萨克斯初级教程 谢进歧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢进歧 著

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店铺： 南源图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787805935195

商品编码：15056584607

包装：平装

出版时间：2001-05-01

图书基本信息
图书名称	萨克斯初级教程	作者	谢进歧
定价	28.00元	出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787805935195	出版日期	2001-05-01
字数	458000	页码	269
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.722Kg

内容简介

本书是针对少年儿童及没有吹奏基础的成年人编写的，书中包括了萨克斯管常识、乐理基础知识、基本吹奏方法等等。基本练习部分从长音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各种装饰音作了细致入微的讲解，并引用中外名曲近百首，以及大量的练习曲。在音阶和音程部分，对各大小调音阶、音程、琶音等等进行了详细的例举，为了提高学生的相互配合能力特选编15首经典名曲重奏练习。该书是一本学习萨克斯管入门与提高的实用教程。

作者简介

谢进歧，1963年5月生于河北省鹿泉市，1977年考入中国人民解放军军乐团，曾师从我国萨克斯演奏家陈志芳先生及加拿大籍国际萨克斯管大师波尔·博柔迪先生学习萨克斯管演奏，现为解放军军乐团国家二级演奏员、独奏演员。中国音乐家协会会员。 谢进歧1989年获解放

目录

前言 作者简介 章 萨克斯管常识 课 关于萨克斯管 第二课 萨克斯管结构图 第三课 选择乐器 第四课 乐器保养 第五课 笛头和哨片 第二章 基本吹奏方法 课 呼吸 第二课 吹奏姿势 第三课 口型 第四课 发音和收音 第五课 吐音 第六课 连音 第七课 喉部开启 第八课 指法表 第三章 乐理基础知识 课 五线谱 第二课 谱号 第三课 音符在五线谱上的名称 第四课 拍号 第五课 延长记号 第六课 反复记号 第七课 保持音记号 第八课 断音和连断音记号 第九课 对照表 第十课 音乐术语 第四章 基本练习 附：正文部分插图

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份关于其他音乐学习主题的图书简介，力求详细、自然，不提及您提到的特定书籍内容。 --- 《古典钢琴进阶技巧与音乐赏析：从巴赫到德彪西的演奏之路》 内容提要： 本书旨在为已具备基础钢琴演奏能力，渴望迈向更精深艺术境界的学习者提供一套全面而深入的进阶指南。我们聚焦于古典音乐领域，横跨巴洛克时期到印象派的丰富遗产，强调技术磨练与音乐理解的和谐统一。全书结构清晰，内容涵盖了技术解析、曲目研究、演奏风格探讨以及音乐史背景的整合，旨在帮助读者建立起坚实的演奏基础，并培养出成熟的音乐审美判断力。 第一部分：技术基石的巩固与深化 本部分着重于对钢琴演奏中那些至关重要的、却常被初学者忽视的精细技术进行系统性的梳理与提升。 一、手指的独立性与均衡性训练： 针对复杂的复调织体和快速的音阶琶音，我们引入了基于特定指法和节奏变化的练习体系。这不仅包括传统的大小调音阶的变奏练习，更侧重于如何在不同声部之间实现清晰的力度对比和时间差的精准控制。我们将深入分析手指触键的深度、速度与重量的转化关系，阐释如何通过微调指甲与指肉的接触角度，来获得更圆润或更清晰的音色。 二、踏板的艺术： 钢琴的延音踏板绝非简单的“一踩到底”。本章详细剖析了半踏、切分踏板（即换音踏板）以及不同时期作曲家对踏板使用的不同倾向。通过具体巴赫赋格与肖邦夜曲的范例，演示如何利用踏板来塑造声音的“空气感”和和声的连接性，避免声音的混浊，追求如歌的连贯性。 三、力度控制的细腻层次： 从 ppp 到 fff 的完整动态范围，要求演奏者掌握从指尖到全身力量的传导技巧。我们将探讨“重量传导”的概念，如何利用身体的重量而非单纯的手臂力量来产生深沉有力的低音，以及如何通过腕部的微妙放松来实现瞬间的力度减弱。 第二部分：特定历史时期的演奏风格解析 音乐风格的准确把握是区分业余与专业演奏的关键。本部分将带领读者穿越音乐史的脉络，探寻不同时代对“美”的不同定义。 一、巴洛克时期的清晰与装饰： 以巴赫的《平均律键盘曲集》和英国组曲为核心文本。我们强调演奏中对“声部独立性”的追求，解析当时键盘乐器（羽管键琴）的特点如何影响我们对音色和触键的理解。如何恰当地处理装饰音（如回音、颤音）的快速与轻盈，保持其结构功能而非仅仅作为华丽的点缀，是本章的重点。 二、古典主义时期的平衡与结构： 莫扎特和贝多芬的奏鸣曲构成了这一时期的基石。我们将侧重于对奏鸣曲式结构的理解，如何通过清晰的乐句划分（“呼吸”）来展现主题的发展与对比。对于贝多芬晚期作品中蕴含的更深层哲学思考，我们将探讨如何通过速度的弹性（Tempo Rubato的初期形态）与和声的张力来加以诠释。 三、浪漫主义时期的情感释放与织体饱满： 肖邦、李斯特、舒曼的作品要求演奏者具备高度的情感投入。本部分将探讨如何驾驭大规模的织体变化，特别是李斯特作品中对声响的“管弦化”处理。我们着重分析肖邦夜曲中对连奏（Legato）的极致要求，以及如何用非匀速的节奏来表达内心的诗意流动。 四、印象主义的色彩与模糊： 德彪西和拉威尔的作品挑战了传统的结构观念，转而追求瞬间的光影捕捉。本章着重于对“踏板迷雾”的精确控制，以及如何利用和声色彩（如全音阶、五声音阶）来构建朦胧的音响景观。触键需要更加轻柔，追求颗粒感而非实体感。 第三部分：曲目深度研习与乐谱解读 本部分提供了一系列具有代表性的进阶曲目分析范例，旨在教会读者如何进行有效的自我排练和乐谱“阅读”。 一、分析性练习法： 不仅是机械地重复难点。我们将介绍如何将复杂的段落分解为最小的音乐动机（Motif），理解其在全曲中的功能，从而确定最佳的练习顺序和侧重点。例如，分析赋格主题的进入点和转调关系，有助于在演奏时保持全局的连贯性。 二、历史版本比较： 对于经典作品，不同版本的乐谱（如早期手稿、可靠的初版、现代编辑版）可能存在差异。本章指导读者如何比对这些版本，理解编辑者的意图，并最终做出符合个人理解和演奏实践的最佳选择。这包括对指法记号、速度标记和表情术语的批判性审视。 三、音乐情境构建： 演奏不只是指尖的运动。读者将被引导去研究作曲家所处的时代背景、个人生活片段，以及特定作品的创作灵感。了解这些“幕后故事”，有助于演奏者在技术框架内注入更深层次的情感逻辑和叙事性。 总结与展望： 《古典钢琴进阶技巧与音乐赏析》是一本面向未来的学习手册。它要求学习者不仅是技艺的熟练工匠，更应是音乐思想的积极探索者。通过对技术细微之处的关注，以及对音乐历史和风格的深刻洞察，读者将能够建立起属于自己的、成熟且富有表现力的钢琴演奏体系，为未来的音乐学习和舞台呈现打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，如果你的目标是立刻就能吹奏复杂的爵士独奏或者古典协奏曲，这本书可能需要你后续再配合更专业的进阶材料。但作为一本“初级教程”，它的价值在于它的“不可替代的基础性”。它就像是武侠小说里的“扎马步”心法，枯燥但决定了你未来的上限。我最欣赏的一点是，它非常注重“手型”和“发声器官的协调”。很多教材会忽略手指在按键时产生的机械噪音，但这本书花了专门的篇幅去讲解如何让换指动作更轻盈、更快速，从而减少杂音。这直接关系到你演奏流畅度和乐曲的纯净度。我甚至能感觉到，仅仅是按照书里的要求练习“手指放松”和“均匀用力”，我的手腕和手臂的紧张感都减轻了不少。它真正做到了把“乐器物理学”和“音乐表现力”在初级阶段就紧密结合起来，绝非市面上那些只关注“能发出声音”的敷衍之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯初级教程》我真是爱不释手，简直是为我这样的零基础小白量身定做的。谢进歧老师的编排思路清晰得让人佩服，从最基础的认识乐器、正确持琴姿势开始，每一个步骤都讲解得详详细细，生怕你跟不上。我以前总觉得萨克斯这玩意儿高深莫测，光是看指法图就头大，可这本书里，图文并茂的解释，配上那些慢镜头般的分解图，一下子就把复杂的动作变得直观易懂。特别是关于口型和气息的训练部分，简直是点睛之笔。老师没有上来就让你吹出悦耳的声音，而是循序渐进地让你体会气流的控制，那种“吹响乐器”的成就感，不是一下子就达到的，而是通过一系列科学的练习慢慢建立起来的。我记得有一次对着书上讲的气息支撑练习了足足半小时，感觉肺都要炸了，但第二天再试，音色明显比前一天扎实了一些。这种脚踏实地的教学方式，让我对学习萨克斯重拾了信心，感觉自己真的可以学会，而不是白白浪费时间。它不是那种华而不实的炫技教材，而是真正在教你打地基的“建筑蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，虽然不如现在市面上一些电子教材那样高科技，但其提供的音频示范，却有着一种难以替代的“匠心感”。我对比了几个不同版本的萨克斯教材，很多音频听起来过于“完美”，每一个音都像是用软件修饰过一样，失去了乐器的生命力。而这本教程的示范音轨，听起来非常接近一位经验丰富的老师在旁边为你示范的感觉，气息声、指键敲击声都保留得非常自然。这对于捕捉萨克斯“味道”至关重要。特别是那些长音练习，你可以清晰地听到示范者是如何控制渐强渐弱的，如何保持音色的统一性。我经常戴着耳机，先听一遍示范，然后在镜子前模仿那个口型和气流的感觉。这种“耳濡目染”的过程，比冷冰冰的文字指导有效得多。它提供了一个清晰、可企及的“目标音色”，让我在初学阶段就树立了正确的审美标杆，避免了长期陷入“难听”的怪圈。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论背景知识的理解，很大程度上要归功于这本教材的附带讲解。很多初级教程会把乐理知识塞在一个枯燥的附录里，让你觉得和实际演奏毫无关系。但谢进歧老师在这本书里，是把乐理“融化”到练习中的。比如，当他引入一个新的调性时，不会直接告诉你“这是什么什么调”，而是通过你正在练习的音符组合，自然而然地让你感知到调性的色彩和功能。这种“在做中学”的方法对我这种不爱死记硬背的人来说太友好了。我记得有一次我在练习一个标记为“行进曲风格”的小段落时，突然领悟到了强弱对比和附点音符在营造动感上的作用，这比单纯看书上解释“附点延长一半时值”要深刻得多。它教会我的不只是“如何吹响一个音”，更是“为什么要这样吹”。它让我从一个单纯的“模仿者”，开始向一个“理解者”转变，这对于未来想要发展个人风格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这本教材的时候，我有点被它的“朴实无华”给震住了。没有那些花里胡哨的封面设计，也没有复杂的爵士乐即兴练习，它就像一本老派的教科书，规规矩矩，一丝不苟。但恰恰是这种严谨，让我在枯燥的基础练习中找到了定心丸。那些音阶和琶音的练习，编排得极其巧妙，你会发现，今天练习的C大调指法，明天就会在简单的练习曲中用到，形成了一个非常扎实的闭环。我尤其欣赏它对节奏的强调。很多初学者都容易忽略节奏的准确性，只顾着把音吹对，结果吹出来的音乐像“断断续续的打字机”。这本书里的小练习曲，虽然旋律简单到你可能会觉得有点幼稚，但它们对节奏的精确性要求极高，每次练习完，我都会用节拍器反复校对，久而久之，我的“内在节拍器”也跟着建立起来了。这套教材就像一个耐心的老木匠，他不会给你做复杂的雕花，但他会确保你手中的每一块木板都打磨得光滑平整，只有这样，最后的家具才可能稳固耐用。