设计的细节：日本经典设计透析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 日经设计 著，甘菁菁 译

图书标签:

• 设计
• 日本设计
• 经典设计
• 细节
• 工业设计
• 平面设计
• 建筑设计
• 文化
• 美学
• 极简主义

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115434500

版次：1

商品编码：12012315

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：185

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

日本长销商品的设计记录全书
《日经设计》特别辑录
UI设计、工业设计、平面设计、产品策划灵感参考

解读日本商品经典设计变迁
从细节寻求设计改进空间
探索设计美学、商业价值间的融合与平衡

内容简介

本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。

本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。

作者简介

日经设计 Nikkei Design
关注日本各领域设计，通过对设计的分析与研究，挖掘设计的深层规律，注重设计美学与商业价值的结合，在设计的商业应用方面具有深厚的研究经验，为日本设计领域的新风向标。

目录

第1篇　　　　长期畅销品设计中的秘密——长寿商品的设计变迁


【饮料】
2 宝矿力水特/大冢制药 不变的思想 不变的设计
10 Bireley’s / 朝日饮料 回归原点 传递安心与安全
18 可尔必思/可尔必思公司 新瓶上的旧水珠
26 伊藤园绿茶（お～いお茶）／伊藤园 不变中的新设计
34 Joie／养乐多总部 初心与新意并重


【食品】
42 Bisco／江崎格力高 诞生80年后迎来全盛期
50 明治保加利亚式酸奶/明治 全新的品牌象征
58 梦咖喱/大冢食品 不用等到三分钟的聪明包
66 加纳牛奶巧克力/乐天 销量登顶的红色包装
74 Clorets（嘉绿仙）口香糖/亿滋日本 变化的设计、不变的清新感
82 热香饼蛋糕粉/森永制果 用照片传递美味


【其他日用品】
90 洁霸/花王 创新和永不停止的改进
98 惠润/资生堂 符合时代特点的“滋润”体现
106 牛牌香皂 红盒/牛乳石碱共进社 保持85年的包装变在何处？
114 G·U·M/SUNSTAR 在整个卖场内宣传产品防治牙周病的功效
122 Saran保鲜膜/旭化成家庭用品株式会社 更安全、更方便
130 柔和七星/日本香烟产业株式会社（JT） 品牌名称虽然消失，但品牌价值依然延续

第2章　目标，长期畅销品——人气商品设计升级的秘密
【短期：升级产品设计的目的在于短时间内提高产品销量】
141 “世界厨房”海盐荔枝果汁/麒麟饮料 一系列升级促进销量飞速提升


【中期：旨在打造长期畅销品，积蓄品牌实力】
144 丝蓓绮/资生堂 时刻倾听消费者声音的角色扮演调查
151 Fit’s口香糖/乐天 频繁升级传递不断创新的信号
156 Fru-gra/卡乐比 改变产品名后销售额提升1．6倍
163 Partheno/森永乳业 品牌蓝搭配不同配色


【长期：目的是保持长期畅销品的活力】
167 百奇/江崎格力高 产品分工不同，包装升级方针不同


【再出发：讲述产品如何再次重返市场】
173 Timotei洗发水/联合利华 19年后用金色重返日本市场

【特别专栏】
184 绿茶包装升级最前线 围绕绿茶特点和产品个性的销售大战

纸上风物志：一窥手工艺的温度与匠心 书名：纸上风物志 内容简介 本书旨在通过一系列精心挑选的文化载体和生活物件，带领读者深入领略传统手工艺在当代社会中所焕发的独特生命力。我们聚焦于那些在时光的冲刷下依然坚守本真，并融入了深厚人文精神的“物”，而非仅仅关注其设计形式或美学原理。这不是一本关于现代设计流派更迭的理论著作，而更像是一部以纸张为媒介，记录时代变迁中民间智慧的“活态博物馆”。 全书内容以“物”的生命周期和地域特色为脉络，分为四个主要部分，力求在细节处捕捉匠人与材料之间细腻的互动关系。 第一部：泥土的低语——陶与器皿的人间烟火 本部分深入探访了中国南方几处具有悠久历史的民间窑口。我们摒弃了对“官窑”的过度推崇，转而将目光投向那些扎根于乡土、服务于日常生活的日常用器。 首先，我们将焦点放在了云南建水地区，探讨当地独有的紫陶制作工艺。这里的陶土因富含矿物质，烧制后呈现出沉稳的朱红色调，其“气泡”的形成并非刻意追求的瑕疵，而是对火候掌控近乎苛刻的偶然反馈。书中细致描绘了从采土、揉泥到灌浆、刻画的每一步骤。特别值得一提的是，我们记录了一位年逾八旬的老艺人，他坚持使用最原始的“脚踩拉坯”技法，即使在电力驱动的拉坯机已普及的今天。他的作品线条略显粗犷，却蕴含着一种无可替代的拙朴力量，那是现代工业流程无法复制的“时间痕迹”。 接着，我们将场景转移至闽南的德化，探究“中国白”瓷器的复兴之路。这里的白瓷，素以温润如羊脂玉的质感闻名。书中不再赘述其历史典故，而是深入研究当代德化匠人如何在保持传统釉色精髓的同时，尝试注入新的审美趣味。例如，如何通过调整烧制气氛，让白瓷在不同的光线下呈现出微妙的冷暖变化，以适应现代室内环境的照明需求。我们通过对几组家族传承的访谈，揭示了手艺人如何在市场压力与文化坚持之间寻求微妙的平衡。 第二部：纤维的叙事——经纬间的地域记忆 手工艺的温度往往凝结在与身体接触最密切的材料上。本部分聚焦于传统纺织与编织技艺，展示纤维如何成为承载地域气候、文化习俗的载体。 我们远赴贵州黔东南地区，记录了以蜡染和夹缬闻名的苗族、侗族手工艺。这里的色彩并非简单的装饰，蜡染上的每一块不规则的“冰纹”，都是对蓝草染料与蜂蜡特性理解的体现。书中配有大量微距摄影，解析了蜡刀的独特弧度和下刀的力度如何影响最终图案的渗透效果。我们发现，这种技艺并非一套固定的模板，而是一场与自然材料的即兴对话。 此外，书中还用相当篇幅介绍了山西的宋锦与四川的蜀绣在当代生活中的新应用。我们没有停留在展示华丽的传统纹样，而是探讨了如何将这些复杂的组织结构转化为更轻薄、更适合日常穿着的面料。例如，一种改良的宋锦，其提花密度降低，使得织物更具垂坠感，成功地走出了博物馆的玻璃柜，进入了高端时装设计师的工作室。 第三部：木石的对话——工具与家具的哲学 相较于对成品家具的评判，本书更关注“工具”本身的设计哲学以及材料的自然属性。 我们考察了北方硬木家具制作中“榫卯结构”的精妙，但侧重点在于不同地域对榫卯连接件的命名和应用细微差别。例如，苏派家具中对“燕尾榫”的精准度要求，与川派家具中对“穿带榫”的结构强度的侧重，反映了气候和材料硬度的不同考量。这不是技术手册，而是关于“结构智慧”的哲学思考。 在木材的选择上，我们对红木的传统认知进行了拓宽，引入了更多本土优质木材，如榉木、樟木等。书中通过对木材年轮的观察，解释了为什么某些木材即使经过精细打磨，依然能保留一种“粗粝的质感”，而这种质感恰恰是现代合成材料所缺乏的。我们采访了几位专攻“木作修复”的匠人，他们如何用最少的干预，使老旧的家具恢复其结构完整性，这本身就是一种至高的设计行为。 第四部：纸张的温度——非物质遗产的载体 本部分收录了数种传统造纸术和印刷术的个案研究，展示了纸张如何作为记录和传播文化的核心介质。 我们记录了四川竹篙灰纸的古法制作过程，这种纸张兼具韧性与半透明性，非常适合用于灯笼和古籍修复。工艺的繁复程度令人咋舌：从竹子的选材、蒸煮、打浆到晾晒，每一步都充满了对时间精度的把握。 此外，我们还专门辟出一章，介绍了一种鲜为人知的“皮纸”制作工艺，它使用的原料并非植物纤维，而是动物的皮毛残余物，经过复杂的浸泡、捶打和压榨而成。这种纸张具有极强的耐潮湿性和抗虫蛀能力，是古代重要文书的理想载体。通过对几位仍在坚持制作皮纸的家庭的手记整理，我们得以一窥这种古老技艺在现代社会面临的传承困境与坚守的意义。 总结 《纸上风物志》力求在“细节”中展现“本质”。它不宣扬怀旧，而是试图重建人与物质世界之间那份失落已久的、基于敬畏与理解的连接。书中所呈现的，是那些无需宏大叙事，却在日常使用中展现出深沉美学价值的手工艺生命力。读者或许无法从中获得设计理论的指导，但能从中触摸到材料的呼吸，感受到匠心对时间、对技艺近乎虔诚的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它打破了我对“设计”的固有认知，让我意识到设计远不止于美观或功能性。作者通过大量的案例分析，成功地将设计与生活哲学、社会结构甚至人文关怀紧密地联系起来。它引导我思考，每一个被精心设计的物件，背后都承载着设计者对“人”的理解和期望。这种由表及里的解构方式，让我对现代工业产品乃至传统手工艺品产生了全新的敬畏感。读完后，我的目光变得更加锐利和审慎，看任何东西都会不由自主地去探究它的“意图”。这本书不是一本教你如何画出漂亮图纸的工具书，它更像是一把钥匙，开启了通往深度思考的大门。它教会我用更具同理心和批判性的眼光去审视我们所处的物质世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，读起来有一种沉浸式的体验，像是跟着一位经验丰富的老匠人穿梭在不同的设计场景中。作者的文笔流畅而不失深度，既有对设计原理的精准剖析，又不乏生动的故事性，让人在学习知识的同时，也获得了极大的情感共鸣。那些对设计演变过程的梳理，逻辑清晰，层层递进，仿佛在为我们描绘一幅宏大的时代变迁图景。我特别喜欢作者在探讨某些经典案例时所展现出的那种洞察力，他不仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样”的文化根源。这种探究式的写作手法，极大地激发了我的思考，让我开始重新审视自己周围的一切事物，思考它们背后隐藏的逻辑和美学。这本书的阅读体验，与其说是读书，不如说是一场与智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的图文编排简直是教科书级别的典范。那些精选的插图和照片，清晰度极高，而且选取的角度都非常刁钻，完美地补充和佐证了文字的论述。你很少看到一本书能将视觉材料与理论阐述结合得如此天衣无缝。每当阅读到某个关键的设计概念时，紧随其后的图片总能让人瞬间豁然开朗，所有的疑惑都在那一刻烟消云散。这种“所见即所得”的阅读体验，极大地降低了理解门槛，即便是对设计理论不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路。更绝妙的是，作者似乎懂得如何通过图像的张力来传达情感，那些静止的画面中似乎蕴含着巨大的能量，让人久久不能忘怀。这本书的视觉语言，本身就是一种高超的设计实践。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那就是“回味悠长”。它不是那种读完就束之高阁的快餐读物，而是那种需要反复摩挲、时常翻阅的案头参考书。每一次重读，似乎总能从那些看似熟悉的段落中发现新的层次和更深的含义。作者对细节的关注，已经渗透到了文字的肌理之中，使得整本书散发出一种历久弥新的魅力。它构建了一个非常严谨而又充满诗意的知识体系，让读者在叹服于前辈大师们智慧的同时，也为自己未来的创作方向找到了坚实的基石。这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种精神上的滋养和审美观念的重塑，是任何量化的评价都难以完全概括的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感，光是看着就让人心头一暖。打开内页，排版风格干净利落，字体选择也十分考究，每一个元素似乎都经过了精心的打磨。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用，它不仅仅是一种视觉上的休息，更像是一种呼吸的空间，引导着读者的思绪缓缓流入那些深邃的设计哲学之中。那种对细节的极致追求，从纸张的质感到油墨的触感，无一不体现出一种对“物”的敬畏之心。阅读的过程中，我仿佛能触摸到那些设计背后的匠人精神，感受到他们是如何将日常用品提升到精神层面的追求。这本书的装帧本身就是一种对“设计”二字的绝佳诠释，它用最直观的方式告诉我们，形式与内容是如何完美统一的。翻阅时，那种宁静而有力量的感觉，让人忍不住放慢速度，去细细品味每一个章节的肌理。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，印刷精美，外包装还有薄膜，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡

评分☆☆☆☆☆

送货快，保存完好

评分☆☆☆☆☆

服务周到 包装完好

评分☆☆☆☆☆

就是日本一些商品的设计，刚开始有些新鲜，到后面就觉得是老生常谈了。

评分☆☆☆☆☆

很好很不错～很好很不错～

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速度快，效率高

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很好，很快，内容丰富，推荐大家购买，好书好书！

评分☆☆☆☆☆

不错