我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大 [My Story Can Beat Up Your Story： Ten Ways to Toughen Up Your Screenplay from Opening Hook to Knockout Punch] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Jeffrey Alan Schechter 著，吴碧玉，吴浩，吴明 译

图书标签:

• 剧本写作
• 编剧技巧
• 电影创作
• 故事结构
• 人物塑造
• 情节发展
• 创意写作
• 电影剧本
• 写作指南
• 电影制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115316523

版次：1

商品编码：11258973

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人· 编剧系列

外文名称：My Story Can Beat Up Your Story： Ten Ways to Toughen Up Your Screenplay from Opening Hook to Kn

产品特色

内容简介

　　人类从直立行走开始，就一直在讲述故事。要想让你的剧本从众多剧本中脱颖而出，要凭借你内心深处那团创意之火，只有你才能让这团火一直熊熊燃烧。请将此书作为点燃你心中那团火的一个火星吧。
　　《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》推荐的方法非常有用，业内人士依靠这种方法已经在剧本销售方面创造了数百万美元的效益。《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》涵盖的内容很广，从主角到反面角色，从主题到情节点，从扩充你的构思到行业规划。
　　《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》让人耳目一新，书中没有废话，见解独到，无论是对刚入门的新手还是有一定基础的人，都非常适用。此外，本书还极具娱乐性。如果你想写剧本或者正在创作剧本，你希望它在竞争中脱颖而出，那么《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》便是你的教练，能全方位地给予你指导。
　　本书作者杰弗里·艾伦·斯科彻特（Jeffrey Alan Schechter）出生和成长于美国的布鲁克林，他是电影编剧业内的重量级人物。搬到洛杉矶后，他迅速成为一名多才多艺的编剧，能写各种风格迥异的剧本。斯科彻特和多家知名影视公司合作过，如华纳兄弟、环球电影公司、美国广播公司（ABC）、（美国）国家广播公司（NBC）、探索频道、尼克有线电视频道（Nickelodeon）、贺曼国际电影台（Hallmark Channel）、英国广播公司BBC）、VH1电影公司（VH1 Films）、RHI及沃特·迪士尼公司。

内页插图

目录

目　录 第1章：我写的故事胜过你写的！　19 第2章：我写的主题比你写的聪明　31 第3章：我们写的主角都是胜利者！　39 第4章：我写的主角狂攻，你写的主角猛扑！　57 第5章：你写的反面角色只是花拳绣腿　67 第6章：我们写的角色都有不足之处　75 第7章：我能一掷中的，你却绵绵无力　85 第8章：情节　93 第9章：我不恐惧黑暗　115 第10章：我巧干，你苦干——出力不讨好！　129 结论　141 附言：5部电影助你打败天下高手　145 关于作者　177

前言/序言

书名：《剧本写作的艺术与技艺：从概念到银幕的全面指南》 作者：[此处应有作者姓名] 内容简介 在光影交织的叙事世界中，一个引人入胜的故事是成功的基石。本书旨在为所有心怀抱负的编剧，无论是初涉此道的新人还是寻求精进的行业老手，提供一套全面、系统且极具实操性的写作指南。它深入剖析了剧本创作的各个关键环节，从最初的灵感捕捉到最终的打磨定稿，提供了一套完整的工具箱，帮助作者构建出结构稳固、情感丰沛、对话生动的影视作品。 本书的哲学核心在于：剧本不应仅仅是情节的堆砌，而是一门关于“展示而非告知”的精妙手艺。我们将聚焦于如何通过场景调度、人物动机和场景冲突来推动叙事，而非依赖冗长的旁白或角色间的口头解释。 第一部分：故事的根基——概念与世界构建 成功的剧本始于一个扎实且独特的核心概念。本部分将引导读者探索如何从日常观察、历史事件或纯粹的想象中提炼出具有商业潜力或艺术深度的故事种子。我们将详细探讨“高概念”（High Concept）的本质——即如何在最短时间内抓住读者的注意力并清晰传达故事的核心冲突和赌注。 世界构建不再仅仅是科幻或奇幻的专属。即使是发生在当代都市的写实剧，也需要精心设计的环境来映衬人物的内心世界。本章会教授如何设计一个既真实可信又服务于主题的环境，无论是物理空间还是社会文化背景。我们会深入探讨“规则手册”的建立，确保故事世界的内部逻辑自洽，让观众能够心无旁骛地沉浸其中。 第二部分：人物的塑造——动机、弧光与真实性 人物是剧本的灵魂。没有令人信服的人物，再宏大的情节也显得苍白无力。本部分将颠覆传统的人物小传模式，转而关注人物的“驱动力”（Want vs. Need）和“内在缺陷”（Fatal Flaw）。 我们将详细解析人物弧光（Character Arc）的构造。人物必须在故事的压力下发生有意义的改变——无论是向光明还是走向毁灭。这种转变必须是内在需求与外部事件相互作用的结果。书中会提供多种模型来追踪人物从起始点到终结点的心理轨迹，确保角色的成长或衰退是自然且震撼人心的。 对话的艺术将在本章中得到重点强调。好的对话不仅传递信息，更揭示人物性格、隐藏的意图和人物间的权力动态。我们将练习如何写出具有潜台词（Subtext）的对话，让角色在“说什么”和“真正想表达什么”之间产生张力，避免角色像是在阅读剧本台词，而是真正地进行交流。 第三部分：结构的精工细作——从三幕到多幕制的灵活运用 结构是剧本的骨架。本书将摒弃僵硬的公式化套路，转而探讨结构作为叙事工具的灵活性。我们将首先复习经典的三幕式结构（开端、中段、高潮/结局），但重点会放在如何巧妙地运用其核心节点：激励事件（Inciting Incident）、中点（Midpoint）的翻转，以及第一、第二次转折点（Plot Points）对叙事方向的决定性影响。 对于更复杂的长篇叙事或系列剧本，我们将探讨更精细的多幕制或模块化结构。核心在于如何控制节奏（Pacing），确保故事在必要时加速推进，在关键时刻放缓，让情感得以沉淀。书中将提供场景排序的练习，教导编剧如何安排事件的先后顺序，以最大化悬念和情感冲击。 第四部分：场景的语言——动作、冲突与影像化 剧本是用视觉语言写成的。本部分是关于如何将想法转化为银幕上可观看的画面的核心指导。我们强调“动作”（Action）的重要性——编剧必须像导演一样思考，用简洁、有力的动词描述场景中发生的一切。 冲突是场景的血液。我们将探讨冲突的层级，从显性的物理对抗到隐性的情感或道德冲突。每一个场景都必须包含冲突，并且这种冲突必须推动情节向前发展，绝不应是毫无意义的对白或单纯的情景展示。 本书还会涵盖如何有效地使用场景标题和描述段落，确保格式专业且易于阅读。我们会指导编剧如何避免“剧本导向的写作”——即过于沉迷于描述细节而忽略了场景的动态张力。 第五部分：打磨与迭代——超越初稿的创作过程 一部优秀的剧本诞生于反复的修改之中。初稿只是一个开始。本部分专注于剧本的精修工作，包括如何进行有效的自我批判和接受建设性的批评。 我们将系统地指导读者进行“重写”（Rewriting），区分结构性重写（解决故事逻辑问题）和技术性重写（优化对话和描述）。读者将学习如何使用“场景卡片”等工具来可视化和重新排列故事的元素，以找到叙事流动的最佳路径。 此外，本书还将探讨“赌注”（Stakes）的不断升级。如何让故事从一开始的个人困境，逐步升级到影响更广泛群体甚至世界的命运，从而确保结局具有足够的分量感。 总结 《剧本写作的艺术与技艺》提供的不只是理论，而是一套经过时间检验、注重实效的创作方法论。它鼓励编剧勇于探索个人声音，理解电影叙事的底层逻辑，最终创作出既能娱乐大众，又能触动人心的强大剧本。通过掌握这些技艺，作者将能够自信地将自己的故事从脑海中清晰、有力地呈现在银幕之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“观众预期管理”的深刻洞察。作者似乎对观众的心理有着近乎本能的理解，书中反复强调，一个强有力的剧本，必须时刻保持对观众的“掌控感”。这种掌控并非是操纵，而是一种基于信任的引导——你知道观众在期待什么，并且你选择在他们最意想不到的时刻，以最有力的方式给出回应。书中关于“次要冲突”的处理方法尤其令人耳目一新，它教导我们如何让支线情节在不分散主线注意力的前提下，反过来加强核心主题的表现力，这在很多业余剧本中常常是致命的缺陷。阅读过程中，我常常需要停下来，回顾自己看过的那些经典影片，然后猛然惊觉：原来那些让我感到震撼的瞬间，其背后都隐藏着作者在书中提及的某种“结构性技巧”。这本书的价值在于，它把那些直觉性的创作天才拆解成了可以学习和模仿的步骤，极大地降低了高品质剧本创作的门槛，前提是你愿意接受它略显高压的教学风格。

评分☆☆☆☆☆

市面上大部分剧本写作指南都围绕着“如何不犯错”，但这本书的关注点完全不同，它关注的是“如何做得更出色，如何更具颠覆性”。作者似乎对那些墨守成规的叙事手法抱有一种近乎鄙夷的态度，并不断鼓励读者去挑战边界。我特别欣赏作者在探讨“角色弧光”时所采取的角度，他强调的不是角色“变好了”，而是角色“变得更完整、更真实”，这种微妙的差别，却对剧本的深度产生了质的飞跃。读到最后，我感觉自己完成了一次密集的“剧本健身训练”，那些之前因为懒惰或畏难情绪而回避的结构性问题，现在都变得清晰可见。这本书的排版和用词都非常直接，没有多余的寒暄，直奔主题，这非常符合我这种追求效率的读者。它不是一本用来在咖啡馆里悠闲阅读的书，而是一本需要笔和荧光笔在手，随时准备进行自我审查和重构的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深影迷的角度来看，这本书提供了一种“反向工程”的视角。它没有陷入学院派的繁琐术语，而是直接剖析了那些我们喜爱并反复观看的电影为什么具有如此强大的生命力。作者成功地将剧本创作提升到了一种“工程美学”的高度，强调每一个元素——从对话的节奏到场景的切换——都必须服务于最终的“击倒效果”。我特别喜欢书中关于“节奏控制”的论述，它不仅仅是关于场景长短的问题，更是关于信息释放的密度和时机，这直接决定了观众是感到投入还是感到无聊。这本书的优点在于，它敢于挑战创作者的舒适区，如果你只是想写一个平稳过渡、安全无虞的故事，那么这本书可能会让你感到不适。但如果你真心渴望你的作品能在众多平庸之作中脱颖而出，拥有那种让人看完后久久不能忘怀的后劲，那么这本书的策略无疑是极具价值和操作性的指南。它成功地做到了名副其实的“让你的剧本更强大”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题本身就带着一种挑衅的意味，让人忍不住想一探究竟。我原本以为会是一本充斥着老生常谈的写作技巧书籍，但阅读过程却出乎意料地引人入胜。作者似乎深谙当代观众的口味，没有过多地纠缠于那些陈旧的“三幕式结构”理论，而是直接切入了核心——如何让你的故事真正“站住脚跟”，而不是在观众的脑海中转瞬即逝。书中的论述逻辑清晰，层层递进，每一点建议都像是从实战经验中淬炼出来的真知灼见。特别值得一提的是，作者在探讨角色动机和冲突建立时，展现了一种近乎残酷的现实主义，让人明白“好故事”的背后往往需要扎实的结构支撑。如果你厌倦了那些只会告诉你“要写出让你自己都热泪盈眶的故事”的空洞指导，那么这本书提供的工具箱绝对是为你量身定做的。它更像是一位经验丰富的老编剧，坐在你对面，用不容置疑的语气告诉你：“别光顾着感动自己，你的故事必须先征服市场，才能谈得上艺术。” 我尤其喜欢其中关于“开场钩子”的章节，提供了好几种非传统的切入点，成功地打破了我过去对剧本开篇的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书时，我带着一丝怀疑。市场上充斥着太多自诩为“成功秘诀”的指南，它们往往将复杂的创作过程简化为几条生硬的公式。然而，这本书的独特之处在于其对“力度”和“冲击力”的强调。它不只是教你如何构建一个故事，而是教你如何设计一个能产生持续回响的叙事体验。作者的语言风格既犀利又充满热情，仿佛能透过纸面感受到那种想要突破平庸的强烈愿望。书中对“叙事高潮”的解析尤为精彩，它不仅仅关乎情节的翻转，更在于情感和主题的最终释放，那种“拳拳到肉”的感觉，让人在阅读时都能想象出银幕上镜头推进的紧张感。我试着将书中的某些概念应用到我正在修改的旧稿子上，结果发现故事的骨架瞬间变得坚实了许多，原本松散的第二幕也找到了明确的驱动力。对于那些已经写过一两部作品，但总感觉作品“差了口气”的创作者来说，这本书提供了一种全新的校准视角，迫使你正视自己作品中那些软弱无力的部分。它不是一本安抚人心的读物，而是一把锋利的解剖刀。

评分☆☆☆☆☆

可以的吧经典还是要看的啊

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很喜欢，最近看了很多书嘞！不错，涨知识呢~

评分☆☆☆☆☆

引用详实，内容信服，很有指导意义的一本书

评分☆☆☆☆☆

好书不用多说什么，对自己编剧是很有提升的，给这本书点赞！

评分☆☆☆☆☆

买来做知识储备，哪怕有一点帮助也是值得的

评分☆☆☆☆☆

编剧行业需要多多阅读的好书之一。每一种行业都有大学问，实在是外行看热闹，内行看门道。编剧行业一入门就觉得深似大海，实在值得想学习的人用心钻研，尽管辛苦，倒也乐趣奇妙。

评分☆☆☆☆☆

每一本都很好服务也很好！

评分☆☆☆☆☆

这套书真的挺棒的，关注很久一直没下手，这次碰到京东图书大促销，满减加领卷，太划算了，性价比不是一般的高，终于可以得偿所愿入手收藏了，绝对不止五折！纸张不错，内容很好，很喜欢，感兴趣的朋友不妨一读，绝对赞赞赞！很好！

评分☆☆☆☆☆

这本书对我很有帮助 特别是在创作方法和角度上 至少在看电影的时候能看懂编剧的思路了?