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黄公望 绘

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541064555

商品编码：10428761733

开本：8开

9幅图内容分别为

01天池石壁图57cm*139cm

02九峰雪霁图55cm*117cm

03山水40cm*76cm

04徒壑密林图43cm*56cm

05剩山图51cm*32cm

06九珠峰翠图58cm*80cm

07丹崖玉树图44cm*101cm

08富春山居图（局部）

09快雪时晴图105cm*30cm

 

一画入魂，千年雅韵：中国山水画的诗意传承与创新 在中国悠久璀璨的文化长河中，山水画以其独特的东方美学和深邃的哲学意蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是画家笔下的景致，更是观照天地、抒发情怀的载体，是文人墨客寄托精神、传承思想的媒介。从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的辉煌，再到元明清的开拓与演变，中国山水画始终在追寻着“外师造化，中得心源”的最高境界，将自然的鬼斧神工与艺术家的情感世界巧妙融合，形成了独树一帜的艺术体系。 溯源：文人意趣的兴起与山水画的自觉 中国山水画的兴起，并非一蹴而就。早期，山水元素多作为人物画的背景出现，直至魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴盛，士人阶层对自然生出了更为深刻的体悟与寄托，山水画开始逐渐脱离陪衬的地位，成为独立的画科。谢赫的“六法论”虽然提及“气韵生动”，但更多关注于人物描摹，而东晋的顾恺之已初步提出“丘壑”的概念，预示着对自然景致的独立观察。 真正的飞跃发生在隋唐时期。唐代山水画承接前代，并在多方面取得了突破。展子虔的《游春图》虽已失传，但从文献记载来看，已具备了初步的山水画特点。而李思训父子开创的金碧山水，以其浓丽的色彩和精工的线条，描绘出壮丽辉煌的山河气象，成为山水画的一大流派。紧随其后，王维则将诗歌的意境融入山水画，开创了“文人画”的先河，以水墨写意的手法，表达出清淡、幽远的士人情怀，开启了水墨山水的新纪元。他的“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，对后世影响深远。 辉煌：宋代山水画的巅峰成就 宋代是中国山水画的黄金时代。帝王的推崇、文人阶层的繁荣以及经济的富足，为山水画的发展提供了沃土。这一时期，山水画在技法、理论和表现力上都达到了前所未有的高度。 宋代山水画大致可分为两派：一是以范宽、李唐为代表的“北方山水”，他们笔下的山水雄浑壮丽，构图宏大，注重对山石结构的刻画，体现出北方山河的磅礴气势。范宽的《溪山行旅图》以其“雨夹雪”般的皴法，将层峦叠嶂、云雾缭绕的山峦表现得淋漓尽致，气势磅礴，成为北宋山水画的杰出代表。李唐则以其“披麻皴”的独特技法，描绘出苍劲雄浑的山峦，其作品《万壑松风图》展现了山野的壮阔与肃杀之气。 另一派是以马远、夏圭为代表的“南宋山水”，他们继承了北宋山水画的传统，但在构图和表现手法上更加注重写意和抒情。他们善于运用“残山剩水”的构图，将观者的视线引向广阔的空间，营造出宁静、淡远的意境。马远的《晓出净慈寺送林和靖》以简练的笔墨，勾勒出江南水乡的烟雨朦胧，意境幽远。夏圭的《雪中归棹图》则以其简洁的笔触，描绘出江上行舟的寒冷与孤寂，充满了诗意。 此外，宋代山水画还有一个重要的特点，即对自然观察的细致入微。画家们深入自然，对山川、树石、云水进行反复写生，并通过各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等）来表现不同的山石质感。同时，他们也注重对自然光影和季节变化的描绘，使得山水画更具真实感和生命力。 转型与革新：元代山水画的文人雅趣 元代，由于政治格局的变化，许多文人画家为了避世或表达不满，将更多的精力投入到山水画的创作中，使得山水画的文人雅趣进一步得到强化。元代山水画在继承宋代传统的基础上，更加注重主观情感的抒发和个性风格的体现。 元代的山水画坛人才辈出，其中尤以“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最为著名。他们各具特色，共同将元代山水画推向了一个新的高峰。 黄公望（1269年—1354年），字子久，号一峰道人，浙江常熟人。他晚年隐居，潜心山水画创作，其画风清秀淡雅，意境高远。他尤其擅长用“卷云皴”和“牛毛皴”，将山石表现得温润而富有层次。其代表作《富春山居图》，历时数年完成，将富春江两岸的山水景致描绘得如梦似幻，层层叠叠，气韵生动，是中国山水画史上的不朽之作。这幅画不仅展现了黄公望精湛的技艺，更体现了他对自然的深刻理解和对隐逸生活的向往。画面中的山峦起伏，树木葱茏，水波荡漾，一派祥和宁静的景象，仿佛能听到山间的泉水叮咚，闻到林间的草木清香。 吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。他的画风雄浑苍劲，笔墨淋漓，多以浓墨渴笔表现山石，具有强烈的个性色彩。他善于描绘秋山野水，画面常充满萧瑟之感，同时又不失沉郁顿挫的韵味。代表作有《渔父图》、《洞庭丘壑图》等。 倪瓒（1301年—1374年），字泰初，号云林子，无锡人。他性情孤高，不与世俗同流合污，其画风亦如其人，简洁、空灵、疏淡。他常以“折带皴”描绘山石，画面构图简远，留白较多，营造出一种清逸绝尘的意境。代表作有《六君子图》、《幽涧寒林图》等。 王蒙（约1308年—1385年），字叔明，号香光居士，吴兴人，王羲之后裔。他的画风雄浑严谨，构图繁复，笔力苍劲，善于表现山峦的深邃与厚重。他常运用“牛毛皴”和“解索皴”，将山石刻画得如同盘根错节的古树。代表作有《青卞隐居图》、《夏日山居图》等。 元代山水画家的创作，不仅是对前代技法的继承与发展，更是对文人精神的深度挖掘。他们将个人的情感、学识、哲学思考融入笔端，使得山水画超越了单纯的写景，上升到表达人格理想和精神追求的高度。 明清以降：山水画的流变与时代印记 明清时期，山水画继续沿袭前代传统，并在此基础上不断发展演变，形成了各自的风格特点。 明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”继承了元代文人画的衣钵，在继承的基础上有所创新。沈周的画风浑厚，笔墨苍润；文徵明的画风秀丽，笔致典雅；唐寅画风秀逸，笔法劲健；仇英画风工致，设色清丽。他们各自以独特的艺术语言，展现了江南水乡的秀美风光。 清代，山水画呈现出更加多元化的格局。以董其昌为代表的“松江派”，强调“笔墨”本体，推崇“文人画”的理论，对后世影响深远。而“扬州八怪”等画家则打破陈规，以奇崛的笔墨，粗犷的线条，鲜明的色彩，表现出强烈的个性与时代精神，为山水画注入了新的活力。 当代展望：古韵新生，意境无疆 时至今日，中国山水画依然保持着旺盛的生命力。当代山水画家们在继承优秀传统的同时，也积极吸收西方艺术的营养，尝试新的表现语言和艺术形式。他们或在传统皴法的基础上进行创新，或将现代的观念和情感融入山水画的创作，使得中国山水画在保持其东方神韵的同时，展现出更加丰富多元的时代风貌。 从古人的笔墨意境，到今人的创新探索，中国山水画始终承载着中华民族对自然、对生命、对宇宙的深刻理解与感悟。它是一门古老而又充满活力的艺术，值得我们去细细品味、深入探索，去感受那份穿越千年的东方雅韵，去领略那份“天地与我共生”的宇宙情怀。每一幅山水画，都是一个凝固的诗篇，一首无声的乐章，等待着观者用心灵去解读，用情感去共鸣。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《中国好丹青：黄公望画集》，就有一种被浓郁的古韵和水墨的清雅所包围的感觉。书的装帧很有质感，厚实的纸张，细腻的印刷，每一个细节都透露着对艺术品的尊重。当那幅《富春山居图》的局部以巨大的篇幅呈现在眼前时，我几乎屏住了呼吸。那不是简单的复制品，而是仿佛带着原作的呼吸和温度。山峦的层叠，树木的葱茏，水流的蜿蜒，都仿佛在眼前鲜活起来。我能想象到黄公望当年是如何挥洒笔墨，如何在画布上构建出如此壮丽的山水世界。每一个笔触都充满了生命的张力，每一处留白都蕴含着无穷的意境。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的对话，与一位伟大的艺术家进行灵魂的交流。我仔细辨认着画中的每一个细节，想象着他作画时的心境，或许是在一片宁静的山林中，或许是在一处依山傍水的居所，他将自己对自然的感悟，对人生的思考，都倾注在了这幅传世之作中。我反复摩挲着纸页，感受着墨的浓淡干湿，仿佛能从中读出黄公望内心的激荡。这本书提供的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。它让我对中国山水画有了更深层次的理解，也让我对“元四家”之一的黄公望有了更真切的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品复制品，不仅仅是技术上的还原，更是对原作精神的传达。而这本《中国好丹青》在这方面做得相当出色。从书的封面设计到内页的印刷，都透露着一种对艺术的敬畏。特别是几幅大尺寸的黄公望作品，高清的复制让我能够清晰地看到画面的每一个角落，甚至连纸张的纹理都仿佛能够感受到。我特别注意到画中那些微妙的墨色变化，从浓到淡，从干到湿，都处理得恰到好处，展现了黄公望深厚的笔墨功底。我尝试着去模仿画中的一些笔触，虽然技术上相差甚远，但通过这样近距离的观察和模仿，我更加理解了黄公望绘画的独特之处。这本书不仅仅是提供了一些精美的图片，更重要的是，它提供了一个学习和交流的平台，让我能够更深入地理解和欣赏中国山水画的魅力。我还会将这本书分享给我的朋友们，让他们也能一起领略黄公望的艺术风采。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，着实让我眼前一亮。首先，它的包装就非常用心，看得出是用心在做产品。打开后，我首先被那几幅巨幅的画作所震撼。那种高清的复刻，真的做到了极致。我一直以来都对中国古典绘画情有独钟，但很多时候看到的复制品都显得模糊不清，细节丢失严重。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它让那些原本只存在于博物馆和历史书籍中的经典之作，以如此鲜活、如此逼真的姿态呈现在我面前。特别是黄公望那几幅画，我仔细对比了网上的资料，细节还原度极高，甚至连纸张的肌理和墨色的变化都仿佛能够触碰得到。我花了很长时间，静静地欣赏每一幅画，试图去理解画家笔下的意境。那是一种超然物外，回归自然的美。在这喧嚣的现代社会，能够沉浸在这种古朴而深邃的艺术世界里，无疑是一种难得的享受。这本书不仅满足了我对高品质艺术复制品的需求，更重要的是，它提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地品味黄公望的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

当收到这本书的时候，我就被它的厚重感和精致的包装所吸引。打开之后，那几幅巨大的、高清的黄公望画作更是让我惊叹不已。我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其是“元四家”的作品，更是我心中的珍宝。这本书的复制质量真的达到了一个很高的水准，每一个细节都清晰可见，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化，都得到了非常好的呈现。我花了很多时间，细细地品味每一幅画。黄公望笔下的山水，总是带着一种超然物外、遗世独立的宁静感，仿佛能洗涤人的心灵。我尤其喜欢书中一幅描绘江边景色的画，那蜿蜒的河流，那层叠的山峦，那点缀其中的几间茅屋，构成了一幅宁静而祥和的画面。这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离地感受黄公望的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国好丹青》时，我本是抱着一种“看看就好”的心态。毕竟，市面上的书太多了，品质参差不齐。但当我翻开它，看到那几幅巨大的、细节清晰到令人惊叹的画作时，我被深深地吸引住了。这哪里是简单的复制，这简直就是把大师的作品搬进了我的书房！尤其是黄公望的几幅作品，那山峦的起伏，那树木的姿态，那远近的虚实，都处理得极其到位。我曾经去过一些画展，看过一些原作的复制品，但都没有达到这种程度的逼真。书页的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，不会出现那种死板的、失真的感觉。我花了几个小时，就这么一页一页地翻看，仿佛置身于元代的山水之中。那些线条的流畅，那些墨色的晕染，都充满了生命力。我甚至能感觉到，每一笔都凝聚了画家深深的功力。这本书让我深刻体会到了“元四家”之一的黄公望的艺术魅力，他的画不仅仅是景色的描绘，更是对自然精神的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我本身对中国传统艺术有一些研究，所以对书籍的品质要求比较高。拿到这本《中国好丹青》，我首先看的是它的印刷质量。可以说，这本书在这方面做得非常出色。高清的画作，精细的细节，甚至连画作本身的“气息”都仿佛被捕捉到了。黄公望作为“元四家”之一，他的画作价值连城，普通人很难有机会亲眼看到原作。而这本书，就像是把原作缩小搬到了我的书桌上。我仔细观察了画中的笔墨运用，黄公望的笔法，既有文人画的写意，又不失写实的功底，尤其是他对山石皴法的运用，变化多端，极富表现力。书中附带的几幅大图，让我能够非常清晰地看到这些细节。我还会反复研究这些画作，试图从中领悟黄公望的创作理念和艺术思想。对于我这样一个艺术爱好者来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上类似的书籍并不少见，但要说真正让我眼前一亮的，还是这本《中国好丹青》。首先，它的“正版包邮”让我很有信心，不用担心买到盗版或者质量不好的产品。拿到手后，我更是被它的印刷质量惊艳到了。那几幅巨幅画作，清晰度高得离谱，我几乎可以数出画作上每一片叶子，每一块石头。黄公望的画，一直是我非常欣赏的，他的画有一种沉静而悠远的意境，能够让人在欣赏的同时，也能感受到一种内心的宁静。这本书的高清复制，让我得以近距离地“触摸”到黄公望的艺术世界。我反复地翻阅，仔细地揣摩每一笔每一画，仿佛能从中感受到他创作时的心境。这本书不仅仅是一本画集，更是一次与大师的对话，一次对中国传统艺术的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我简直是欣喜若狂。我一直以来都非常欣赏黄公望的山水画，觉得他的画作有一种与众不同的气质，既有山水的雄浑，又有一种文人的淡雅。这本书的“高清完整大图”的承诺一点不假，每一幅画作都做得非常大，而且清晰度极高，我甚至能看清画作上的许多细微之处，这对于我这样的普通爱好者来说，简直是福音。我花费了好几个小时，仔细地欣赏每一幅画。黄公望的画，总是有着一种独特的韵味，他笔下的山水，仿佛有生命一般，在眼前缓缓展开。我特别喜欢画中那些层次分明的山峦，以及那些错落有致的树木，还有那蜿蜒的溪流，都充满了自然的灵动。这本书让我对黄公望的艺术有了更深的理解，也让我对中国山水画的魅力有了更切身的体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个专业的艺术鉴赏家，但作为一个普通读者，我对这本书的品质非常满意。首先，“正版包邮”这个承诺很实在，让我买得放心。打开书，我被那几幅巨幅的画作所吸引。它们真的很大，而且非常清晰。我仔细看了看，觉得比我以前在网上看到的很多图片都要清楚得多，细节也保留得很好。黄公望作为“元四家”之一，他的画作一直很有名，但我之前接触到的复制品效果都不太好，总是感觉差点意思。这本书让我有机会近距离地欣赏他的作品，感受他笔下的山水之美。我特别喜欢其中一幅描绘秋季山景的画，色彩虽然不多，但那种层次感和意境却非常深远。书的纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。总的来说，这本书对于想要了解和欣赏黄公望作品的普通读者来说，是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我搜集了许多相关的书籍。而这本《中国好丹青：黄公望画集》无疑是我近期最满意的一本。首先，它的“包邮”和“正版”让我感到非常安心。打开后，首先映入眼帘的是那几幅极其精美的巨幅画作。它们清晰、完整，让我能够非常仔细地欣赏到每一处细节。我特别喜欢黄公望的画，他的山水总是有一种沉静而悠远的意境，仿佛能让人忘却尘世的烦恼。在这本书中，我看到了他不同时期的几幅代表作，每一幅都给我带来了不同的感悟。我反复揣摩着画中的构图、用笔、设色，试图理解黄公望是如何将自然之美与内心之境融为一体的。书中的一些局部特写，更是让我得以窥见他笔法的精妙，那种“笔简意长”的艺术境界，在这本书中得到了完美的展现。我还会时不时地拿出这本书，在午后阳光下，静静地欣赏，感受那份来自遥远时空的艺术魅力。