领卡莱尔穿越被腐蚀的“记忆宫殿”，那里储存着泰坦文明最黑暗的秘密——他们如何通过吞噬其他世界的生命力来维持自身的“永恒”；他必须躲避“守夜者”的追捕，这些是泰坦文明留下的、忠诚到近乎疯狂的机械守卫，它们被编程为清除任何试图干扰“安眠”过程的存在。 在旅程中，卡莱尔遇到了一个年轻的“拾荒者”，名叫莉娅。莉娅生活在雾气边缘，她对古代技术抱有一种近乎宗教般的好奇心，并意外地掌握了古老符文的运用。莉娅代表着亚斯提亚的未来——一个不被过去束缚、渴望重塑自我的一代。她的介入，使得卡莱尔原本孤独的使命增添了一丝希望，但也带来了更多的变数。 书中对环境的描绘极其细致入微：描绘了在失衡的重力场中摇摇欲坠的玻璃桥梁，描绘了被高能辐射扭曲的植物群落，以及那些在遗迹深处嗡嗡作响、记录着宇宙诞生与消亡的复杂仪器。这不是一个充满刀光剑影的冒险故事，而是一场关于知识的重量、伦理的困境以及面对无可避免的终结时的哲学思辨。 高潮部分，卡莱尔和莉娅抵达了谐振仪的核心。在那里，他发现“低语”并非随机干扰，而是来自一个被泰坦文明囚禁的、来自另一维度的智慧体。这个智慧体承诺给予亚斯提亚“真正的解脱”，条件是卡莱尔必须释放它。 最终的抉择，并非是拯救世界，而是决定“如何结束”。是带着知识和尊严的消亡，还是在盲目的希望中释放出更可怕的力量？《群星低语者》探索了当一个文明穷尽所有技术手段仍无法逃脱宿命时，留给后代的精神遗产究竟是什么。它是一曲献给所有失落宏伟时代的挽歌，提醒着我们，即便是星辰也终将坠落，而真正的勇气，在于面对那永恒的黑暗，依然能够发出清晰的声音。 本书的叙事风格融合了对古老机械原理的严谨描述与对存在主义的深刻探讨，适合喜爱宏大世界观、慢节奏叙事和复杂道德抉择的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精准，初读时可能会觉得有些缓慢，但随着情节的推进，你会发现作者正在构建一个宏大而细腻的世界观。它没有急于抛出爆炸性的冲突，而是通过大量生活化的场景和人物的内心独白，一点点地将你拉入角色的情感漩涡。我特别喜欢作者如何处理那些看似微不足道的日常片段，它们往往隐藏着推动故事发展的关键线索。这种“润物细无声”的叙事手法，使得最终的转折点到来时，显得无比自然且震撼人心，让人有一种“原来如此”的豁然开朗感。而且，这本书在语言运用上极为考究，词汇的选择既有古典的韵味，又不失现代的流畅性，读起来朗朗上口，但细品之下，又能发现其中蕴含的深层哲理。对于我这种喜欢慢热型作品的读者来说，这本书简直是酣畅淋漓的享受，它教会了我耐心等待，并回报以丰厚的回味空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的感觉，光是封面那种略带粗粝感的纹理，就让人联想到某种古老的技艺。内页的纸张质感也处理得恰到好处，不像有些精装书那样过于光滑，反而带有一种恰到好处的吸墨性，文字在上面显得沉稳有力。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留有的呼吸感，让阅读过程变得非常舒适。不同于那些追求极简风格的书籍，这本书在细节处透露出一种对传统工艺的敬畏与热爱，每一个章节的起头似乎都在暗示着一个更深层次的故事即将展开。这种对物理载体的重视，已经让这本书超越了普通阅读物的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻动，都能感受到作者或编者在选择每一个元素上的考量，那份匠心独运，着实让人佩服。对于那些追求阅读体验的读者来说，光是捧着它，就已经是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

从主题上看，这本书似乎在探讨一种关于“存在”与“本质”的哲学思辨，尽管它并没有直接用枯燥的理论去说教。作者巧妙地通过一系列象征性的事件和反复出现的主题意象，引导读者去思考我们所处世界的真实性，以及个体在历史长河中的位置。我感觉自己像是在解一个复杂的谜题，每一个章节都提供了一小块拼图，只有将它们组合起来，才能窥见作者试图传达的某种宏大图景。更妙的是，书中不同角色的命运轨迹，似乎映射着人类社会发展的不同阶段，那种历史的宿命感和个人的抗争欲交织在一起，非常引人深思。它不像那种一目了然的通俗小说，需要读者带着思考去阅读，读完合上书本后，脑海中依然会留下许多值得推敲的余韵，让人忍不住想要重新翻阅某些章节去印证自己的理解。这种能够激发读者主动参与构建意义的作品，无疑是极其成功的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是参与了一场精心编排的舞台剧，舞台布景、灯光、演员的走位都透露着一股强烈的风格化特征。这里的“风格化”并非指矫揉造作，而是指作者对叙事视角的控制达到了炉火纯青的地步。有些段落的叙述视角是如此的疏离和客观，仿佛是冷眼旁观一切的记录者；而下一秒，视角又会骤然收缩到某个角色最私密、最脆弱的内心深处，那种强烈的代入感会让人瞬间屏住呼吸。这种不断切换的距离感，使得读者既能保持足够的清醒去审视故事的全貌，又能在关键时刻被角色的情感所裹挟。这种高超的叙事技巧，让整个阅读体验充满了动态的张力。我很少在一部作品中看到作者对“观察者”与“参与者”身份的拿捏能如此游刃有余，这无疑是这本书最值得称道的技术亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和附录资料的质量，简直是业余研究者的福音。我原本以为这只是一部纯粹的小说作品，没想到它背后隐藏着一个极其扎实的研究体系。那些看似随意的插图，实则经过了精心的考证和描绘，每一个细节都经得起推敲，它们不仅仅是装饰，更是文本内容的视觉延伸和补充说明。那些后记里收录的原始文献片段和作者的创作手记，更是让人大开眼界，揭示了作品背后庞大的知识体系和深厚的文化底蕴。这让我意识到，作者并非凭空想象，而是建立在一个非常坚实的基础之上进行艺术加工的。对于我这种有挖掘背景资料癖好的读者来说，这些额外的“彩蛋”价值连城，它们极大地丰富了我对整个故事世界的理解和沉浸感。这本书不仅提供了阅读的愉悦，更提供了一扇通往更广阔知识领域的门径。

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很不错，速度也很快当天就到了

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有深度，值得一看，产生较多共鸣！

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活动买的，等得有点久，这本印刷和用纸很一般

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