墨 中国艺术启蒙系列 第1辑 张萱和他的 捣练图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 捣练图
• 中国艺术
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• 艺术史
• 文化艺术
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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508683416

商品编码：24684668062

品牌：中信出版（Citic Press）

从点到面系统解读五幅不可不知的中国名画，给孩子不止原汁原味的中国古典艺术启蒙，更是生动有趣的中国文化通识课！艺术教育团队精心编撰，陈丹青、熊亮、王志安联合推荐！

书名：墨·中国艺术启蒙系列·第1辑：张萱和他的《捣练图》

定价：49.80元
作者：高高亭
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-12
页码：52
装帧：精装
开本：8开
ISBN：9787508683409

 

 

"孩子不可不知的中国艺术经典：
具代表性的的古代画家，精心选择的的藏品，孩子成长不可绕过的艺术经典：
张择端《清明上河图》，中国文化符号文物
顾恺之《洛神赋图》，乾隆皇帝超爱的古典绘画
阎立本《步辇图》，展现唐王朝的真实历史
张萱《捣练图》，圆明园被掠夺的珍贵国宝
顾闳中《韩熙载夜宴图》，工笔重彩画的超高水平

带回家的美术馆：
古典中国的艺术之美，徐徐展开的名画长卷，众多彩色高清艺术大图贯穿全书；设计精致优美，高品质全彩印刷；美不胜收的视觉体验。

生动有趣的艺术课：
源自艺术史内容，生动的艺术家故事，丰富多样的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及；绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括；故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，教孩子如何看懂中国画，学会欣赏艺术的具体方法；艺术工坊，亲手体验动手创作的乐趣

易读易懂的中国文化通识：
38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋；各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌；打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系，更好应对考试大纲新增传统艺术类考点；深入浅出的人文启蒙，化为孩子的品格涵养；更多知识小链接，提供深入学习拓展的多样选择

艺术教育团队精心编撰，中国艺术启蒙大系：
重新认知中国经典艺术，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力，契合孩子的认知水平，特意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读，到想要懂得欣赏艺术的家长，都能津津有味地阅读。
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"“墨•中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内艺术教育团队精心编写，将分辑出版，终成为一个大的艺术普及套系。

辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家：介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起，构成了孩子不可不知的中国艺术经典。

书中介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。

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"章  序幕
第二章  故事开始了
第三章  这幅画应该怎样看
第四章  画家传奇
第五章  知道更多：唐代画家吴道子
第六章  艺术小链接
第七章  涂色工坊"

 

 

主编曾孜荣：曾任今日美术馆副馆长，兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编，现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验，艺术出版人，长期在豆瓣时间、今日头条开设艺术通识专栏。

"我们还是按照中国画的欣赏顺序，从右向左展开这幅画卷。
首先能看到一列小字“天水摹张萱捣练图”。这些字是金朝皇帝完颜璟写的。虽然它只有短短八个字，我们仍然能从这里发现很多关键的线索。比如它告诉我们这幅画的名字叫“捣练图”，告诉我们画的原作者是张萱。既然是“摹”，那么它就不是张萱的原作，而是一位名叫“天水”的人临摹的作品。
那么“天水”又是谁呢？
北宋末年，金太宗完颜晟攻破宋朝的首都开封，俘虏了北宋皇帝宋徽宗赵佶，把他押解到遥远的北方，还给了他一个“天水郡王”的封号。这里的“天水”，指的就是宋徽宗了！
宋徽宗没有管理好自己国家的能力，但他却是极有天赋的艺术家，他亲自组织了一个庞大的画院，还曾带头临摹宫中的大批古画，其中就有这幅《捣练图》。金朝部队在俘虏宋徽宗时，顺便抢走了一大批皇宫里收藏的字画、书籍。看来《捣练图》就是这样来到完颜璟眼前的。
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好的，这是一本关于中国艺术启蒙的图书简介，聚焦于中国传统绘画、书法、陶瓷等多个艺术门类，旨在为初学者提供一个全面而深入的入门向导。 《中华艺韵：中国艺术启蒙与鉴赏指南（初级篇）》 图书定位： 本书是一部系统性、普及性的中国传统艺术入门读物，专为对中国文化和艺术感兴趣的初学者、学生以及希望提升艺术素养的社会大众设计。它不侧重于某一特定画家或某一张画作的深度解析，而是力求构建一个宏观的知识框架，引导读者跨越时空，领略中华艺术的博大精深与独特魅力。 核心内容概述： 本书共分为五大模块，层层递进，力求全面覆盖中国艺术史上的关键领域与核心概念： 第一篇：艺术之源——中国古代审美与哲学基础 本篇是理解中国艺术的基石。我们探讨了中国传统美学的核心哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”等，这些观念如何渗透到艺术创作的方方面面。重点解析了儒家、道家、禅宗思想对艺术形态、题材选择及精神追求的影响。读者将了解到，在中国古代，艺术不仅仅是技艺的展示，更是士人修身养性、表达政治抱负与人生哲思的载体。 关键概念解析： 气韵生动、意境、留白、虚实相生。 文化背景介绍： 诗、书、画、印的“四绝”关系及其相互影响的文化土壤。 第二篇：笔墨丹青——中国绘画的流变与技法入门 此部分深入浅出地介绍了中国绘画的主要画科及其发展脉络。它清晰梳理了从魏晋时期的顾恺之，到唐代的吴道子、周昉，再到宋代的范宽、郭熙、李唐，直至元代“四王”及明清时期的绘画风格演变。 山水画的演进： 探讨了“南派”与“北派”的差异，以及全景式山水与“小斧劈皴”、“披麻皴”等基本笔墨技法的象征意义。 人物画的造型： 介绍了中国传统人物画中对人物精神气质的捕捉，而非单纯的形体再现，涉及“高古游丝描”等基础线条的特点。 花鸟画的写意： 区分了“工笔”与“写意”的区别，讲解了如“墨分五彩”的墨法原理及其在表现花卉生命力中的作用。 工具与材料： 详细介绍了笔、墨、纸、砚“文房四宝”的特性，帮助初学者认识到材料本身对于艺术表达的决定性作用。 第三篇：骨力风神——中国书法的魅力与入门实践 书法被视为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本篇重点在于介绍汉字的书写规范与艺术表现力的统一。 篆隶楷行草的流变： 概述了从甲骨文、金文到篆书、隶书，再到楷书（颜、柳、欧、赵的风格差异）的演变轨迹。 行草的艺术张力： 重点分析了草书中的连带与提按顿挫，解释了“点画呼应”的概念，使读者理解草书的结构美学。 书写姿态与笔锋运用： 提供了基础的执笔方法和运笔原理，强调“中锋用笔”的重要性，这是区分中国书法与西方书写艺术的关键所在。 第四篇：泥与火的颂歌——中国陶瓷艺术的辉煌 陶瓷是中国对世界文明的杰出贡献之一。本篇聚焦于瓷器的发展史及其装饰艺术。 从陶到瓷： 介绍了彩陶、黑陶的原始美感，以及夏商周时期青铜器纹饰向早期陶器和瓷器的过渡。 釉彩的革命： 重点解析了唐三彩的绚烂、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的素雅与釉色变化（如钧窑的“入窑一色，出窑万彩”）。 明清彩瓷的巅峰： 详述了永乐、宣德时期的青花瓷，以及成化斗彩和康熙五彩的成熟工艺，讲解了“青花料的钴料来源”等基础鉴赏知识。 第五篇：印章与造园——艺术的综合体现 本篇探讨了中国艺术中常常被忽略但至关重要的两个方面：篆刻艺术和园林艺术。 篆刻的艺术性： 介绍了篆刻从实用性印章向纯艺术形式发展的过程，分析了“朱文”与“白文”的区别，以及赵孟頫、吴昌硕等大家在印风上的贡献。 天人合一的园林： 简述了中国私家园林与皇家园林的区别，解析了假山、水系、亭台楼阁在有限空间内模拟自然山水的造园手法，强调“移步换景”的观赏体验。 本书特色： 结构清晰，脉络分明： 采用模块化设计，即便是零基础的读者也能迅速找到切入点。 图文并茂，注重对比： 配备了大量精选的、具有代表性的艺术作品高清图例，通过对比不同时代、不同画科的作品，直观展示风格的差异。 语言平实易懂： 避免晦涩的学术术语，用现代化的语言阐释传统艺术的精髓，真正做到“启蒙”目的。 结语： 《中华艺韵》旨在打开一扇通往中国传统艺术殿堂的门，它不是终点，而是激发读者进行更深入学习与探索的起点。通过对这些艺术门类的初步了解，读者将能以更开阔的视野和更深刻的理解去欣赏和品味中华文明留下的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，这套书在内容的选择上展现了极高的品味和严谨的态度。它没有追逐那些过于热门或争议巨大的作品，而是非常稳健地选择了那些经得起时间考验的经典范例进行深入剖析。对于每一幅被选中的作品，作者都进行了细致入微的考证和分析，不仅涉及艺术技法，还涵盖了其背后的文化内涵和时代精神。读完之后，你会有一种“原来如此”的豁然开朗感。这种踏实、深入、不浮躁的学术态度，使得这套书的价值远远超出了一个普通的艺术启蒙读物的范畴。它更像是一部小型、精悍的艺术鉴赏指南，为我未来深入研究中国艺术打下了坚实的基础，是物超所值的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套书的初衷是想找点轻松的艺术读物来放松心情，没想到它带来的惊喜远超预期。它的叙事风格非常活泼，一点也不像传统的艺术史书籍那样板着脸孔。作者似乎非常了解现代读者的阅读习惯，时不时地插入一些有趣的轶闻或者小知识点，让阅读过程充满了发现的乐趣。例如，它在介绍某位画家的生平事迹时，会穿插当时的社会背景，使得作品的创作动机更加清晰可辨。这种将艺术、历史、人文三者融为一体的处理方式，极大地增强了阅读的沉浸感。我常常是一口气读完一整本，然后立刻迫不及待地想翻开下一本，这种强烈的求知欲和满足感，很久没有在阅读其他书籍时感受到了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列名家名作，而是构建了一个清晰的学习路径。它仿佛一位经验老到的老师，知道什么时候该抛出新的概念，什么时候该回头巩固已学的知识点。我特别喜欢它对于“神韵”和“气韵”这类难以言喻的中国艺术核心精神的解读。这些概念往往是初学者望而却步的地方，但书里通过对比不同流派的技法差异，巧妙地将这种玄妙的东方哲学融入了艺术分析中。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一场心灵的对话。每看完一辑，都感觉自己的审美层次有了显著的提升，看其他艺术作品时，也能不自觉地运用书中传授的视角去审视，收获满满，强烈推荐给所有想系统提升鉴赏力的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“引人入胜”程度，让我这个常年被各种信息轰炸的现代人，找到了片刻的宁静。它的排版设计极为讲究留白，每一页的文字和图画都有足够的呼吸空间，这本身就体现了东方审美的克制与含蓄。相比于市面上那些恨不得把信息塞满每一个角落的“工具书”，这套书更像是一次精心策划的“视觉漫步”。它引导你慢下来，去真正“看”每一笔的起承转合，去体会每一处色彩的微妙变化。我发现自己开始更加关注生活中的细节美，走路时会留意树影的斑驳，喝茶时会品味茶汤的色泽，艺术的种子已然在我日常生活中生根发芽。这是一套真正能够改变一个人观察世界方式的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太棒了！我完全被它精美的画风和深入浅出的讲解吸引住了。作为中国传统艺术的爱好者，我一直苦于找不到一本既能普及基础知识，又能带领我领略艺术精髓的入门读物。这套书恰好填补了这个空白。从色彩的运用到线条的勾勒，从构图的布局到意境的营造，作者都用非常易懂的语言进行了阐述，即便是初次接触中国艺术的朋友，也能迅速找到切入点。我特别欣赏它没有陷入空泛的理论说教，而是紧密结合具体的作品进行分析，这种“带着图说话”的方式，让抽象的艺术概念变得生动具体起来，读起来一点也不枯燥。更不用说装帧设计了，纸张的质感和印刷的精细度都体现了出版社的用心，拿在手里就是一种享受。这无疑是送给所有对东方美学感兴趣的人的最佳礼物。