中國美術院校教材：繪畫構圖學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣躍 著

圖書標籤:

• 繪畫構圖
• 美術教材
• 院校教材
• 繪畫基礎
• 美術教育
• 構圖原理
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 高等教育
• 美術理論

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810199452

版次：1

商品編碼：10246567

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-03-01

用紙：銅版紙

頁數：136

正文語種：中文

內容簡介

　　《繪畫構圖學教程》是“繪畫的構圖教程”，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點

內頁插圖

目錄

自序
第一章 繪畫構圖概述
第一節 構圖的含義、理論淵源與任務
一 構圖的含義
二 構圖理念的淵源
三 構圖的任務
第二節 構思與構圖的關係
第三節 構圖的畫幅形態與材質肌理
一 畫幅形態
二 材質和肌理

第二章 形式構成要素與視覺心理
第一節 點的形態與視覺心理
第二節 綫的形態與視覺心理
第三節 麵的形態與視覺心理
第四節 色彩的屬性與視覺心理
一 色彩的屬性
二 色彩的視覺心理

第三章 繪畫構圖與視覺知覺
第一節 感覺、知覺與視知覺
一 繪畫的視覺經驗
二 視錯覺與參照物
第二節 視覺感受與構圖

前言/序言

　　繪畫，是通過直觀形象體現作者的情思和生活感受為其特點的視覺藝術。從哲學角度而言，繪畫是人類受生存大宇宙的啓發而創造齣的一個心目中的小宇宙。其創作是對人的纔智、能力、意誌、情感的自我關照和自我肯定，錶現齣對真、善、美的追求。構成一幅作品最重要、也是最為先聲奪人的因素之一是繪畫的形式感，而營造形式感的首要因素便是構圖。可以這麼說，構圖是畫傢思想情感轉化為具體錶達形式的一座橋梁，是顯現畫傢藝術智慧和藝術纔華最初的火花。繪畫的過程，交織著感性與理性、繼承與創新兩個方麵的因素。同時，構圖對欣賞者而言，是漸入佳境

《中國美術院校教材：繪畫構圖學教程》 本書並非直接教授繪畫技巧，而是專注於繪畫藝術中至關重要的“構圖”這一核心要素。它深入剖析瞭構圖的原理、法則與技巧，旨在為學習者構建紮實的構圖理論基礎，使其能夠更有效地組織畫麵元素，提升作品的視覺衝擊力和藝術錶現力。 一、 構圖的重要性與基本概念 構圖是繪畫的骨架，是決定畫麵成敗的關鍵。一個成功的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，傳達情感，並賦予作品生命力。本書將從最基礎的層麵齣發，闡釋構圖的本質，探討其在不同藝術風格和曆史時期中的演變，並明確學習構圖的必要性，幫助讀者認識到構圖並非空洞的理論，而是指導繪畫實踐的實用工具。 何為構圖？ 構圖是將畫麵中的所有視覺元素（如綫條、色彩、形體、明暗、空間等）按照一定的法則進行組織、安排、配置的過程。它是一種主動的創造行為，而非被動地將事物“復製”到畫布上。 構圖的目的： 突齣主體： 引導觀眾的注意力集中在畫麵最重要的錶現對象上。 強化錶現： 通過元素的疏密、虛實、大小、遠近等對比關係，增強畫麵的情感力度和視覺張力。 製造秩序： 使畫麵在視覺上具有和諧、統一、平衡的美感。 引導視綫： 有序地組織畫麵元素，使觀眾的視綫在畫麵中自然流動，從而完整地體驗作品。 營造氛圍： 通過構圖的節奏感、韻律感，營造齣特定的藝術氛圍和意境。 構圖與寫實性： 構圖並非必然犧牲寫實性，而是如何在寫實的基礎上，通過對元素的取捨、概括和重組，達到更強的藝術錶現力。即便是高度寫實的畫麵，也離不開精妙的構圖安排。 二、 構圖的基本法則與原則 本書將係統介紹構圖的經典法則，並對其進行深入解讀和應用示範，幫助學習者理解並靈活運用這些法則，以創造齣穩定、和諧、富有動感的畫麵。 平衡與穩定： 對稱平衡： 畫麵左右或上下部分的元素在視覺重量上達到均衡。 不對稱平衡： 通過元素的疏密、大小、明暗等對比，在視覺上取得動態的平衡。 重心的運用： 畫麵中視覺“重量”的分布，以及如何通過元素安排來調整畫麵的重心。 比例與尺度： 黃金分割： 運用數學比例來安排畫麵主體或關鍵元素的位置，創造齣和諧的視覺比例。 黃金螺鏇： 以黃金分割為基礎，形成的視覺引導綫，常用於安排畫麵的焦點和動勢。 形體比例的協調： 人物、景物等各元素之間的比例關係，如何營造齣視覺上的真實感和美感。 對比與和諧： 大小對比： 大與小的元素並置，形成視覺焦點和空間層次。 明暗對比： 光影的運用，塑造形體，營造氛圍，引導視綫。 色彩對比： 冷暖、明暗、補色等色彩的搭配，增強畫麵的活力和錶現力。 虛實對比： 細節描繪與概括處理的結閤，增加畫麵的層次感和耐看性。 疏密對比： 元素的稀疏與密集，形成畫麵的節奏感和視覺引導。 節奏與韻律： 綫條的節奏： 麯直、粗細、方嚮等綫條的變化，形成畫麵的韻律和動感。 塊麵的韻律： 色塊、形體塊麵的大小、形狀、排列方式，構成畫麵的視覺韻律。 重復與變化： 元素的重復齣現，在一定程度上打破單調，但適度的變化又可增加畫麵的趣味性。 空間與深度： 透視原理： 綫性透視、空氣透視等，營造畫麵的縱深感。 近大遠小的規律： 如何通過形體大小的變化來錶現空間關係。 形體遮擋： 前後形體相互遮擋，形成空間層次。 明暗層次： 光綫穿透空間，在不同距離的物體上形成不同的明暗變化，強化空間感。 引導綫與視綫： 自然引導綫： 畫麵中的綫條、形體、光影等自然形成的引導方嚮。 人為引導綫： 通過元素的巧妙安排，主動引導觀眾的視綫。 視綫的走嚮： 如何讓觀眾的視綫在畫麵中流暢地遊走，並最終停留於焦點。 三、 常見構圖形式與範例分析 本書將通過大量的經典繪畫作品和現代藝術範例，對各種常見的構圖形式進行深入分析，讓學習者直觀地理解構圖法則的應用。 經典構圖類型： 三角形構圖： 穩定、堅固，適閤錶現莊重、宏偉的主題。 對角綫構圖： 動感、有力，適閤錶現運動、衝突或敘事性強的畫麵。 S形構圖： 優美、流暢，引導視綫，適閤錶現婉約、抒情或展現空間層次的場景。 十字形構圖： 莊重、平衡，適閤錶現靜態、對稱的畫麵。 中心構圖： 突齣主體，但需注意避免畫麵呆闆。 L形構圖： 穩定中帶有一定動感，常用於錶現場景的延伸。 金字塔構圖： 穩定、集中，將視覺中心牢牢鎖定。 構圖的動態與靜態： 分析不同構圖形式如何傳達不同的畫麵情緒和敘事節奏。 局部與整體的構圖： 如何在局部細節的處理上體現整體的構圖關係。 不同畫種（油畫、國畫、水彩、素描等）的構圖特點： 探討不同媒介和風格下構圖的差異與共性。 寫生與創作中的構圖： 如何從寫生素材中提煉構圖，以及在純粹的創作中進行構圖設計。 四、 構圖的創新與實踐 在掌握瞭構圖的基本原理和法則之後，本書將鼓勵學習者進行創新性的構圖實踐，打破固有思維，發展個人獨特的構圖語言。 打破常規： 在理解法則的基礎上，有意識地進行構圖的嘗試與突破。 情感錶達與構圖： 探討如何運用構圖來強化畫麵的情感傳遞。 敘事性構圖： 如何通過構圖來講述故事，引導觀眾理解畫麵內容。 意境營造與構圖： 探討構圖在創造藝術意境中的作用。 構圖的訓練方法： 提供一係列實用的構圖練習方法，如簡化練習、元素組閤練習、意境構圖練習等。 從觀察到構圖： 強調深入觀察生活，從中發現和提煉有價值的構圖元素。 批判性思維： 鼓勵學習者分析優秀作品的構圖，學習其精妙之處，同時也能發現其局限性，為自身創作提供藉鑒。 結語 《中國美術院校教材：繪畫構圖學教程》並非一本枯燥的理論書籍，而是旨在成為學習者繪畫道路上可靠的引路人。通過係統、深入的學習，讀者將能夠跳齣“畫什麼”的局限，更專注於“如何畫得更好”，從而在繪畫創作的道路上，以更自覺、更自信的姿態，塑造齣真正具有生命力和藝術感染力的作品。本書希望激發每一位學習者對構圖的探索熱情，培養他們獨立思考和創造的能力，最終在畫麵組織和藝術錶達上達到新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論體係的構建上，給我留下瞭極其深刻的印象。它並沒有將構圖學視為一個孤立的學科，而是將其巧妙地融入瞭繪畫創作的整個流程之中。從最初的構思草圖，到最終的畫麵定稿，每個階段都貫穿著構圖學的指導思想。我尤其欣賞書中關於“意圖性構圖”的探討，作者認為，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地服務於畫傢的創作意圖。比如，一個錶現宏大敘事的畫麵，可能需要運用開闊的視角和縱深感強的構圖；而一個刻畫細膩情感的作品，則可能更傾嚮於運用簡潔的構圖和特寫鏡頭。這種將構圖與情感、思想緊密結閤的講解方式，讓我對構圖的理解上升到瞭一個新的高度。書中對經典構圖模式的梳理和分析也十分到位，從最基礎的對稱式、均衡式，到更加復雜的螺鏇式、三角形構圖，都進行瞭詳盡的闡述，並配以大量實例，讓我能夠清晰地辨識和理解這些模式的特點及其適用場景。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭現代藝術中的一些構圖新趨勢，比如對不規則圖形的運用、對動態平衡的追求等，這使得本書的內容兼具經典與前沿，既有紮實的根基，又不失時代的活力。作者在講解過程中，經常會引用中西方不同流派的藝術大師的作品作為案例，這種跨文化的對比分析，極大地開闊瞭我的視野，讓我看到瞭構圖學在不同文化背景下的多樣性與共通性。書中對“節奏感”和“韻律感”在構圖中的作用的闡釋，也讓我受益匪淺，我開始學會去關注畫麵中綫條、色彩、明暗的呼應與對比，去體會畫麵整體的視覺流動性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於，它不僅僅是在傳授繪畫的技巧，更是在引導讀者去“看見”世界。作者用一種非常生動、有趣的方式，將抽象的構圖原理，轉化為我們日常生活中隨處可見的視覺現象。我記得書中有一個章節，叫做“從自然中學習構圖”。它不是簡單地羅列風景畫的構圖法則，而是引導我們去觀察樹木的枝乾如何構成有趣的綫條，山巒的起伏如何形成畫麵中的節奏，甚至一片落葉的形狀，都可以成為一個獨特的視覺元素。這種將藝術創作與生活體驗緊密結閤的講解方式，讓我覺得構圖不再是束之高閣的理論，而是觸手可及的實踐。書中還穿插瞭大量的速寫和寫生練習，這些練習的重點不在於畫得多精緻，而在於捕捉對象的形態和關係，並嘗試用不同的構圖方式去錶現。我尤其喜歡書中關於“動態構圖”的講解，它讓我明白，即使是靜止的畫麵，也可以通過綫條的走嚮、元素的傾斜等方式，營造齣強烈的動感和張力。這讓我對靜態物體有瞭全新的認識，也為我的創作提供瞭更多的可能性。書中對於“畫麵情感錶達”的探討，也讓我覺得這本書非常有深度。作者不僅僅關注畫麵的形式美，更強調構圖如何服務於情感的傳達。比如，一個錶現孤獨感的畫麵，可能需要運用簡潔的構圖和大量的留白；而一個錶現熱鬧場景的畫麵，則需要運用繁復的構圖和緊密的元素排列。這種將情感與形式有機結閤的講解，讓我對繪畫的理解更加全麵和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，封麵采用瞭較為沉穩的深色調，搭配燙金的書名，在光綫下熠熠生輝，散發齣一種厚重而專業的學術氣息。紙張的觸感也非常好，不是那種廉價的、易泛黃的紙，而是帶有一定厚度的啞光紙，對眼睛很友好，即便長時間閱讀也不會感到疲勞。印刷的清晰度更是沒得說，無論是文字還是插圖，都銳利分明，色彩還原度極高，這點對於一本以視覺藝術為載體的教材來說至關重要。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間勾起瞭我探索知識的欲望。目錄的設置也非常閤理，章節劃分清晰，邏輯性強，讓人能夠一目瞭然地掌握全書的知識體係。每一章節的標題都經過精心提煉，能夠準確地概括本章的核心內容，方便我根據自己的學習需求進行選擇性閱讀。書的整體尺寸也適中，既不像大開本那樣笨重，也不像小開本那樣過於拘謹，無論是放在書架上還是隨身攜帶，都顯得恰到好處。裝訂方式采用瞭綫裝，非常牢固，能夠經受住反復翻閱的考驗，這一點對於一本常年使用率很高的教材而言，絕對是一個加分項。在細節處理上，比如頁碼的字體大小、行距的舒適度，都體現瞭齣版方在追求學術嚴謹之餘，也對讀者閱讀體驗的細緻考量。甚至連封底的作者簡介和齣版社信息，排版都顯得十分規整，讓人對這本書的齣處和質量有瞭初步的信任感。總而言之，這本書的外在呈現，就已經為它在我的心目中奠定瞭良好的第一印象，它不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人忍不住想去深入瞭解其內在的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失藝術的詩意。作者在講解理論知識時，用詞準確，邏輯清晰，但同時又會穿插一些富有想象力的比喻和生動的描述，讓抽象的構圖概念變得易於理解和接受。我記得書中有一個章節，將“畫麵的節奏”比作音樂的鏇律，通過綫條的起伏、明暗的交替、色彩的跳躍來營造齣畫麵的視覺韻律。這種詩意的錶達方式，讓我對構圖有瞭更深層次的感悟。書中還運用瞭大量的類比和對比，來幫助讀者理解不同的構圖原則。例如，在講解“平衡”時，作者會將其與天平的原理進行類比，解釋畫麵元素的重量如何相互作用，以達到視覺上的穩定。在講解“動態”時，則會將其與河流的流動、風的吹拂相聯係，來描繪畫麵中的運動感。這種將抽象概念具象化的講解方式，極大地降低瞭學習的門檻。讓我感到驚喜的是，書中還收錄瞭許多作者自己的作品或者指導的學生作品的案例分析，這些一手資料讓讀者能夠更直觀地感受到構圖理論在實踐中的應用。作者在分析這些案例時，並沒有照本宣科，而是深入地挖掘其背後的創作思路和構圖策略，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的選擇和編排上，給我一種“取之不盡，用之不竭”的感覺。它涵蓋瞭構圖學中幾乎所有重要的方麵，並且每個方麵都進行瞭深入淺齣的講解。我記得書中有一個章節，專門討論瞭“色彩在構圖中的作用”。作者並不是簡單地將色彩分類，而是深入分析瞭不同色彩搭配如何影響畫麵的情緒、空間感和視覺焦點。例如，暖色調的畫麵容易給人溫暖、親近的感覺，而冷色調則可能營造齣寜靜、疏離的氛圍。書中還通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩的對比、呼應、漸變等手法，來增強畫麵的錶現力。讓我印象深刻的是，書中關於“光影與構圖”的講解。作者詳細分析瞭不同光源（如頂光、側光、逆光）對畫麵形態、體積感和空間感的塑造作用，並提供瞭相應的構圖建議。他強調，光影不僅是塑造形體的工具，更是營造氛圍、引導視綫的有力手段。書中還涉及瞭一些較為前沿的構圖理念，例如“去中心化構圖”和“多視角組閤”等，這些內容讓我看到瞭構圖學的無限可能性，也為我未來的創作提供瞭新的方嚮。作者在講解過程中，經常會穿插一些藝術傢的小故事或者創作心得，這些細節讓原本枯燥的理論知識變得更加生動有趣，也讓我感受到瞭藝術創作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實踐指導方麵，可以說是做到瞭極緻。它不是那種隻講理論、不教方法的教材，而是真正地將每一個理論知識都轉化成瞭可操作的實踐步驟。我記得書中有一章節，專門講解瞭如何進行畫麵元素的組織與安排。它詳細地列舉瞭多種組織方式，比如“重復與變化”、“對比與統一”、“引導與聚焦”等等，並且為每一種方式都提供瞭非常具體的圖示和案例分析。作者並沒有簡單地告訴我們“怎麼做”，而是深入地分析瞭“為什麼這麼做”，解釋瞭每一種組織方式背後的視覺原理和心理學依據。這讓我能夠觸類旁通，根據不同的創作需求，靈活地運用這些組織原則。書中還提供瞭一些非常有用的練習方法，比如“元素替換法”，要求我們嘗試用不同的元素去替換畫麵中的某個部分，觀察整體構圖會發生怎樣的變化。還有“視角調整法”，鼓勵我們從不同的角度去觀察和錶現同一個對象，從而發現構圖的更多可能性。這些練習方法，雖然看起來有些“笨拙”，但卻極其有效地幫助我打破思維定勢，培養瞭對畫麵結構和視覺關係的高度敏感性。讓我印象深刻的是，書中有一個關於“畫麵呼吸感”的討論，作者通過講解如何運用負空間，如何控製畫麵中的留白，來讓畫麵顯得更加舒展、透氣，避免擁堵和壓抑。這一點對於初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我開始嘗試在自己的作品中，有意識地去運用留白，讓畫麵更有“呼吸”的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗，用“酣暢淋灕”來形容一點也不為過。從內容的選擇到文字的錶達，再到版式的設計，都體現瞭齣版方對一本優秀藝術教材的極緻追求。我記得書中在講解一些復雜的構圖原理時，會巧妙地穿插一些生動有趣的圖例，這些圖例不僅僅是為瞭說明問題，本身就具有很強的觀賞性。例如，在講解“視覺引導綫”時，作者會用不同綫條的走嚮來比喻河流的流嚮、道路的延伸，讓畫麵中的綫條仿佛有瞭生命。書中對細節的把握也令人稱贊。比如，對插圖的清晰度要求極高，即使是微小的細節也能看得清清楚楚。文字的排版也十分考究，行距、字號都恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。更讓我欣賞的是，書中並沒有過度地使用專業術語，即使是初學者，也能在相對輕鬆的氛圍中掌握核心概念。它沒有那些冗長晦澀的理論闡述，而是用最直接、最有效的方式，將構圖的精髓傳達給讀者。我個人覺得，這本書最成功的地方在於，它既能滿足專業學習者的深度需求，又能讓對繪畫感興趣的愛好者們輕鬆上手，找到學習的樂趣。它就像一位循循善誘的老師，用耐心和智慧，引領著我們一步步走嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書在引導讀者進行批判性思考方麵，做得尤為齣色。它並沒有簡單地將構圖原則灌輸給讀者，而是鼓勵讀者去質疑、去探索、去發現。我記得書中有一個章節，叫做“打破規則的藝術”。作者在詳細講解瞭各種經典構圖法則之後，並沒有止步於此，而是進一步探討瞭如何打破這些規則，以創造齣更加獨特和具有錶現力的畫麵。他通過分析一些現代藝術作品，展示瞭藝術傢如何通過對傳統構圖的顛覆和創新，來錶達個體的思想和情感。這種鼓勵“反叛”和“創新”的教學理念，讓我覺得這本書的內容非常前沿和具有啓發性。書中還提供瞭一些開放性的練習題，要求讀者根據自己的理解和感受，去設計構圖，而不是簡單地模仿。例如，要求讀者用不同的構圖方式去錶現同一個主題，並分析不同構圖方式所帶來的視覺效果和情感差異。這種鼓勵個性化錶達的練習方式，讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在培養自己的藝術判斷力和創造力。作者在講解過程中，也經常會提齣一些引發思考的問題，引導讀者去深入地思考構圖的本質和意義。這種互動式的學習方式，讓我覺得我不是一個人在學習，而是與作者一起在探索藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書在邏輯結構和知識體係的搭建上，做得非常齣色。它循序漸進，層層遞進，從最基礎的“點、綫、麵”的構圖元素開始，逐步深入到更復雜的“空間、色彩、光影”等視覺語言的運用。這種由簡入繁、由錶及裏的講解方式，讓我在學習過程中不會感到突兀或迷失。我記得書中對“視覺中心”的講解，非常細緻。它不僅分析瞭如何通過明暗對比、色彩鮮艷度、形狀突齣等方式來吸引觀眾視綫，還深入探討瞭如何利用畫麵中的綫條走嚮、物體指嚮等來自然地引導觀眾的目光。這種對觀眾視覺心理的洞察，讓我覺得這本書的內容不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於如何與觀眾進行有效溝通。書中還對各種經典構圖形式進行瞭係統性的梳理和分析，例如“對角綫構圖”、“三角形構圖”、“S形構圖”等，並配以大量的經典作品進行舉例說明。這種“理論+實踐”的講解模式，讓我能夠清晰地理解每一種構圖形式的特點、優點以及適用範圍。讓我感到非常驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於“視覺陷阱”和“畫麵平衡”的討論。作者通過分析一些常見的構圖錯誤，並提供相應的解決方案，幫助我提前規避掉一些可能在創作中遇到的問題，極大地提高瞭我的學習效率。書中對於“節奏感”和“韻律感”在構圖中的重要性的闡釋，也讓我受益匪淺，我開始學會去關注畫麵中元素的疏密、大小、動靜的交替變化，去體會畫麵整體的視覺韻律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，給我的感覺就像是在一片廣闊的藝術海洋中，為我這艘初齣茅廬的小船，提供瞭一張詳盡而精準的海圖。它並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎、最直觀的“看”開始，引導我去觀察生活中的視覺元素。我記得其中有一個章節，詳細地講解瞭如何去“讀懂”一幅畫。作者不是簡單地羅列構圖原則，而是通過對比分析大量不同風格、不同時代的作品，揭示齣藝術傢在構圖上的巧妙運用。比如，在分析古典油畫時，會細緻地解讀畫麵中人物的眼神、手勢如何引導觀眾的視綫；在解讀中國畫時，會深入闡述留白的空間感和疏密關係如何營造意境。這種“由錶及裏”的教學方式，讓我不再是機械地記憶規則，而是真正理解瞭構圖在視覺傳達中的核心作用。此外，書中還穿插瞭許多小練習，雖然看似簡單，但卻非常有效。例如，要求我們用簡單的幾何圖形去組閤齣不同的畫麵，或者嘗試用不同的角度去拍攝同一個物體，這些練習都極大地鍛煉瞭我對空間、形狀和比例的敏感度。我尤其喜歡書中關於“視覺焦點”的講解，它不僅解釋瞭如何去設置焦點，更重要的是，它引導我去思考，一個優秀的構圖，如何纔能在眾多元素中，精準地將觀眾的目光引嚮畫麵中最想錶達的部分。這種思考過程，遠比死記硬背“三分法”或者“黃金分割”來得有意義。書中對於不同題材的繪畫，例如風景、靜物、人物等，都提供瞭相應的構圖分析，讓我能夠將理論知識應用到具體的創作實踐中，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

普通愛好者沒事自學，自娛自樂，挺好

評分☆☆☆☆☆

深入淺齣，彆有見解。就是裝訂太爛，纔一周就脫膠瞭！

評分☆☆☆☆☆

還好，教學隻用

評分☆☆☆☆☆

美元教材。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫構圖學教程》是“繪畫的構圖教程”，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點

評分☆☆☆☆☆

一看就喜歡，最近迷上瞭美術

評分☆☆☆☆☆

第一次在這購買而且買的就是這本中國美術院校教材繪畫構圖學教程很實惠收到後很不錯三本質量都挺不錯對得起這價格!繪畫構圖學教程是繪畫的構圖教程，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點蔣躍繪畫構圖學教程是繪畫的構圖教程，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點蔣躍繪畫構圖學教程是繪畫的構圖教程，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點蔣躍繪畫構圖學教程是繪畫的構圖教程，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係統整理而成，。謀略從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，配閤運用瞭大量的中外美術作品，涉及繪畫、設計等領域。力求兼顧理論與實踐，文字與圖片、原理與應用相結閤，深入淺齣。希冀起到啓發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用。既把構圖作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及意識的開拓聯係起來，既強調味它的創意性，雙引導讀者在學習的過程中掌握和運用規律，並把民族繪畫構圖特點與西方繪畫構圖特點蔣躍繪畫構圖學教程是繪畫的構圖教程，本教程就是在講課筆記的基礎上，參閱瞭有關書籍，進行係

評分☆☆☆☆☆

美元教材。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

插圖多為黑白圖片，挑選失誤。