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周铭孙 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053720

商品编码：16502610585

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-06-01

商品参数

全国钢琴演奏考级作品集(新编第壹版):第壹级-第五级
	定价	40.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年06月
	开本	8开
	作者	周铭孙
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103053720
	重量	433

内容介绍

 本教材由中国音乐家协会音乐考级委员会编，周铭孙主编，共三册，分别为：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第壹级——第五级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第六级——第八级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第九级——第十级》。
　　该套教材在内容配置上进行了变化与革新，曲目配置上系统化多样化，吸取了前版灵活多样的特点，又在项目、类别、曲目上全面进行了提炼与精化，故称之为“新编第壹版”。

目录

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《环球探秘：失落的文明与奇迹之旅》 一、 导言：历史的低语与未知的召唤 人类文明的史诗宏大而复杂，无数辉煌的篇章在时光的洪流中被掩埋，只留下模糊的轮廓和无尽的猜想。本书并非聚焦于我们耳熟能详的古希腊、古罗马或两河流域的定论，而是将目光投向那些被主流史学界边缘化，却在考古学和人类学领域激起阵阵涟漪的“失落文明”。我们试图追溯那些在历史转折点突然消亡的社会形态，探究那些至今仍困扰着顶尖学者的宏伟工程，并跟随探险家的足迹，重访那些隐藏在地球偏远角落的神秘遗迹。 本书旨在提供一次深入而全面的“环球探秘之旅”，以批判性的眼光审视现有理论，并结合最新的科技成果——从激光雷达（LiDAR）扫描到地质年代测定技术——来重构这些失落文明的真实面貌与辉煌瞬间。我们将穿越亚马逊雨林的迷雾，潜入深邃的海洋，攀登荒凉的高原，只为聆听历史深处传来的，关于人类创造力与局限性的回响。 二、 焦点文明一：前哥伦布时代美洲的巨型网络 美洲大陆在欧洲殖民者到来之前，孕育了诸多令人惊叹的文明，但其中许多的衰落过程至今仍是未解之谜。 1. 亚马逊流域的“黑暗土壤”之谜： 亚马逊雨林，这片被认为是原始生态系统的广袤绿色海洋，实际上隐藏着一个被广泛低估的史前人口网络。我们深入探讨卡博科洛（Cahokia Mounds）的理论在南美的延伸——那些被称为“Terra Preta”（黑暗土壤）的富含有机质的土地，是如何通过数千年的精心耕作和城市规划形成的。这些土壤的肥力远超自然形成，意味着曾经存在着一个能够支撑数十万甚至数百万人口的大型农业社会。我们分析了最新的土壤同位素分析结果，试图推断这些农业系统的规模、结构以及它们最终崩溃的原因，探讨气候变化、病原体传播或内部政治瓦解是否是终结这个绿色帝国的幕后推手。 2. 纳斯卡线条之外的地理谜团： 秘鲁海岸的纳斯卡文明以其令人费解的巨型地面图案闻名于世，但我们更关注其背后的工程学成就——如“瓦罗斯”（Puquios）的地下水利系统。这些螺旋状的、深入地下的引水渠，穿越干旱的海岸平原，至今仍在部分地区发挥作用。本书将详细介绍这些系统的精确几何结构、建造所需的劳动力组织，以及它们如何使纳斯卡人在极端干旱的环境中维持复杂的社会结构。我们对比了不同学派对“瓦罗斯”建造者的身份认定，并探讨其与安第斯山脉更高海拔文明（如莫切文化）的互动关系。 三、 焦点文明二：地中海与大西洋的神秘航海者 在地中海贸易网络成熟之前，是否存在着更早、更具影响力的远洋贸易体系？ 1. 泰尔提索斯（Tartessos）：被吞噬的西方宝库： 在直布罗陀海峡的另一侧，西班牙南部的古老文明泰尔提索斯，被认为是传说中富甲天下的“西方极点”。希腊和罗马文献对其记载模糊，但近代的考古发现——如靠近韦尔瓦（Huelva）的海底沉船残骸和大量锡、银制品的出土——暗示了一个高度发达的冶金和贸易中心。我们追溯了其与腓尼基人的接触，并分析了可能导致其在公元前六世纪神秘衰落的因素，聚焦于地质变迁（如特里亚斯河口的改道）对沿海港口基础设施的毁灭性影响。 2. 大西洋的“海盗”与技术传播： 探讨那些在铁器时代早期，可能已经跨越了比传统认知更远的海洋的先驱者。我们审视了爱尔兰和葡萄牙沿海发现的某些青铜器和工艺品的相似性，并引入了关于早期盐业贸易路线的理论。本书不涉及神话，而是严格基于材料科学和古航海学，评估在没有先进导航技术的背景下，远洋航行和物资交换的物理可行性与经济驱动力。 四、 焦点文明三：亚洲大陆的被遗忘的帝国边缘 在丝绸之路的显赫光芒之下，亚洲腹地隐藏着一些因地理隔绝而未能被广泛记录的古代高度组织化社会。 1. 吐火罗文明的兴衰与印欧语系的扩散： 塔里木盆地的罗布泊周边，曾经是繁荣的吐火罗文明的绿洲心脏。这些说着古老印欧语系语言的居民，如何在极端干旱的气候下，建立起复杂的灌溉系统和军事防御体系？我们分析了敦煌壁画中反映的服饰与文化特征，并结合对当地环境史的重建，探讨了游牧民族的压力与绿洲水源枯竭如何共同作用，将这个东西方交流的十字路口推向衰亡。 2. 印度河流域文明（哈拉帕）的城市规划哲学： 尽管摩亨佐-达罗和哈拉帕已经广为人知，但我们关注的是其城市设计的“无王权”特征。与其他早期帝国（如埃及或美索不达米亚）明显的宫殿和神庙中心不同，哈拉帕的公共浴池和完善的下水道系统占据核心地位。本书侧重于解读这种城市布局所体现的社会治理理念——一个可能更注重公共卫生、平等分配资源而非绝对君主权威的社会结构，及其在青铜时代晚期的突然终结（约公元前1900年）。 五、 结论：文明的循环与未来的启示 每一个失落的文明，都是对现有社会结构的一次深刻警示。它们的消失并非简单的天灾，往往是环境压力、技术瓶颈、资源管理失衡与社会内部矛盾激化的复杂叠加。本书通过对这些“失落者”的细致考察，旨在提醒我们，即使是最宏伟的成就，也可能因为对自身环境的破坏或对社会公正的漠视而化为尘土。理解他们如何失败，或许是我们避免在当代文明中重蹈覆辙的关键钥匙。这是一场对人类韧性与脆弱性的深刻探索，一次对时间维度的无畏穿越。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的乐谱集，拿到手的时候沉甸甸的，光是封面那烫金的字体就透着一股庄重感，让人立刻意识到这不是随便翻翻的娱乐读物，而是正经的、需要下苦功的“武器”。我一直觉得，考级这件事，就像是攀登一座看不见顶的山峰，而这本教材，就是那唯一的、被官方认可的登山路径图。它收录的作品风格极其多元，从巴赫的严谨对位，到肖邦的浪漫抒情，再到二十世纪现代派的那些让人摸不着头脑的和声，简直是一部浓缩的西方钢琴发展史。我尤其欣赏它在曲目选择上的梯度设计，一级到十级的曲目循序渐进，绝不是简单地堆砌难度，而是巧妙地平衡了技术训练和音乐表现力的培养。比如，在初级阶段，它对音阶、琶音和基础和弦的练习部分，编排得非常科学，不像有些教材那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了小品之中，让练习过程不至于太过煎熬。当然，它对教师的指导性也极强，每一个乐章的指法建议、力度记号都标注得一清二楚，对于自学或者初学者来说，简直是福音，省去了很多摸索的时间。不过话说回来，它对“完美演奏”的定义似乎有点过于苛刻了，有时候过于强调技术上的无懈可击，反而可能让一些富有灵性的学生在追求完美的过程中迷失了对音乐本身的感悟，这或许是所有“考级作品集”都难以避免的宿命吧。整体而言，这套书是钢琴学习者不可或缺的基石，它为我们建立了一个清晰、可量化的学习目标和评估体系，让“进步”这个抽象的概念变得具体可见。

评分☆☆☆☆☆

如果把钢琴学习看作是一场长途跋涉，那么这本作品集就是你行囊中那把最可靠的瑞士军刀，它可能不华丽，但功能齐全到令人发指。我最欣赏的是它对“乐曲结构分析”的潜移默化引导。书中虽然没有直接给出复杂的乐理分析章节，但通过对不同时期、不同调式作品的并置，比如相邻的两个级别中，突然出现了一首调性非常晦涩的巴洛克赋格，紧接着又是一首结构清晰的古典奏鸣曲快板，这本身就在训练学习者如何快速切换思维模式。它教会你如何“阅读”一部作品的骨架，而不是仅仅机械地弹奏音符。我尤其关注了它对于“踏板使用”的标注，它非常精细地标明了哪些地方需要连贯的延音，哪些地方则要求绝对的清晰分离，这对于避免“一脚油门踩到底”的毛病至关重要。当然，对于那些追求“快速通关”的功利型考生来说，这本书的难度和深度可能会显得有些“拖沓”。但对于真正想把钢琴弹进骨子里的学习者，这本书的每一页都蕴含着无数值得琢磨的细节。它不是让你炫技的工具，而是让你沉淀下来的道场，用最扎实、最全面、最不留情面的方式，检验你的所有功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经接触钢琴有些年头的业余爱好者，我拿到这套教材时，最大的感受就是“安全感”。这种安全感并非来自于曲目有多简单，而是来自于它的系统性和前瞻性。它的编排逻辑，简直就像是为音乐教育的未来画好了蓝图。特别是其中关于视奏训练的部分，我发现它不仅仅是简单地把初级曲目拿出来做“考级视奏”，而是加入了很多真正考验阅读能力的、结构复杂的室内乐片段的改编。这一点非常高明，因为它认识到，真正的音乐素养，不光在于能完美复现已有的作品，更在于能否迅速理解和驾驭陌生的音乐语言。我用它来辅助练习那些我日常接触不到的、偏向学院派的曲目时，感觉效率奇高。每一级的技术难点都被精准地打包在有限的曲目量中，学生不必像大海捞针一样去寻找合适的练习曲。例如，某一级的曲目集中解决了“双手的独立性”和“跨把位换指”这两个世纪难题，而这些知识点都被巧妙地融入到那些听起来非常优美的奏鸣曲片段中。唯一的遗憾是，如果能附带一些高质量的音频示范，那就更完美了，毕竟听觉学习在音乐教育中占据着不可替代的位置，光靠眼睛看谱，很多细微的声部处理和速度的微调是很难把握住精髓的。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本选曲的“老派”和“权威性”鼓掌，但同时也要为那些“新潮”的音乐爱好者叹口气。这套丛书，无疑是为那些以考级为最终导向的学习者量身定做的“圣经”。它的内容编排紧密得像瑞士钟表，每一个音符、每一个休止符都带着不容置疑的权威性。重点在于，它对于不同时期、不同流派作品的取舍，完全是站在“考官视角”来考量的，什么炫技曲目，什么过于个人化的改编，统统被排除在外。你翻开它，看到的不是“你想弹什么”，而是“你应该弹什么”。我记得我当年在准备八级的时候，光是里面一首李斯特的小品，光是触键的力度变化和踏板的控制，就让我反复练习了一个月，那本册子上密密麻麻的红笔批注，简直比乐谱本身还厚。这本书的精髓不在于提供了多少乐趣，而在于它提供了一个残酷但有效的筛选机制，让你知道，在“专业”的殿堂前，你的基本功还差多少斤两。它迫使你直面自己的弱点，无论是节奏感的松散，还是和声的辨识度不足，它都会毫不留情地暴露出来。如果有人期望从这本书里找到轻松愉快的自弹自唱的曲子，那绝对是找错了地方。这是一套严肃的工具书，是用来“打磨”匠气的，而非用来“享受”音乐的，但正是这份严苛，成就了无数扎实的基本功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套教材的装帧设计有点过于……朴实无华了。它几乎完全放弃了现代印刷品追求的视觉愉悦感，选择了那种最传统、最耐磨的纸张和最不花哨的排版。我猜想，出版社是想强调内容的绝对核心价值，让所有人都明白，这里没有多余的装饰，只有硬核的知识。但对于那些审美要求较高的用户，尤其是年轻一代的学习者来说，这可能会在初次接触时造成一定的心理障碍。内容上来说，它最大的价值体现在对“跨界融合”的探索上，它并没有完全固守古典时期的曲目，而是大胆地引入了大量二十世纪后半叶的、带有民族特色或爵士元素的现代作品。这无疑是对传统考级体系的一种突破和挑战，它要求演奏者不仅要掌握古典技巧，更要学会如何处理不规则的节拍、非传统的和声以及自由化的速度处理。我个人特别喜欢它在高级别中收录的那几首极具俄罗斯风格的炫技作品，它们对指尖的速度和爆发力是极大的考验，但一旦成功演奏，那种舞台效果是无与伦比的。总的来说，它是一个非常坚固的桥梁，连接了过去与现在，但它的外表确实需要一次“时髦化”的升级。