从点到面系统解读五幅不可不知的中国名画,给孩子不止原汁原味的中国古典艺术启蒙,更是生动有趣的中国文化通识课!
艺术教育团队精心编撰,陈丹青、熊亮、王志安联合推荐!
书名:墨·中国艺术启蒙系列·第1辑:顾恺之和他的《洛神赋图》
定价:49.80元
作者:高高亭
出版社:中信出版集团
出版日期:2017-12
页码:52
装帧:精装
开本:8开
ISBN:9787508683423
"孩子不可不知的中国艺术经典:
具代表性的的古代画家,精心选择的的藏品,孩子成长不可绕过的艺术经典:
张择端《清明上河图》,中国文化符号文物
顾恺之《洛神赋图》,乾隆皇帝超爱的古典绘画
阎立本《步辇图》,展现唐王朝的真实历史
张萱《捣练图》,圆明园被掠夺的珍贵国宝
顾闳中《韩熙载夜宴图》,工笔重彩画的超高水平
带回家的美术馆:
古典中国的艺术之美,徐徐展开的名画长卷,众多彩色高清艺术大图贯穿全书;设计精致优美,高品质全彩印刷;美不胜收的视觉体验。
生动有趣的艺术课:
源自艺术史内容,生动的艺术家故事,丰富多样的艺术形式讲解,系统的艺术知识普及;绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括;故事性的叙述打开孩子的心灵,描述性的语言开启孩子的感官,让孩子去感受画面和事物,教孩子如何看懂中国画,学会欣赏艺术的具体方法;艺术工坊,亲手体验动手创作的乐趣
易读易懂的中国文化通识:
38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋;各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌;打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系,更好应对考试大纲新增传统艺术类考点;深入浅出的人文启蒙,化为孩子的品格涵养;更多知识小链接,提供深入学习拓展的多样选择
艺术教育团队精心编撰,中国艺术启蒙大系:
重新认知中国经典艺术,开启艺术思维,奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作,既符合孩子开拓视野的需求,又适合孩子的理解能力,契合孩子的认知水平,特意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读,到想要懂得欣赏艺术的家长,都能津津有味地阅读。
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"“墨•中国艺术启蒙系列”,是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物,也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编,国内艺术教育团队精心编写,将分辑出版,终成为一个大的艺术普及套系。
辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家:介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起,构成了孩子不可不知的中国艺术经典。
书中介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容,后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外,还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联,如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等,既是中国艺术启蒙,又是中国文化通识。
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"章 序幕
第二章 故事开始了
第三章 这幅画应该怎样看
第四章 画家传奇
第五章 知道更多:唐代画家吴道子
第六章 艺术小链接
第七章 涂色工坊"
主编曾孜荣:曾任今日美术馆副馆长,兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编,现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验,艺术出版人,长期在豆瓣时间、今日头条开设艺术通识专栏。
这部关于中国古代绘画大师的传记,着实让我沉醉其中。作者的文笔如同山涧清泉,流畅却不失厚重,将顾恺之这位东晋名士的一生娓娓道来。我尤其欣赏作者对人物内心世界的细腻刻画,那些关于艺术创作的挣扎、对理想境界的追求,都被描摹得入木三分。阅读过程中,仿佛能穿越千年时空,与这位“画绝”进行一场无声的对话。书中对魏晋风度的探讨也十分精彩,将艺术与当时的社会思潮紧密联系起来,让我对那个时代的精神风貌有了更深层次的理解。那些关于“以形写神”的理论阐述,虽然专业,但被作者用通俗易懂的语言解释开来,即使是初涉艺术史的读者也能领会其中奥妙。这不仅仅是一本艺术家的传记,更是一部关于中国传统美学精神的深度解读,读完后,心中久久不能平静,对“气韵生动”有了全新的感悟。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,中信出版社的出品果然名不虚传。纸张的质感温润细腻,仿佛能触摸到历史的纹理,那深沉的墨色印刷,使得书中的插图细节纤毫毕现。虽然我尚未细读内容,但仅凭这外在的呈现,就已经能感受到出版方对传统文化的敬畏与用心。特别是封面那几笔写意的留白,极具禅意,让人在翻开之前就已进入了一种沉静的审美状态。这种对物料和工艺的极致追求,本身就是对中国传统艺术精神的一种现代性致敬。对于我这种热衷于收藏和享受阅读体验的人来说,光是捧着它,就已经是极大的享受了。期待后续的阅读能与之匹配这精美的外壳。
评分我最近一直在寻找能够真正引导我进入中国传统美学殿堂的入门读物,而这本书的整体框架和逻辑结构,似乎正是我所需要的“引路人”。从目录的编排来看,它似乎采取了一种循序渐进的方式,从宏观的时代背景,逐步深入到具体的绘画技法与哲学思想。这种结构安排极大地降低了传统艺术学习的门槛,避免了初学者一头扎进晦涩术语的困境。我尤其关注其中关于“点睛”之说的解析部分,希望能够通过清晰的步骤和案例分析,理解古人是如何捕捉并再现生命力的。如果内容能够做到理论与实践的完美结合,那么它将不仅仅是一本优秀的普及读物,更是一部可以常置案头的艺术辞典。
评分作为一个长期关注当代艺术思潮的观察者,我对任何试图连接古代智慧与现代审美的尝试都抱有极大的兴趣。这本书如果能成功地在顾恺之的艺术成就中,提炼出可供当代艺术家借鉴的创新精神,那它的价值将远超历史研究范畴。我设想,书中或许会触及到传统“笔墨”概念如何被转化成当代视觉语言的可能性。例如,古人对线条的执着,是否能在今天的极简主义或抽象表现中找到新的回响?如果作者能够提供一些跨越时空的比较性分析,探讨中国艺术在不同历史阶段如何应对“不变”与“万变”的哲学命题,那么这本书对于我研究艺术的当代转型将具有不可估量的参考价值。
评分说实话,我更偏爱那些带有强烈个人色彩和实验精神的艺术评论。我期待这本书在梳理顾恺之生平事迹之余,能展现出一种批判性的眼光,而不是单纯的歌颂。历史人物的丰满性往往在于其局限性与伟大之处并存。我希望看到作者不仅仅是在描绘一位“圣人”,而是揭示出这位天才在特定历史环境下所作出的取舍、他未竟的探索,乃至他理论中的潜在矛盾。只有当艺术史的叙述不再是单向度的赞美,而是充满辩证的思辨时,才能真正激发读者的思考。如果这本书能做到这一点,用一种近乎“对话”的方式重构历史人物形象,那么它必将成为一本耐人寻味的佳作。
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