贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷1）（附CD光盘1张） [Beethoven The 35 Piano Sonatas Volume 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴里·库珀（Barry Cooper） 著

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• 贝多芬
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
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• 钢琴
• 古典
• 音乐会
• 艺术
• CD

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515500

版次：1

商品编码：10245290

包装：平装

外文名称：Beethoven The 35 Piano Sonatas Volume 1

开本：8开

出版时间：2010-01-01

页数：272

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

　　由贝多芬巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》，深入浅出，特为今日钢琴家、教师及学者全面解读这些杰作而量身打造，堪称新、好的版本。
　　收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了国际新学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；附有解说CD。

内页插图

目录

卷1
中文版序言
序言
附加指法说明
评注

前言/序言

巴赫键盘作品全集导览：从赋格的严谨到组曲的华彩 一卷包罗万象的键盘艺术史诗 本书旨在为热爱键盘音乐的听众和演奏者提供一份详尽的导览，聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那光辉灿烂的键盘作品全貌。我们深知，对于许多音乐爱好者而言，巴赫的键盘音乐不仅是技术上的试金石，更是对西方音乐结构、对位法精髓的终极探求。因此，我们摒弃了单纯的作品目录罗列，转而采用一种更具层次感和历史纵深的叙述方式，力求揭示这些作品背后的创作动机、结构逻辑及其在键盘发展史上的里程碑意义。 第一部分：前奏与赋格的基石——《平均律键盘曲集》的深度剖析 巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier），无疑是键盘文献中最具奠基性的存在。本卷将用超过四分之一的篇幅，专注于阐释这两部曲集（BWV 846-869 和 BWV 870-893）的非凡意义。 调性哲学的革命： 我们将首先探讨“平均律”的真正含义——它并非指平均音高的纯粹平均，而是指一种对十二平均律调律系统的早期实践，它解放了作曲家对所有大小调的自由运用。书中将细致分析巴赫如何在这些作品中构建起一个完整的、跨越所有二十四调的音乐宇宙，并对比维也纳古典乐派时期调性系统的发展，突出巴赫的先驱作用。 赋格的建筑美学： 对于赋格曲（Fugue）的分析将是本书的核心。我们不会止步于识别主题（Subject）和应答（Answer），而是深入剖析每一首赋格的结构布局：单赋格、双赋格、三赋格乃至四声赋格的复杂交织。例如，对于C大调第一号赋格（BWV 846/1）的清晰线条，我们将与其对立面——如升F小调赋格（BWV 855a）或升G小调赋格（BWV 883）的内在张力进行对比研究，解释对位法如何服务于情感表达，而非仅仅是智力游戏。 前奏曲的抒情与自由： 相对赋格的严谨，前奏曲（Prelude）展现了巴赫更富于即兴色彩的一面。本书将区分不同类型的前奏曲：例如基于琶音结构（如C大调前奏曲）的“运动性”前奏曲、基于固定低音或持续音的“沉思性”前奏曲，以及模仿早期器乐套曲开场的“序曲式”前奏曲，揭示它们如何预示了后世奏鸣曲快板乐章的结构雏形。 第二部分：体裁的集大成——英国与法国组曲的风格流变 键盘组曲（Suites）是巴赫键盘音乐中对当时舞蹈音乐元素吸收和提炼的典范。本书将清晰区分“英国组曲”（BWV 806-811）和“法国组曲”（BWV 812-817）在风格、规模和技术要求上的差异。 英国组曲的朴素与力量： 分析英国组曲时，我们将着重探讨其名称的由来及其与弗雷堡时期（Cöthen）的联系。这些组曲往往具有更清晰、更直接的舞蹈节奏，更侧重于键盘演奏的纯粹技巧展现。例如，D小调组曲（BWV 811）中加沃特舞曲（Gavotte）的进行，如何体现了巴洛克中期的简洁美学。 法国组曲的精致与装饰： 法国组曲则标志着巴赫吸收法国宫廷音乐精髓的成果。本书将详细解读阿拉曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞曲的规范性结构，并着重研究巴赫如何运用丰富的装饰音（如颤音、回音指法）来模拟当时法国羽管键琴（Clavecin）特有的音响效果，展现其“精美细腻”（Galant Style）的一面。 第三部分：多样化的实验场——帕蒂塔与幻想曲 巴赫的“帕蒂塔”（Partitas，BWV 825-830）是其对组曲概念的极致发展，是技术难度和艺术表现力的巅峰结合。而“幻想曲”（Fantasia）和“托卡塔”（Toccata）则代表了巴赫对键盘乐器性能探索的边界。 帕蒂塔：组曲的交响化： 帕蒂塔的结构更为庞大，引入了如普雷吕德（Preludio）、回旋曲（Rondeau）等非传统舞曲元素。本书将以D大调帕蒂塔（BWV 828）为例，分析其开篇普雷吕德如何构建出类似管弦乐协奏曲的宏大框架，以及终曲的吉格如何通过精妙的对位处理达到令人目眩的辉煌效果。 托卡塔与幻想曲的即兴本质： 托卡塔（Toccata）是键盘“触碰”的艺术，其特点在于速度和情感的剧烈变化。我们将探讨早期意大利风格的托卡塔（如BWV 910）中，那些充满激情与自由的琶音段落，与后期的复调式托卡塔（如BWV 565的键盘改编版本）在结构上的演变。幻想曲则常被视为巴赫思想最自由的表达，它们往往在调性进行上更具实验性，预示着浪漫主义时期对情感自由表达的向往。 第四部分：技艺的终极考验——练习曲与变奏 本卷最后一部分将聚焦于巴赫键盘作品中那些以技巧训练为核心，却同样充满音乐深度的作品。 《十二首小前奏曲与赋曲》（BWV 899-900）: 它们是为初学者设计的入门作品，但其中蕴含的复调思想，是通往更高深技艺的阶梯。我们将分析这些作品如何在一个简短的篇幅内，清晰地展示对位法的基本原理。 哥德堡变奏曲（BWV 988）的结构逻辑： 作为巴赫键盘作品的“珠穆朗玛峰”，《哥德堡变奏曲》的分析需要特别对待。本书将拆解其“三段式”结构（主题-变奏-主题），重点解析每隔三首变奏出现的卡农（Canon）形式，以及它们如何从纯粹的二声部卡农发展到要求高超技艺的奇特声部布局，展示巴赫对音乐形式的无限掌控力。 结论：巴赫键盘音乐的永恒回响 通过对巴赫全部键盘独奏作品的系统梳理，本书旨在证明：巴赫的音乐不仅是巴洛克时代的顶峰，更是理解西方音乐“逻辑之美”和“结构之魂”的必由之路。它为后世的莫扎特、贝多芬乃至肖邦、勃拉姆斯提供了取之不尽的灵感源泉，其深邃的对位思维和严谨的结构设计，至今仍是所有严肃键盘演奏者必须研习的圭臬。本书期望成为您探索这位“众曲之王”键盘宝库的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》实在是我最近的“宝藏”！作为一个对古典音乐怀有浓厚兴趣，但又苦于没有系统学习途径的业余爱好者，我一直在寻找能让我深入理解贝多芬音乐的教材。当我看到这套书的介绍时，几乎没有犹豫就入手了。书的装帧非常精美，硬壳封面，纸张的质感也很好，捧在手里就觉得分量十足，充满了艺术气息。更重要的是，这仅仅是第一卷，就包含了35首钢琴奏鸣曲中的一部分，足以看出编纂者的用心和内容的丰富。我最看重的是附带的CD光盘，这简直是锦上添花！我一直觉得，听着演奏家的演绎去理解乐谱，是学习古典音乐最直观、最有效的方式。光盘中的演奏家是谁我暂时还没来得及细看，但我相信一定是大师级的演绎。我迫不及待地想翻开乐谱，对照着CD，去感受贝多芬那些充满力量与情感的旋律，去拆解那些精妙的和声与结构。我希望通过这套书，能够逐渐领略到贝多芬音乐的伟大之处，不仅仅是记住那些著名的作品，更能理解它们背后的创作意图和历史意义。我已经开始规划我的学习路线图了，每天至少抽出半小时来沉浸在这无与伦比的音乐世界里。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触古典音乐的爱好者，之前听过一些贝多芬的曲子，觉得非常震撼，但总是不知道从哪里入手去了解更多。偶然间看到了这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷1）》，感觉像是给我打开了一个新世界的大门。尤其是“35首”这个数字，让我觉得贝多芬的创作真是太丰富了，我之前听到的可能只是冰山一角。更让我惊喜的是，它还附带了一张CD光盘！这对像我这样的新手来说，简直太友好了。我一直觉得，听着大师的演奏去理解乐谱，是最直接的学习方式。我希望通过这张CD，能够先熟悉每一首奏鸣曲的大概旋律和情绪，然后再对照着乐谱，慢慢地去体会那些音符之间的连接，去感受贝多芬音乐中蕴含的力量和情感。我并不追求立刻就能弹奏，只是希望通过这本书，能够更深入地了解贝多芬的音乐，感受他思想的深度和艺术的魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本乐谱，更是一次音乐探索之旅的起点。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的钢琴学习者来说，拥有一套高质量的贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱是多么重要的事情。这本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷1）》的出版，简直是雪中送炭。首先，它声称是“全集”，这一点就极具吸引力，这意味着我不用再东奔西找，能在一个地方找到大部分的贝多芬奏鸣曲。而且，它还分卷出版，这说明内容量非常大，能够让我有足够的时间去深入学习和练习。我特别欣赏的是它附带了一张CD光盘。在我看来，听名家演奏是学习和提升演奏技巧的重要途径。通过CD，我可以直观地感受到乐谱上的音符是如何被演奏出来的，包括速度、力度、情感表达等等。这对于我理解乐曲的风格和处理方式非常有帮助。我计划在练习每一首奏鸣曲之前，先仔细聆听CD，体会演奏家的处理，然后再对照乐谱进行练习，这样可以事半功倍。书本本身的质量我也很满意，拿在手里感觉很厚实，印刷也很清晰，相信在学习过程中会给我带来极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于音乐理论和乐谱的解读一直是个“门外汉”，但对贝多芬的音乐却有着莫名的好感，特别是那些广为流传的钢琴奏鸣曲，比如《月光》、《热情》等等，每次听都能被深深打动。所以，当我看到这本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷1）》时，我抱着一种“姑且一试”的心态购买了。坦白讲，我更看重的是它附带的那张CD光盘。我希望通过听，能对这些奏鸣曲有一个初步的印象，了解大概的旋律走向和情绪变化。我并不指望能通过它立刻变成一个音乐鉴赏专家，但至少，我希望能在听的过程中，慢慢地感受到音乐的魅力，或许还能在CD的播放过程中，稍微留意一下乐谱的某些部分，看看那些音符是如何构成美妙的旋律的。这本书的“全集”字样让我觉得，它可能包含了很多我不知道的奏鸣曲，这对我来说是一个惊喜。我希望这本书能成为我打开贝多芬钢琴世界的一把钥匙，让我不再仅仅是“听”贝多芬，而是能“感受”贝多芬，哪怕只是皮毛，也已足够。

评分☆☆☆☆☆

我一直对贝多芬的钢琴奏鸣曲情有独钟，总觉得那是他最能展现内心深处情感和思想的音乐形式之一。这次偶然的机会，我看到这本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷1）》的介绍，立刻被吸引住了。首先，让我惊喜的是它标注了“35首”，我之前以为贝多芬的奏鸣曲数量并没有这么多，这让我对这部作品的完整性有了更高的期待。而“卷1”的标注，更是说明了这套书的规模之宏大，足以让我们这些音乐爱好者们有足够的时间和空间去深入品味。附带的CD光盘更是解决了我的一个大难题——找到合适的演奏版本。很多时候，我们拿到乐谱，如果只是自己弹奏，很容易陷入一种“死记硬背”的模式，而听大师的演奏，则能让我们领略到乐谱之外的生命力，体会到不同的音乐处理方式带来的独特魅力。我特别期待CD中的演奏家能有独到的见解，能够将贝多芬作品中那种英雄主义、悲剧色彩以及晚期作品的深刻哲思都淋漓尽致地展现出来。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习和欣赏平台，我迫不及待地想要开始我的贝多芬奏鸣曲之旅。

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快递小哥很给力！图书印刷质量很好，京东还是很给力的，希望坚持下去！

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2、《肖邦圆舞曲》：圆舞曲，有反复性特点

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质量很好！就那个分量就值这个价，赶上双十一还便宜了100

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值得收藏！

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车尔尼的练习曲：599→849→299→740

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非常好的书，对贝多芬奏鸣曲讲的很明白

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好货，你值得拥有，权威