正版现货 2016新版 其土石出—中央美术学研设计学院基础教学作品集 周至禹 设计素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340470

商品编码：10255521033

包装：01

开本：04

商品参数

内容介绍

作者介绍

目录

课程一造型基础

造型基课程概述

象形表现研究的教学

现实形态的写生解析变体教学

自然形态分析变体的教学

人工形态的写生解析变体教学

 

课程二 形式基础

形式基础课程概述

二维的图形形式

二维的色彩形式

三维的立体形式

四维的时空形式

 

课程三材料训练

材料实验课程概述

材料的艺术研究

材料的设计研究

材料的维度研究

材料研究的作业

 

课程四人体速写

人体速写课程概述

人体速写训练

人体创作训练

 

课程五思维训练

思维训练课程概述

创造性思维内核与设计方法

理性推理与设计标的性问题

形象思维的角度与艺术有序的发散

艺术的主题性思考和工作方法

 

课程六春季写生

春季写生课程概述

写生色彩训练要点

写生色彩的重构表现

写生色彩的设计意识

走向乡村走向生活

走进寂静走进内心

田野调查学习方法

《中国古代建筑装饰艺术的演变与地域风格研究》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代建筑装饰艺术自新石器时代萌芽至清代鼎盛时期的漫长发展历程，重点探讨了不同历史时期装饰母题的演变规律、技术手段的革新，以及地域文化对建筑装饰风格形成的深刻影响。全书以丰富的图像资料和严谨的文献考据为支撑，力求揭示中国建筑装饰艺术背后所蕴含的哲学思想、社会结构和审美取向。 第一章：绪论——中国建筑装饰的文化定位与研究范畴 本章首先界定“建筑装饰艺术”在中国传统文化语境下的独特地位，探讨其超越纯粹美学意义的功能性——即“物勒工名，以奖工”的社会标识和“载道”的文化使命。研究范围涵盖了主体建筑的梁、枋、柱、墙体以及附属构件（如门窗、栏杆、屋顶脊饰）上的所有装饰元素，包括雕刻、彩绘、镶嵌、琉璃等工艺。同时，梳理了既有研究的成就与不足，确立了以“时间线索”与“空间区域”交叉分析的研究框架。 第二章：先秦至魏晋南北朝——图腾崇拜与早期程式的建立 追溯装饰艺术的源头，本章考察了新石器时代陶器纹饰对早期建筑装饰母题的启示。重点分析了商周时期青铜器纹样向宫殿、宗庙建筑的转移，如饕餮纹、蟠螭纹的抽象化处理，及其所体现的权力与神祇的沟通意象。秦汉时期，随着“礼制”的强化，建筑装饰开始趋于规范化，画像石、瓦当上的神话叙事和吉祥图案初具规模。魏晋时期，佛教艺术的传入对本土装饰体系带来了剧烈冲击与融合，飞天、莲花等元素开始在石窟寺和早期木构建筑中占据重要地位，展现出多元文化的交汇面貌。 第三章：隋唐盛世——恢宏气象与装饰的程式化成熟 唐代是中国古代建筑艺术的黄金时期，其装饰艺术风格呈现出前所未有的雄浑、华丽与成熟。本章详细剖析了唐代建筑彩绘（如壁画、藻井）的构图特点，其用色大胆、线条流畅，深受盛唐气象的影响。在木雕和砖雕方面，瑞兽、宝相花、联珠纹等图案达到登峰造极的境地，体现了对称、均衡的盛唐美学标准。同时，分析了地域差异，如关中地区的厚重与江南地区的秀美在这一时期的早期体现。 第四章：宋代——实用性与写实精神的渗透 宋代审美转向内敛、精致与文人趣味。本章探讨了宋代建筑装饰中写实主义的抬头，例如花鸟、山水题材在家具及建筑细部上的广泛应用，摆脱了唐代装饰中神性与威仪的压倒性主导地位。技术上，宋代木构建筑的榫卯结构更为精巧，使得装饰性构件（如斗栱的精细化处理、砖雕的细密化）成为结构逻辑的有机组成部分。同时，作为商品经济发达的体现，民间建筑装饰的工艺成熟和普及现象得到了深入考察。 第五章：元明清——多元融合、世俗化与工艺的极盛 元代承接宋元遗风，但更注重多元民族文化的融合。明清两代是古代建筑装饰工艺的集大成时期，其特点为： 1. 世俗化与吉祥寓意强化： 装饰主题围绕“福禄寿喜”、“五谷丰登”、“三阳开泰”等世俗愿望，图案繁复，寓意明确，如大面积使用龙凤、蝙蝠、缠枝莲等。 2. 工艺的精细化与材料多样化： 重点分析了清代皇家园林和坛庙建筑中的复杂工艺，包括： 琉璃： 色彩的丰富与烧制技术的精进，用于屋顶和外墙的装饰。 石雕与砖雕： 突破传统平面雕刻，出现多层次、高浮雕甚至圆雕效果，地域流派纷呈。 彩绘与贴金： 斗栱、檩枋上金碧辉煌的彩画体系的成熟，以及不同流派（如苏式彩画、和玺彩画）的风格区分。 第六章：地域风格的深度辨析——装饰的“地方学派” 本章通过对典型案例的对比分析，揭示地域环境、气候、材料可得性及地方文化心理对建筑装饰风格的塑造作用： 1. 徽派建筑： “三雕”（木雕、石雕、砖雕）的精湛，特别是对室内空间的精细处理，以及徽州文化中对文人雅趣的追求。 2. 苏派建筑（江南园林）： 装饰讲求“虚实相生”、“借景入画”，装饰元素多为秀丽、轻巧的题材，强调与自然环境的和谐统一。 3. 晋派建筑（山西）： 受地域气候和厚重历史影响，装饰风格偏向雄浑、敦实，砖雕和彩绘中常融入山西地方戏曲场景。 4. 岭南建筑： 针对湿热气候，采用大量彩色玻璃、灰塑、陶塑等材料，形成色彩斑斓、通风散热的独特装饰体系。 第七章：结论——装饰艺术的语言转换与当代启示 总结中国古代建筑装饰艺术从功能性向审美性、从神性向世俗性、从程式化向个性化演变的整体脉络。探讨在现代建筑语境下，如何提取和转化古代装饰艺术的精髓，使其在当代设计中实现创造性的“语言转换”，而非简单的符号复制。强调传统装饰艺术中蕴含的材料精神、空间秩序和文化认同的重要性。 附录： 中国古代建筑装饰常用母题解析图谱 重要历史时期与地域建筑装饰工艺技术年表 参考文献与延伸阅读 本书内容覆盖时间跨度广，分析维度立体，是研究中国传统文化、艺术史、建筑史及设计专业人士的重要参考资料。它不涉及任何特定个人或院校的基础教学作品集内容，而是立足于宏大的历史与地域叙事，构建中国建筑装饰艺术的全景式图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，尤其值得称赞，这绝对不是那种匆忙赶工的平庸之作。我翻阅时发现，即便是展示那些细节极为丰富的纹理或材质练习，比如对木材或金属的反光处理，油墨的附着力都极佳，色彩的还原度非常高，几乎能感受到原作上颜料堆叠的厚度。而且，这种精良的制作工艺，本身也是一种艺术教育的体现。它向读者传递了一个信息：对待创作，无论是最终的成品还是记录创作过程的载体，都应该抱持一种近乎苛刻的专业态度。这种对“物”本身的尊重，是艺术学习中不可或缺的一课，也是这本书区别于网络上随意可见的低分辨率扫描图集的根本所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇和组织结构实在是太有条理了，它似乎不是简单地堆砌作品，而是在构建一个清晰的教学思路脉络。从最基础的几何体观察与光影关系，到后期的复杂结构解析和空间构成练习，每一章节的过渡都显得非常自然流畅，完全符合一个初学者逐步深入的学习路径。我注意到，在一些关键的造型练习旁边，可能配有简短但极富洞察力的文字注释，这些注释往往直指问题的核心，比如如何处理透视中的“失真感”，或者如何通过线条的粗细来表达物体的“材质感”。这种深入浅出的讲解方式，比那些空泛的理论书籍要实用得多，它不是直接告诉你“该怎么画”，而是通过展示优秀范例，引导你思考“为什么这样画是正确的”，这对于培养独立的设计思维能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它所透露出的“探索精神”。它似乎没有把基础训练当作枯燥的重复劳动，而是将其视为一种对未知领域进行探索的试验场。从那些几何体的排布到抽象的图形构成，我能从中看到学生们在尝试打破传统框架、寻找个人表达的痕迹。尤其是一些对光影的非写实处理，大胆地运用了极端的对比或奇异的色彩倾向，这显示出指导老师们鼓励学生在掌握了扎实基本功后，敢于进行“破坏性”的创新尝试。这种在“规范”与“自由”之间找到平衡的教学导向，是这本书最宝贵的价值所在，它激励读者将这些基础练习视为未来更宏大设计构想的跳板，而非学习的终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量，封面材质的触感非常细腻，不是那种常见的纸质，更像是一种带有纹理的布面，深沉的墨绿色调显得非常典雅，与书名“其土石出”的意境完美契合，仿佛能从中嗅到艺术院校里特有的那种泥土与石材的气息。光是欣赏封面和扉页的设计，就能体会到出版方在细节上的用心良苦。我特别喜欢它内页的排版方式，图文的留白处理得恰到好处，既保证了作品展示的视觉冲击力，又没有让版面显得拥挤，尤其是那些基础素描和设计草图的呈现，即便是高精度的彩色印刷，依然能捕捉到铅笔线条最微妙的力度变化和皴擦的层次感，这对于学习者来说，简直就是一本活生生的教材，让人忍不住想要拿起笔，跟着去临摹感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注设计教育动态的爱好者，我必须说，这本书所呈现出的那种“中央美院基础教学”的底色，是其他普通设计画册所不具备的，它蕴含着一种扎实的基本功训练哲学。这里面展现的不仅仅是“画得像”的技巧，更是一种对观察世界方式的重塑。我看那些对人体的结构速写，线条虽然简练，但力量感十足，一下子就能抓住对象的动态核心，而非沉迷于琐碎的细节描摹。这种训练强调的是“结构先行”的思维模式，它教会读者要先理解物体的内在骨骼和受力点，才能进行表面的艺术表达。这种理念的传递，对于正处于迷茫期的艺术学子来说，无异于指明了方向，让人感受到一种源自顶尖学府的严谨与自信。