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童寯 著

图书标签:

• 园林
• 造园
• 中国古典园林
• 园林史
• 园林艺术
• 景观设计
• 文化
• 历史
• 建筑
• 审美

出版社： 北京出版集团公司

ISBN：9787200116502

版次：1

商品编码：11945739

包装：平装

丛书名： 大家小书

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　在中国建筑界，曾经有一位传奇人物，他是中国一代现代建筑大师，他与梁思成、陈植、林徽因等人同学，他曾师承美国水彩大师道森，他的建筑设计遍布上海、南京等地，至今成为地标，很多年以来，他都是建筑界的标志性人物，桃李满天下，因为不屈服的性格，也因为不凡的气度，人们称他“花岗石般的脑袋，水晶石般的胸怀”，他就是本书的作者，童寯。
　　童寯的文笔是清晰简练的，但简洁的形式却无法掩盖其丰富的学识和内涵的光芒，因此，从一般读者的视角来看，本书是进入园林艺术领域的启蒙书，而从专业视角来看，本书又不失为一部上乘的园林研究著作。

内容简介

　　《论园》是著名的建筑大师、中国园林研究的开创者童寯先生多篇园林文章的合集。他以精到和洗练的笔法，对中国园林和世界园林的历史、特色和区别，以及中国园林对东西方园林的影晌，加以详尽的论述。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除第一篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《《中国园林设计》前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则可看作是一部极简园林史，为中国园林研究提供了一种世界园林及造园历史的基底。另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。
　　童寯先生对于江南园林的研究进入到江南园林的深刻内涵之中，显示了先生对于江南园林研究的意趣，他并且将园林的营造与当时的社会背景以及园主的人生格调关联起来看，体现了他人文视角的特点，而这一点则是园林研究中独特而珍贵的。
　　童寯的文笔是清晰简练的，但简洁的形式却无法掩盖其丰富的学识和内涵的光芒，因此，从一般读者的视角来看，本书是进入园林艺术领域的启蒙书，而从专业视角来看，本书又不失为一部上乘的园林研究著作。

作者简介

　　童寯（1900—1983），中国当代杰出的建筑大师、建筑教育家。字伯潜，满族。1900年生于奉天盛京(今辽宁沈阳)，1925年于清华学校毕业后，留学美国宾夕法尼亚大学建筑系。求学期间，曾获全美建筑系学生设计竞赛二等奖(1927)和一等奖(1928)。1928年毕业，获建筑硕士学位。后在费城、纽约的建筑师事务所工作两年。1930年赴欧洲考察建筑后回国，1930—1931年任东北大学建筑系教授。1932—1952年在上海与建筑师赵深、陈植共同组织华盖建筑师事务所，主持绘图室工作。该所设计工程近两百项，其中三人合作设计的有南京外交部大楼、上海大戏院、上海浙江兴业银行大楼等。1944年起先后在重庆和南京兼任中央大学工学院建筑系教授。1952年后在南京工学院（今东南大学）建筑系担任教授，直至逝世。
　　童寯参加设计的工程约一百项。主要建筑创作除上述外还有南京首都饭店、上海金城大戏院、南京下关首都电厂、南京中山文化教育馆、南京地质矿产陈列馆、资源委员会办公楼、重庆炼钢厂、南京公路局办公楼等，以及上海、南京私人住宅多处。他在建筑创作上，反对因袭模仿，坚持创新，作品比例严谨，质朴端庄。童寯在30年代开始致力于中国古典园林研究，调查、踏勘和测绘、拍摄江南一带园林，是中国一代园林学家。作品有造园学巨著《江南园林志》，以及《东南园墅》《造园史纲》《随园考》等。

目录

中国园林(1)
一、中西互映(1)
二、中国造园(5)
三、中国园林沿革(10)
《中国园林设计》前言(34)
中国园林对东西方的影响(36)
江南园林（一）(46)
江南园林（二）(50)
苏州园林(54)
《苏州古典园林》序(68)
满洲园(71)
石与叠山(74)
北京长春园西洋建筑(86)
亭(110)
随园考(127)
造园史纲(140)
一、引言(140)
二、波斯(143)
三、西班牙(145)
四、希腊(149)
五、罗马(151)
六、法国(160)
七、英国(168)
八、欧洲大陆(176)
九、美国(179)
十、中国(181)
十一、日本(188)
十二、东西互映(193)

精彩书摘

　　中国园林
　　以江苏、浙江两省园林为主
　　一、中西互映
　　一位法国诗人说，“我很爱野趣弥漫的园林”。这恰当点出了西方与中国园林的差异，后者毫无山野气息。中国园林实非旷地一块，而是分成走廊和庭院，是房屋而非植物在那里起支配作用。中国园林建筑是如此悦人地洒脱有趣，以致即使没有花木，它仍成为园林。在西方园林中，风景成分比建筑重得多，偶现一座房屋亦是赫然独立。树木、花草和泉池之间的关系比之它们与房屋的关系紧密得多，尽管人们也曾努力按建筑方式甚至对称轴线布置它们。
　　第一位认真研究中国园林的欧洲人是W�鼻�伯斯爵士，他在《东方园论》(ADissertationonOrientalGardening)中试图证明中国园林的高妙。他有幸在清高宗乾隆帝治下来华，正值中国造园的黄金时代。不过，争辩中国与欧洲园林谁更优越是毫无意义的。只要二者各与所在地区的艺术、哲学和生活谐调，二者都同样伟大。
　　介于中西之间的是格拉纳达阿尔罕布拉宫。在这里可以发现:一组庭院颇合中国风范，花木水池则按欧式几何轴线布置。尽管它有强烈的对称性，却毫无欧洲园林的生硬和单调。
　　罗马是欧美园林的源泉。尤以台地和林木为最佳，这皆为地形和气候的慷慨赋予。花坛、雕像、阶梯和小瀑泉布局规整，高大柏树排列森严。然而，尽管有众多轴线和重复，意大利园林借助于层层台地，确实达到了一个目的——使人惊奇。这也是中国园林存在的原因之一。走进蒂沃利的艾斯泰庄园穿过昏暗的走廊和大厅，眼前豁然出现一片无比壮丽的风光。在所有中国园林中，游人都会获得类似体验，但他之所见，也只是整个诱人景色的一部分而非全貌，漫游中他将一次又一次地感到意外。在罗马园林中，层层升起的台地具有相似的空间的境界。而在诸如法国的平坦地面上的园林，这出人意料的因素尽失，尺度扩大更增强其单调感。
　　中国园林从不表现宏伟，造园是一种亲切宜人而精致的艺术。中国园林很少出现西方园林常有的令人敬畏的空旷景象。即使规模宏大，中国园林也绝不丧失其亲切感。但在法国的凡尔赛宫园，只有星期日的拥挤人群才能驱散荒凉气氛。中国纪念性建筑甚至居住建筑都含有对称性，然而在园林布局中全然不用，因为决定的因素是寻求悠闲而不是理性。
　　在所有西方园林中，对称性的确可笑地走到极端。勒诺特尔批评道，只有二楼女仆才能经由窗户欣赏美景。但是，甚至连勒诺特尔本人也未完全摆脱其束缚。
　　中国园林并非大众游乐场所。西方园林令人钦佩地用纵横轴线和十字道路解决的交通问题，在此全不存在。因为游人是“漫步”而非“径穿”。中国园林的长廊、狭门和曲径并非从大众出发，台阶、小桥和假山亦非为逗引儿童而设。这里不是消遣场所，而是退隐静思之地。
　　诚然，中国园林是一种精致艺术的产物，其种植物却常不带任何人工痕迹。那里没有修剪整齐的树篱，也没有按几何图案排列的花卉。欧洲造园家在植物上所倾注的任何奇特构思，中国人都融于园林建筑中。虽师法自然，但中国园林绝不等同于植物园。显而易见的是没有人工修剪的草地，这种草地对母牛具有诱惑力，却几乎不能引起有智人类的兴趣。高高的柏树排成大道，被修剪的黄杨形同鸟兽，受控的泉水射向定高。用王尔德的话说，这一切似乎是“大自然的两笔”。尽管如此，西方园林从未成功地消除其荒漠气息。
　　中国园林旨在“迷人、喜人、乐人”，同时体现某种可称为蒙蔽术的东西。我不想武断地说，游人都完全明白被蒙蔽，一旦忘却“园”而沉湎入“画”，他就不再感受到尘世沉浮的烦扰。世界在他眼前敞开，诗铭唤起他的想象，美景激发他的好奇。的确，每件景物都恰似出现在画中。一座中国园林就是一幅三维风景画，一幅写意中国画。
　　一个人游历中西两类园林，会受到完全相反的两种情感作用。人们在离开弗拉斯卡蒂弗拉斯卡蒂(Frascati)为意大利主教区，距罗马21公里，中世纪起为罗马贵族避暑胜地，今为旅游区。——晏隆余注和蒂沃利时，对意大利园林的生动、壮观和纪念性无不留下强烈印象。中国园林不使游人生畏，而以温馨的魅力和缠绵拥抱他。身后的门戛然关闭，他方从一个愉快的梦中醒来。
　　日本园林源于中国，但其布局与中国相比则成规多而变化少。日本造园家在用一石块时，很少不着眼于它的象征意义，他甚至可以不用水而仿造瀑布水池。树木或被束矮化，或被修剪齐整。日本园林追求内向景观，但整体依然开敞，与中国原型不同的是它没有分划成院廊环绕的迷宫。事实上，日本园林具有与西方相似的“原始森林”气氛，但它赋予“原始森林”以神秘含义并成功地构成一个缩微的世界。
　　……

前言/序言

　　序言
　　袁行霈
　　“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢?
　　编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也行，剂量小，吃起来方便，消化起来也容易。
　　我们还有一个用意，就是想做一点文化积累的工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作，搜集到一起印刷出版，使之不至于泯没。有些书曾经畅销一时，但现在已经不容易得到；有些书当时或许没有引起很多人注意，但时间证明它们价值不菲。这两类书都需要挖掘出来，让它们重现光芒。科技类的图书偏重实用，一过时就不会有太多读者了，除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学则不然，有许多书是常读常新的。然而，这套丛书也不都是旧书的重版，我们也想请一些著名的学者新写一些学术性和普及性兼备的小书，以满足读者日益增长的需求。
　　“大家小书”的开本不大，读者可以揣进衣兜里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候，在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗?
　　“大家小书”出版在即，出版社同志命我撰序说明原委。既然这套丛书标示书之小，序言当然也应以短小为宜。该说的都说了，就此搁笔吧。
　　导读
　　童明
　　1931年九一八事变发生，从美国宾夕法尼亚大学毕业归来，在东北大学建筑系刚刚任教一年多的童寯先生猝不及防，两天后仓促离开故土沈阳，途经北平，稍停两月后于当年年底辗转而至上海，从此在一个彻底陌生的文化地域里开始了全新的事业。在那里，他与赵深、陈植共同组建了华盖建筑师事务所，专事建筑设计。数年之内就顺利完成了南京外交部大楼、中山纪念馆、大上海大剧院等诸多华彩四溢的重要建筑作品。
　　然而好景不长，1937年8月，淞沪战役爆发，日渐成熟的事业体系随之瓦解，童寯先生不得不跟随国民政府资源委员会前往重庆，稍后又前往云南、贵州等地，投入后方建设，开始了又一段颠沛流离的生活，直到1945年抗战胜利。
　　但是就在上海这短短不到6年时间里，童寯先生几乎从零开始，完成了一生中最为重要的学术著作《江南园林志》的写作。这部被誉为中国近现代园林研究的开山之作大致成形于1936年，是我国现代最早一部运用科学方法论述中国造园理论的专著，也是学术界公认的继明朝计成《园冶》之后，在园林研究领域最有影响的著作之一。
　　有关中国古典园林这项国粹的研究难度众所周知。在历史上，园林虽然整体上由园林主人进行规划，但是实际操作者大多为园工匠人，因此造园方法很难流传。比较系统而完整地论述造园的原则、要素、经验等方面的理论专著应当首推明代计成的《园冶》，其他则散见于诗文、绘画以及方志小说。总体而言，这些杂识记录都有些断锦孤云、不成系统。即便从事理论研究的文人，大多数也仅仅凭借嗜好，只是发表评论而缺乏实质经验。
　　童寯在其园林研究工作中，无疑也认识到这一点。他曾经批评古人：“除赵之壁《平山堂图志》、李斗《扬州画舫录》等书外，多重文字而忽图画……昔人绘图……谓之为园林，无宁称为山水画。”因此，在总结古人造园经验的基础上，童寯先生的贡献主要在于，他为这门传统建筑技艺纳入了现代科学的方法，具体表现为他在上海、苏州、无锡、常熟、扬州及杭嘉湖一带花费大量精力所进行的园林调研测绘，以及所撰写的文字分析。在《江南园林志》中，许多园林今日早已荡然无存，其中的测绘图纸和照片都显得格外珍贵。
　　1936年，园林研究巨擘刘敦桢先生前来上海，与童寯先生初次见面，大有相见恨晚之感。见到《江南园林志》初稿后，深受鼓舞，当即决定由营造学社负责刊行，将书稿带回北京，并得到梁思成的大力赞赏。不料该书在排印时卢沟桥战事爆发，其手稿照片和测绘图纸被中国营造学社存放于天津英国麦加利银行保险柜里，而次年的大水又使得手稿全部泡烂废弃。童寯先生36岁完成的《江南园林志》，直到他63岁时才最终问世，此时为他手抄文稿的爱妻已离世多年，他不得不以花甲之年重新绘制抗战前他逐个步测的私家园林，而当时的政治环境已非常严苛。
　　相对于出版过程中所经受的各种波折，真正艰辛的则是此书的撰写过程。对于童寯先生这样一个纯粹的北方人以及早年的留洋背景而言，从事江南园林研究，就意味着需要从一种几乎完全陌生的状态开始着手，不仅如此，他还需要在当时极为繁忙的工作环境中见缝插针。可以想见，在日常大量而繁重的建筑设计工作中，童寯先生既需要全力以赴地负责事务所绘图房的工作，也需要奔波于各个项目工地之间，而园林研究，只能有待于夜深人静的灯下以及周末假期的片刻闲暇。
　　至于这项园林研究工作如何起始，目前已经很难考证，很可能也是一种机缘巧合。初至上海，人地两生，童寯先生除了工作关系以外，能够交往的也就是北平清华大学和费城宾夕法尼亚大学在上海的一群校友，特别是他的同事兼搭档赵深与陈植，这两位江浙本土人士提供了莫大的帮助。对于园林的接触很可能是初至上海的某个周末，当童寯先生与一群老友在城隍庙聚会时，无意之间进入了旁边一侧的豫园。
　　难以想象童寯先生当时的心情，江南园林的景象对于这样一位接受过西洋正统建筑教育的高才生应该是极其震撼的。虽然出国前在清华学堂留美预科班时，童寯先生也曾经游历过北京西郊，特别是圆明园、颐和园这些风貌犹存的北方园林，但当时江南园林所提供的第一触感则完全是另外一种境界。由此，童寯先生进入到他挚爱一生的江南园林研究中。
　　根据童寯先生的长子童诗白的描述，“星期天父亲很少在家休息，他休息的方式是带着照相机到上海附近或铁路沿线有园林的地方去考察，偶尔也带我去，那些地方有些是荒芜的园子，主人早已不住在里面，父亲向看守人说明来意并给一些小费后，就能进去参观照相”。如果没有特别原因，童寯先生的每个周末基本上都往返于江浙沪一带的园林之中，以至每当在天津基泰工程司工作的挚友杨廷宝到上海时，所提供的招待也就是两人约好一同前往。
　　当然事情并非总是如此浪漫。30年代城市之间的交通很不方便，火车汽车的线路极其有限，大多数的市镇可能还只能坐船前往。由于正值抗战期间，童寯先生有两次在调研昆山、吴江两地时，先后被误认为日本奸细而入警察局。到了园林里后，童寯先生并无帮手，一般只能自己一人进行踏勘，遇到无法测量时，只能步量进行估算，由于其深厚的建筑学功底，他所绘制的形状尺寸与别人后来用皮尺所丈量的八九不离十，非常准确。
　　至于童寯先生如何将这貌似业余爱好的观览转化成严谨的学术研究的过程同样也有些难以确定，这很可能来自于1934年中国营造学社社长朱启钤先生的上海之访。当时应上海中国建筑师学会的邀请，朱启钤先生在城隍庙附近的一座茶楼里介绍中国营造学社，同时也谈到了想要研究南方古典园林的想法。中国营造学社自1929年于北平成立以来，在梁思成、刘敦桢等先生的主持下，进行大量中国古典建筑调查研究，收集很多第一手资料，并印发季刊每年四本。到1935年前后，由于在建筑方面已经成果卓著，中国营造学社开始计划着手另一个领域——中国园林的研究。此时中国营造学社也已经开始注意到江南园林的价值，但是苦于精力不济。
　　1936年当童寯先生与刘敦桢先生初次见面时，“这时我在上海私人建筑师事务所工作，假日常到邻近各地古典园林游览考察。刘敦桢知道了，就开始和我通消息，并且亲自南来苏州住几天，回去后写一篇关于苏州花园的报告。但他的工作地点不在南方，而江南是园林繁华所在，因此我的条件比他好。那时，据我所知，对园林感兴趣而做点实际工作的，只有我们两人。”
　　与中国营造学社在志向上的一拍即合固然是一种触机，然而童寯先生对于江南园林的投入更可能来自于在调研过程中对于园林现状的触动。在他的诸多有关江南园林的文章里，可以大量呈现诸如这样的记述：
　　拙政园于太平之役得以幸存，然迄今未修葺。园中屋宇多有倾圮之险。亟待翻造……
　　是园幸存，但学校仿西式屋宇，渐失旧韵……
　　是园总体甚精，但失修已久，日就颓败……
　　觉园日就坍圮，行将灭没……
　　乾隆时售于邑庙，遂遭分割，且赁于庙市商贾。今存仅局部，本色早失……
　　是园于太平役时尽毁，今者成自近代，除假山和中部荷池以及在帝园的仿制品外，旧迹不存……
　　从目前所留存下来的一些30年代左右的苏州园林照片里可以看到，当时的很多园林并非犹如当今的景象，许多场面已经是房屋倾圮，假山荒芜，杂丛满生。面对当时国内的时局与现实里的园林状况，童寯先生在《江南园林志》的前言中写道，“著者每入名园，低回歔欷，忘饥永日”，深染于“不胜众芳芜秽，美人迟暮之感”。这种紧迫感可能是他在随后的50余年间，对于园林的研究始终坚持不懈、勤耕不辍的根本原因。
　　然而不太为人所知的是，童寯先生针对江南园林的研究最初却是用英文写就的，其目的主要侧重于向外界介绍这块仍然不太为人所知的文化瑰宝。
　　1936—1938年期间，童寯先生在上海为《天下月刊》每年撰写3篇英文论文，向世界介绍中国刚刚兴起的现代建筑。这本当时由中山文化教育馆主办的英文杂志由全增嘏先生担任主编，登载介绍中西文学思潮的文章，兼讨论时下的政治问题。在童寯先生参与的文章中，不仅有辨析中国古代建筑装饰、材料以及中外建筑交流的案例，而且也有介绍近年来的中国建筑艺术情况、大屋顶问题、创作风格和将来趋势的文章。
　　本次文集中所收录的第一篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》正是这些文章的其中之一。鉴于当时世界对于东方园林的认知在于日本，为了更正这种观点，明确日本园林的根源在于中国，童寯先生撰写此文。为了更加本质性地呈现中国园林的特点，童寯先生从中国园林与西方园林之间的差异性开始谈起，在文中他写道：
　　中国园林并非大众游乐场所……是一种精致艺术的产物……
　　一座中国园林就是一幅三维风景画，一幅写意中国画……
　　因为游人是“漫步”而非“径穿”。中国园林的长廊、狭门和曲径并非从大众出发，台阶、小桥和假山亦非为逗引儿童而设。这里不是消遣场所，而是退隐静思之地……
　　寥寥数语，就已经把江南园林的精髓尽显而出。
　　而童寯先生对于日本园林与中国园林差异性的辨析，也是别有洞见。他认为日本园林源于中国，但又有所区别的根源在于，日本园林追求内向景观，但整体依然开敞；而中国园林的格局则基本上是一座由院廊环绕的迷宫。事实上，日本园林具有与西方相似的“‘原始森林’气氛”，但它赋予“‘原始森林’以神秘含义并成功地构成一个缩微的世界”。
　　显然，童寯先生在此文中的本意并非停止于这样一种对比性的辨别，而更在于描绘出他对于中国园林精髓的解析。他对于江南园林的研究之所以卓越，除了其中所包含的弥足珍贵的史料之外，实质上也在于他的学识修养：
　　1.世界性的眼光：童寯先生不止一次在他的文章中引用过弗兰西斯·培根的名言：“文明人类，先建美宅，稍迟营园，园艺较建筑更胜一筹。”而这，一语道破了人类营园行为的普遍性目的。在他的文章中，曾经描述穿过蒂沃利的艾斯泰庄园昏暗的走廊和大厅之时，眼前随着一片无比壮丽的风光的出现而豁然开朗，而这种体验则与在中国园林中的游览体验并无二致。童寯先生将园林视为人类与自然之间普遍存在的一种深层对话，地域文明的一种最高体现。因此他认为，争辩中国园林与欧洲园林谁更优越是毫无意义的，因为二者来自于各自所在地区的艺术、哲学和生活，同样都非凡而伟大，并且只有在这样一种世界性的视域中，江南园林的独特性才能真正展现出来。
　　2.文化性的根基：童寯先生认为，在中国园林中，一个好的造园家必须是一个优秀的画家，而这与西方园林中的情况完全不同。在崇尚绘画、诗文和书法的中国园林中，造园之意境并不拘泥而迂腐。相反，“舞文弄墨如同喂养金鱼、品味假山那样漫不经心，处之淡然……隐逸沉思则比哗众喧闹更为享乐”。这种意蕴着重体现在园林假山中，西方园林中的山石尽管也能够使植物、水体与建筑群巧妙结合为一体，但中国园林中的假山则作为自然与人类创造的中介物，能够将前者生命的搏动，优雅地带给后者的冷漠造作。由此而来，中国园林之宗旨则更富有哲理,而非浅止于感性体验。
　　3.营造性的视野：童寯先生对于园林研究的重要价值还在于他本人建筑师的眼光和功底，这使他能够超越仅仅是文本中的描述，而进入到实质性的营造体验之中。在他的文中，可以关注到“中国园林往往封以高墙，园内庭院亦由墙来分割，时而一边时而两边沿墙设廊……”他梳理出墙体对于园林的重要性，认为它不仅是园林空间性的构成要素，而且平整素白的墙面加上成组薄砖片瓦叠砌的漏窗，可以映衬出周边自然环境之优美，而这种空间构成的方式，恰恰呈现出中国建筑哲学的深层理念：“中国园林艺术不事炫耀，它以墙掩藏内秀而以门洞花格后的一瞥以召唤游人。空白的粉墙寓宗教含义。对禅僧来说，这就是终结和极限。”
　　因此，为了更为全面地展示童寯先生中国园林研究的思想精髓，谨以《园论》为名出版本书。
　　该书以曾经由百花文艺出版社于1997年出版的《园论》为基础。由于条件所限，当时出版的《园论》无论在图片质量还是在文字准确方面仍然存有一定欠缺。此次的修订整理，不仅对于先前的缺陷做出弥补，而且对于书籍结构也进行了梳理。
　　收录于本次《园论》中的13篇文章，是童寯先生除了《江南园林志》与《东南园墅》这两部重要专著之外的多篇园林文章的合集。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除第一篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《《中国园林设计》前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则通过史料的收集和整理，为中国园林研究提供一种世界园林及造园历史的基底，该文曾经以单行本于1983年由中国建筑工业出版社出版。
　　另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。书中两篇《江南园林》中较短的一篇，写于1970年，大约是前面一篇于35年后重新写作，文中内容已经超越了前篇那种诙谐有趣的中外对比，而更多进入到江南园林的深刻内涵之中，只可惜处在残篇状态。特别是《随园考》一文，显示了童寯先生对于江南园林研究的意趣。在文中，他将园林的营造与当时的社会背景以及袁枚的人生格调关联起来看，体现了他人文视角的特点，而这一点则是园林研究中最为独特而珍贵的。只是可惜当能够从事这样一种研究时，童寯先生已经接近了生命中的最后时光。
　　2016年3月

《论园》：人文思想的沉思与时代的缩影 《论园》并非一本关于植物栽培或景观设计的指南，它的目光投向了更为广阔的人文视野，以一种深邃而细腻的笔触，探讨了人类社会、思想文化以及个体生存状态的种种面向。这本书以“园”为喻，却不拘泥于具象的园林景致，而是将“园”理解为一个象征性的空间，一个承载着历史、记忆、情感与哲思的容器。它所要论述的，是人类在不同时代、不同文化背景下，如何构建、理解并栖居于自身所创造的精神与物质“园林”之中。 本书的主体内容，可以粗略地划分为几个相互关联的板块，它们共同织就了《论园》丰富而多层次的解读体系。 第一部分：精神家园的构建与失落 在这里，“园”被视作人类寻求安宁、意义与归属的终极象征。作者追溯了从古代神话到现代哲学中，人类对于理想“家园”的不断想象与构建。这包括对彼岸世界的憧憬，对乌托邦的构想，以及在现实生活中，个体通过艺术、宗教、哲学等方式，为自己心灵开辟出一片宁静之地。 然而，本书并非一味地歌颂精神家园的美好，它更着力于探讨在现代化进程中，这种精神家园所面临的侵蚀与失落。工业文明的理性主义、消费主义的物质至上，以及信息爆炸带来的精神碎片化，都使得个体越来越难以找到那个稳定而充满意义的“精神园圃”。作者通过对现代社会中普遍存在的焦虑、疏离感、身份认同危机等现象的深入剖析，揭示了我们在失去内在“园林”后，如何变得漂泊无依。 这一部分，作者可能会援引大量的文学、艺术作品，甚至是历史事件，来佐证自己的观点。例如，对某个时期哲学思潮的梳理，对某些艺术家作品中“失乐园”主题的解读，或者对社会转型时期个体精神困境的描摹。其核心在于，呈现人类在构建内心秩序的过程中所经历的挣扎、幻灭与反思。 第二部分：知识的园林与思想的传承 “园”在这里被引申为知识与思想的集合体。作者将人类积累的智慧、学术的传统、思想的流派，比作一座座宏大而精巧的“知识园林”。每一座园林都有其独特的布局、珍贵的藏品，以及世代守护与传承的园丁。 本书对不同学科领域，如哲学、历史、文学、科学等，在特定历史时期形成的知识体系进行了考察。它探讨了知识是如何被组织、传播、更新和被遗忘的。作者关注知识的“边界”是如何被划定，又如何被跨越；思想的“花园”是如何被精心培育，又如何可能被荒芜。 更重要的是，作者深入探讨了“思想传承”这一永恒的主题。在知识快速迭代的今天，我们是否还能有效学习前人的智慧？经典的“园林”是否正在被快餐式的信息所取代？我们又该如何在新旧交织的知识海洋中，找到属于自己的精神坐标？本书试图回答这些关键问题，并提醒读者，真正的思想不是简单的信息堆砌，而是需要深刻的理解、批判性的思考以及与过往的对话。 这一部分的论述，可能会涉及到对学科史的回顾，对经典著作的重新审视，以及对知识分子在社会中所扮演角色的反思。作者会强调，一个有活力的文化，必然拥有一个生机勃勃的“知识园林”，而这个园林离不开持续不断的耕耘与创新。 第三部分：社会关系的“园林”与人际的边界 第三部分将“园”的意象拓展至社会层面，关注人与人之间关系的“园林”。这包括家庭、社群、国家乃至于全球性的社会结构。每一种社会关系，都可以被视为一个由规则、习俗、权力与情感交织而成的“园圃”。 作者分析了不同文化背景下，社会关系的“园林”呈现出的不同形态。例如，强调集体主义的社会，其“园林”可能更为严谨整齐，强调秩序与和谐；而强调个体主义的社会，其“园林”则可能更为开放自由，鼓励个体的探索与创新。 本书深刻探讨了社会关系中的“边界”问题。如同园林需要篱笆、围墙来界定内外，人际关系也需要明确的界限来维护个体的独立与尊严。然而，在现代社会，这种界限常常变得模糊不清。家庭内部的过度干涉，职场中的人情往来，网络空间的匿名侵扰，都构成了对个人“园林”的潜在威胁。 作者将对权力结构、社会规范、道德伦理的探讨，融入对社会“园林”的分析之中。他会思考，在一个日益复杂的社会网络中，我们如何才能既保持人与人之间的连接，又不至于丧失自我？如何在集体与个体之间找到恰当的平衡点？这部分内容，将带有强烈的社会批判色彩，但也饱含对构建更加健康、和谐人际关系模式的期盼。 第四部分：个体生存的“园林”与自我栽培 在经历了对精神、知识、社会关系的“园林”的探讨之后，本书的焦点最终落回到最根本的层面——个体自身的生存“园林”。这里的“园”指的是个体生命本身，以及个体在其中所进行的自我塑造与生命耕耘。 作者认为，每一个生命都是一个独特的“园圃”，它拥有潜在的生机与可能性，但也需要精心的培育与呵护。这种“自我栽培”并非功利性的追求，而是生命本然的成长过程。它包括对自身潜能的挖掘，对生命意义的追寻，以及在面对困境时的韧性与成长。 本书将触及存在主义哲学中关于个体自由与责任的思考，以及东方哲学中关于“内省”、“修身”的智慧。作者会强调，即使在外部环境充满挑战的情况下，个体依然有能力为自己的生命开辟出一片“精神花园”，并在其中收获属于自己的芬芳。 这部分内容，可能会包含对人生不同阶段，如青春期的迷茫、中年的困顿、晚年的思考等，进行细腻的描绘。作者鼓励读者，将生命本身视为一场盛大的“园艺”实践，用心去栽种希望，去修剪烦恼，去欣赏过程中每一个细微的美好。 贯穿全书的思考 《论园》并非一本提供现成答案的书，它更像是一次引导性的对话。作者通过层层递进的论述，鼓励读者进行自我反思，审视自身所处的“园林”，并思考如何更好地在其中栖居。 本书的语言风格，力求在严谨与诗意之间取得平衡。它可能不回避抽象的概念，但会尽量用生动形象的比喻，将深刻的哲理呈现得通俗易懂。字里行间，透露出对人类命运的关切，以及对美好生命状态的向往。 最终，《论园》旨在提醒我们，无论时代如何变迁，无论外部环境如何复杂，我们内心深处始终存在一片可以耕耘的“园地”。这片园地，是我们精神的栖息之所，是我们思想的源泉，也是我们生命得以绽放的根基。理解并善待这片“园地”，或许是我们在这个复杂世界中，找到安宁与意义的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

书评三：文风如同一场夏日午后的光影游戏 这本书的阅读体验，就像是端坐在洒满阳光的旧木地板上，看着光束如何随着时间推移，缓慢地、不可抗拒地改变着形状和亮度。文字本身带着一种温暖的、略微发黄的质感，充满了对感官细节的执着捕捉——泥土被露水浸润后的气味、远方模糊的钟声、指尖划过粗糙纸张的触感。叙述的节奏是舒缓的、近乎慵懒的，它不急于推动情节，而是沉浸于描绘“此刻”的氛围和心境。这种风格极大地增强了作品的代入感，让人仿佛能闻到故事中人物呼吸的温度。我尤其喜欢作者对环境的拟人化处理，那些静物仿佛都有了自己的呼吸和记忆，它们共同编织了一个强大而复杂的背景，反过来又微妙地影响着人物的命运。虽然情节的推进相对缓慢，但这种慢，恰恰是一种厚重的积累，让每一个微小的转折都显得意义非凡，仿佛是历经漫长沉淀后才终于迸发出的清泉。

评分☆☆☆☆☆

书评五：叙事错综复杂，考验读者的耐心和记忆力 坦白说，这是一本需要备好笔记才能轻松阅读的作品。它的叙事线索如同错综复杂的古老藤蔓，多条时间线并行交织，人物的身份和背景也在不同的章节中被层层剥开。起初阅读时，我时常需要回溯前文，以确认某个角色的前身或某次事件的真实发生背景。这种复杂性无疑增加了阅读的难度，也可能让一些偏好线性叙事的读者感到挫败。然而，一旦读者适应了这种多层次的结构，便会惊叹于作者构建世界观的宏大与精密。当所有的线索在接近尾声时，如同高速列车汇入主干道般汇合在一起时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这种“延迟满足”的写作手法，将读者的探索欲和好奇心维持到了最后一刻。它不迎合，它挑战；它不解释，它展示。对于热爱解谜和喜欢挑战复杂文本的读者来说，这无疑是一场酣畅淋漓的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

书评二：结构精巧，但情感内核略显疏离 从技术层面来说，这部作品的结构设计堪称一绝。作者似乎对叙事时间有着近乎病态的控制欲，时空跳跃之流畅，让读者在不同年代和场景间穿梭自如，却从未感到迷失。特别是中间那段关于“遗忘的仪式”的描写，场景转换的节奏感极强，犹如一场技艺高超的鼓点演奏，层层递进，将气氛推向高潮。然而，我必须指出，这种对形式的极致追求，似乎也牺牲了一部分角色的血肉与温度。那些人物，虽然行为逻辑严密，但总感觉隔着一层冰冷的玻璃在观察他们。他们的痛苦、他们的狂喜，似乎都经过了某种理性过滤器的提纯，使得读者难以真正与他们共情。与其说我在阅读一个故事，不如说我在欣赏一个极其复杂的机械装置，赞叹其运转的完美无缺，却无法真正感受到驱动它的那颗心跳。对于追求深度情感连接的读者来说，这可能会成为一道难以逾越的屏障。但如果仅从文学技巧和布局的巧妙性来评判，它无疑是一部值得反复研究的样本。

评分☆☆☆☆☆

书评四：哲学思辨的深度与可读性的微妙平衡 读完后我最大的感受是，作者成功地在高度抽象的哲学探讨和引人入胜的叙事之间架设了一座坚固的桥梁。许多探讨存在主义或本体论的书籍往往会因为过于晦涩而劝退普通读者，但此书巧妙地将那些深奥的命题，融入到角色日常的困惑和挣扎之中。它没有生硬地抛出理论，而是让理论在人物的行动和选择中自然显影。例如，书中关于“自由意志”的讨论，是通过一个看似荒谬的赌局来呈现的，这种具象化的手法极大地降低了理解门槛，使得那些原本只能在学术会议上讨论的问题，变得鲜活而迫切。此外，作者对历史典故的引用精准而克制，既提升了作品的文化厚度，又不会显得卖弄学问。这本书的价值在于，它不仅让你思考，更让你在思考的过程中，感到一种智力上的愉悦。它要求读者付出专注力，但回报是丰厚的，它拓宽了我们理解世界运转规则的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

书评一：一场关于“边界”的沉思 这本书读完后，我脑子里挥之不去的是那些关于“界限”的隐喻。作者似乎在用一种近乎禅宗的口吻，探讨着人与自然、个体与群体、甚至时间和空间之间的那种微妙的、时而清晰时而模糊的“界碑”。它不像是一部传统的叙事作品，更像是一场精心设计的迷宫，你以为你找到了出口，结果只是进入了另一个同样曲折的走廊。文笔老辣，遣词造句间透露出对事物本质的深刻洞察力，尤其是在描述那些被我们习以为常、却从未深思的日常场景时，总能一语中的，让人醍醐灌顶。我特别欣赏作者处理冲突的方式，它不是那种激烈的对峙，而更像两条溪流在汇合时的温柔缠绕，最终形成一股更磅礴的力量。读到最后，我感觉自己对“存在”这件事的理解，被轻轻地、但不可逆转地重塑了。这本书需要慢读，需要反复咀嚼，它不提供简单的答案，而是抛出更精妙的问题。那些细碎的、看似不经意的描写，其实都是精心布局的伏笔，等待着有心人去发现它们彼此间的联系。这是一次思想上的长途跋脱，让人在走出书本时，看世界的眼光都变得不一样了。

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童寯的文笔是清晰简练的，但简洁的形式却无法掩盖其丰富的学识和内涵的光芒，因此，这是一部简明的西方现代建筑史，也是一部现代建筑大师的简明传记，诚如东南大学郭湖生教授所说，“《新建筑与流派》是一本歌颂新生事物、歌颂建筑史上的先驱人物的书，而著者童老自己正是在中国探索新建筑道路的先驱人物之一”。

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