具体描述
基本信息
- 商品名称：簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛
- 作者：编者:任梦龙
- 定价：32
- 出版社：人民美术
- ISBN号：9787102042824
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-09-01
- 印刷时间：2015-09-01
- 版次：2
- 印次：5
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：35
编辑推荐语
《簪花仕女图》描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。贵妇体态丰盈，衣着华丽，线描圆润流畅，设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。 《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值。 由于《簪花仕女图》距今千余年，原作的画面人物和服饰不够清晰，使后人在临习和研究中往往不能深入进行。任梦龙编著的《簪花仕女图临摹技法》特选用荣宝斋的木版水印本《簪花仕女图》作为临习范本，并请执教中国画多年的任梦龙先生绘制部分步骤图，进行详细具体的绘画指导。出版这本人物技法图册，为当今广大读者研究和临习提供了一个清晰的参考作品。
目录
正文
用户评价
女性视角下的细腻描绘，触及灵魂深处的共鸣 一直以来，《簪花仕女图》都让我觉得充满了女性的温柔和细腻，但对于如何将这种感受转化为笔下的形象，却感到无从下手。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，恰恰在这一点上给了我极大的触动。它不仅仅是从绘画技法的角度讲解，更是从一个更深层次的女性视角，去解读画作中每一个细节所蕴含的情感和意境。书中对仕女们服饰的描绘，让我看到了设计师对女性身形之美的理解，以及如何通过丝绸的垂坠感和轻盈感来衬托出女性的优雅。它不仅仅是讲解了衣物的褶皱，更是让我体会到了那种轻柔飘逸的质感，仿佛能听到丝绸在风中低语。而仕女们脸上的表情，虽然淡淡的，但却充满了故事。书中对这些微妙表情的刻画，让我看到了她们内心的情感流露，那种淡淡的忧伤，那种若有若无的笑意，都让我产生了一种强烈的共鸣。它让我明白，真正的绘画，不仅仅是描绘外在的形象，更是要触及灵魂深处的情感。这本书让我看到了，中国传统绘画中对女性之美的独特理解和表现方式，也让我对如何用自己的画笔去表达内心的情感，有了更深的思考。
评分从“看热闹”到“看门道”，对艺术鉴赏的全新启蒙 我一直以来都对中国古典名画情有独钟，但总感觉自己只是在“看热闹”，无法真正领略到其中的奥妙。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，就像是一本艺术鉴赏的“秘密手册”，为我打开了通往“看门道”的大门。它不仅仅是教你如何去画，更是通过对绘画技法的剖析，来揭示隐藏在画面背后的艺术语言和美学思想。我以前看《簪花仕女图》，觉得仕女们都非常美丽，但书中却让我看到了，这份美丽是如何通过线条的韵律、色彩的搭配、以及光影的处理来营造出来的。它让我明白，为什么仕女们的神态会如此生动，为什么衣物的纹理会如此逼真，为什么整个画面会如此宁静而又充满韵味。书中对于人物表情的捕捉，以及如何通过微妙的面部细节来传达人物内心的情感，给了我极大的启发。我曾以为那只是画家随意的几笔，但书中却详细讲解了如何运用“三白法”来表现人物的立体感，以及如何通过眼神的描绘来传达人物的思绪。此外，书中对背景的处理，特别是那些精致的花卉和盆景，也让我看到了画家在构图和细节上的心思。它让我明白，每一个元素的存在，都有其特定的意义和作用，共同构建了整个画面的和谐与统一。这本书让我从一个单纯的欣赏者，转变为一个能够品味艺术语言的鉴赏者，对我来说，这是一次全新的艺术启蒙。
评分细节控的福音，一丝不苟的匠心之作 作为一名对艺术作品的细节有着近乎苛刻追求的读者，我一直对《簪花仕女图》这幅作品的精致程度赞叹不已。而《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，简直就是为我这样的“细节控”量身定制的。它并没有以大而空的理论来敷衍读者，而是将目光聚焦于作品中最细微之处，并进行抽丝剥茧般的讲解。我特别喜欢书中对仕女发髻的刻画，那些层层叠叠的青丝，以及点缀其间的簪花，都描绘得极其生动。书中详细解析了如何运用不同的笔触和墨色来表现发丝的蓬松感和光泽感，以及如何用精细的线条勾勒出簪花的细腻纹理。还有仕女手中轻柔拂过的丝绸，书中通过对不同方向的线条运用，以及对墨色浓淡的巧妙变化，将丝绸的轻盈、垂坠感表现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到那份光滑的触感。我曾反复研究过原作的细节，总是在揣摩画家是如何做到如此精妙的。这本书的出现，解答了我许多的疑惑。它不仅仅是讲解了“怎么画”，更是深入到“为什么这么画”的层面，让我明白了每一笔、每一墨的背后，都蕴含着画师深厚的功力和独到的匠心。这本书让我看到了中国传统绘画在追求极致细节上的功力，也让我对“工笔”的精妙有了更深的敬畏。它让我明白，真正的艺术，在于对每一个微小之处的精雕细琢，在于对每一个细节的丝丝入扣。
评分色彩的“秘密”，从平淡中发掘层次之美 在我的印象中，《簪花仕女图》的色彩并不算特别鲜艳，甚至有些淡淡的，但却异常地和谐统一。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，则让我揭开了这层色彩的“秘密”。它不仅仅是告诉你画中使用了哪些颜色，更是深入讲解了这些色彩是如何被巧妙地运用，以达到层次丰富、意境深远的视觉效果。书中对“烘染”技法的讲解，尤其让我受益匪浅。它让我明白了，为什么仕女的皮肤会显得如此细腻光滑，为什么衣物的质感会如此饱满。它让我看到了，原来通过对色彩的层层叠加和晕染，可以营造出细腻的光影变化，从而赋予画面更强的立体感。此外，书中对颜色的选择和搭配，也给了我很大的启发。它让我明白，为什么在传统绘画中，并没有过分追求色彩的鲜艳，而是更注重色彩的和谐与统一。它让我看到了，原来即使是淡淡的色彩，也可以通过巧妙的运用，发掘出无穷的层次之美。这本书让我对色彩的认识，从简单的“好看”上升到了“讲究”，让我看到了色彩在传统绘画中的重要作用。
评分古画的“解剖学”，让临摹不再是“瞎子摸象” 我曾经尝试过几次临摹古画，但总是感觉像“瞎子摸象”，抓不住重点，画出来的东西总觉得“不对味”。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，简直就像是对古画进行了一次精细的“解剖”，让我明白了临摹的真正要领。它不是简单地让你复制一个样子，而是将构成画面的每一个要素都拆解开来，进行详细的讲解。我尤其喜欢书中对人物动态的分析，它不仅仅是告诉你人物的姿势，更是深入到如何通过骨骼、肌肉的走向来表现人物的体态，以及如何通过衣物的褶皱来暗示人物的动作。这让我明白了，原来临摹不仅仅是模仿外形，更是要理解内在的结构和逻辑。书中对墨色的运用也给了我很大的启发。我以前总是觉得墨色就是黑白灰，但这本书却让我看到了墨色在不同层次、不同饱和度下的丰富变化，以及如何运用这些变化来表现物体的质感和空间感。它让我明白了，原来同一支笔，在不同的运笔方式下，可以产生出如此多样的墨色效果。通过这本书，我开始意识到，临摹古画，其实是一个学习古人绘画思想和处理方法的过程，而不是简单地复刻。它让我不再盲目地去模仿，而是有目的地去学习，去理解，去吸收。这对我来说，意义非凡。
评分从零基础到初步掌握，临摹的乐趣油然而生 作为一名对中国画完全的零基础爱好者，我一直对那些精美的古画望而却步，总觉得门槛太高，自己不可能学会。然而，《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》的出现，彻底改变了我的想法。这本书的编写风格非常循序渐进，一点一点地引导读者入门，而不是一开始就抛出复杂的内容。它首先从最基础的笔墨训练开始，讲解了不同笔触的运用，比如“飞白”、“侧锋”、“中锋”等等，并且提供了非常清晰的范例，让我能够直观地理解这些概念。我以前以为画画就是凭感觉，但这本书让我明白，原来每一个笔触都是有讲究的，都有其特定的表现力和视觉效果。接着，它开始讲解如何勾勒人物的轮廓，如何把握人物的动态和比例。我特别喜欢书中对于仕女身体曲线的处理，以及如何通过线条的变化来表现衣物的褶皱和质感。我曾尝试着临摹一些简单的线条，一开始总是显得僵硬，但按照书中的方法，我逐渐找到了那种流畅感和空间感。书中对仕女面部表情的刻画也有非常细致的讲解，虽然只是寥寥几笔，但却能赋予人物生命。我曾为如何画出仕女那若有若无的笑容而苦恼，这本书提供了几种不同的方法，让我可以根据自己的理解进行尝试。总而言之，这本书就像是一位耐心细致的老师，一步步地带领我走出对绘画的迷茫，让我看到了掌握传统绘画技法的可能性。我现在已经开始尝试临摹《簪花仕女图》中的一些局部，虽然稚嫩，但每一次的进步都让我感到无比的成就感。
评分笔墨的“魔力”，让简单的线条充满生命 我一直认为，中国画的魅力在于其独特的笔墨韵味，但如何掌握这种“魔力”，却始终是个谜。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，终于让我窥见了笔墨的“魔力”所在。它不仅仅是讲解了各种笔法的名称，更是通过大量的范例，让我直观地感受到了不同笔触所带来的不同效果。我曾经以为，画出流畅的线条就是笔墨的最高境界，但这本书让我看到了，原来线条的粗细、浓淡、干湿，以及运笔的快慢、轻重，都可以传达出丰富的含义。它让我明白了，为什么有时寥寥几笔，就能勾勒出人物的精气神，为什么有时细腻的线条，就能表现出物体的质感。书中对“飞白”的运用，尤其让我感到惊艳。我曾经以为“飞白”只是笔触的失误，但这本书却让我看到了，原来“飞白”可以用来表现衣物的粗糙感，或者人物的沧桑感。它让我明白了，原来在传统的绘画技法中，每一个看似“不完美”的地方，都可以成为画面的亮点。这本书让我对笔墨的理解，从“形似”上升到了“神似”，让我看到了笔墨的无穷变化和生命力。
评分初探中国画的妙趣，惊叹于细节的呈现 拿到这本《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》之前，我对中国画的印象还停留在一些比较浅显的层面，觉得它很美，但具体如何表现出那种飘逸灵动，又带着一丝静谧的韵味，却是知之甚少。这次翻阅，简直是一次意料之外的惊喜。我一直对《簪花仕女图》这幅传世名作心生向往，但总觉得它遥不可及，如同博物馆里静静陈列的珍宝，只能远远观赏。这本书的出现，像是一把钥匙，为我打开了通往这幅画背后世界的大门。我尤其喜欢它在勾勒人物线条时的讲解，不仅仅是告诉你要画成什么样子，而是细致地剖析了每一笔的起承转合，力度如何变化，才能表现出仕女们柔软的身段和衣物的垂坠感。书中对毛发的处理，更是让我大开眼界。我曾尝试过临摹，总是觉得画面显得生硬，缺乏那种丝丝缕缕、轻柔拂动的质感，而这本书通过对不同工具（比如不同号数的毛笔）以及运笔方式的详细描述，提供了非常实用的指导。还有对仕女们脸上妆容的刻画，那种淡淡的红晕，眼角的顾盼，都仿佛跃然纸上。我曾误以为那是直接用颜料点染而成，但书里却拆解了其中的层次和晕染技巧，让我明白，即便是微小的细节，也蕴含着画师的匠心独运。通过对书中步骤的细致观察，我仿佛能感受到画师在创作时的心境，那种宁静、专注，以及对美的极致追求。这不仅仅是一本技法书，更像是一次穿越时空的艺术对话，让我对中国传统绘画的深邃和精妙有了更深刻的体悟。我开始尝试书中的一些基本练习，虽然离大师的水准还有十万八千里，但每一次落笔，都能感受到一些细微的变化，这让我充满了学习的动力。
评分传统技法的现代解读，让古老艺术焕发新生 我是一名美术院校的在读学生，一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得现有的教学方法有些陈旧，难以真正触及到技法的精髓。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，无疑为我提供了一个全新的视角。它没有简单地罗列古人的技法，而是通过现代化的语言和逻辑，对这些古老的艺术表现手法进行了深入的解读和分析。我尤其欣赏书中对“以线造型”的阐释，它不仅仅是勾勒轮廓，更是通过线条的粗细、曲直、顿挫来传达人物的情感、衣物的质感，甚至空气的流动感。这本书在这一点上做得非常出色，它将这些抽象的理论转化为具体可操作的技法，让我能够清晰地理解每一种线条的背后所蕴含的意义。此外，书中对色彩的运用也给了我很大的启发。虽然《簪花仕女图》是一幅色彩相对内敛的作品，但书中却详细讲解了如何通过对矿物颜料和植物颜料的运用，来表现出丝绸的华丽和皮肤的细腻。它不仅仅是告诉你用什么颜色，更是告诉你如何通过色彩的叠加、晕染和烘托，来营造出画面的层次感和光影效果。这本书让我意识到，传统技法并非是一成不变的教条，而是可以通过现代的理解和创新，焕发出新的生命力。它让我开始重新审视那些被遗忘的传统技法，并思考如何在当代的艺术创作中，将它们重新运用和发展。这本书让我看到了中国传统绘画的无限可能，也激发了我对未来艺术探索的信心。
评分构图的“智慧”，画面每一个角落都蕴含深意 我曾经认为，构图只是将画面中的元素简单地摆放好，让它看起来不至于拥挤。《簪花仕女图临摹技法/中国传统绘画技法丛》这本书，则让我看到了构图的真正“智慧”。它让我明白，画面中的每一个角落，每一个留白，都蕴含着画师的深思熟虑。书中对《簪花仕女图》整体构图的分析，让我看到了画面是如何通过人物的布局、景物的穿插，以及留白的运用，来营造出一种疏朗而又富有韵律的美感。它让我明白了，为什么画面中的人物虽然不多，却能显得生机勃勃，为什么画面中的景物虽然不复杂，却能显得意境深远。书中对“疏密”关系的讲解，尤其让我印象深刻。它让我看到了，如何在密集的细节中留出适当的空白，从而让画面产生呼吸感，避免显得过于压抑。此外，书中对“虚实”的运用，也给了我很大的启发。它让我看到了，如何通过模糊的背景或若隐若现的景物，来烘托出画面的主体，从而增强画面的层次感和空间感。这本书让我对构图的理解，从“摆放”上升到了“经营”，让我看到了构图在传统绘画中的重要地位。
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