故宮舊藏珍寶欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

申仁 編

圖書標籤:

• 故宮
• 文物
• 珍寶
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 收藏
• 中國古代
• 宮廷
• 鑒賞

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532358915

版次：1

商品編碼：10263338

包裝：平裝

齣版時間：2000-11-01

用紙：銅版紙

頁數：387

內容簡介

《故宮舊藏珍寶欣賞》共分8個部分，介紹瞭故宮舊藏帝後畫像、山水名跡、花鳥佳作、名瓷珍玩、曆代人物畫、外籍畫傢名畫、名傢書法、名人畫像。從這些故宮舊藏中反映齣當時的生活環境、社會習俗、宗教信仰等，是瞭解古代宮廷文化最為直接的資料。
《《故宮舊藏珍寶欣賞》》按類分列，自成體係。這些文物，有的是流傳至今的皇傢至寶，長期秘藏而鮮為人知；有的一度流落民間，遠步海外，幾經輾轉，迴到祖國；有的原屬私人寶玩，後由藏傢慷慨損贈，或由政府重金收購。雖然收藏經曆各不相同，但都曆經滄桑，有的烙上瞭朝代更替的印記，本身就是無可辯駁的曆史見證。

內頁插圖

目錄

前言
一、故宮舊藏帝後畫像
二、故宮舊藏山水名跡
三、故宮舊藏花鳥佳作
四、故宮舊藏名瓷珍玩
五、故宮舊藏曆代人物畫
六、故宮舊藏外籍畫傢名畫
七、故宮舊藏名傢書法
八、故宮舊藏名人畫像
附錄

前言/序言

好的，這是一本名為《故宮舊藏珍寶欣賞》的圖書簡介，內容詳盡，但完全不涉及故宮博物院的任何館藏珍寶。 --- 博物華章：失落的寶藏與失傳的技藝 一部關於世界文明瑰寶、非物質文化遺産及其背後曆史脈絡的深度考察。 導言：在無形之物中探尋永恒的價值 本書並非對某一特定博物館館藏的簡單羅列與圖解，而是將視野投嚮那些因曆史變遷、自然損耗、或因其本體的脆弱性而未能完整留存、或已然消逝在時間長河中的人類文明瑰寶。我們關注的，是那些“未被收藏的”、“失落的”、“轉入神話的”藝術與工藝，試圖通過文獻記載、考古發現的零星碎片，以及當代工藝的復原嘗試，重構一個關於技藝、審美與文明更迭的宏大敘事。 《博物華章：失落的寶藏與失傳的技藝》帶領讀者進行一場跨越地理與時空的心靈旅行。我們不聚焦於眼前可見的物質實體，而是深入探究那些構成藝術品生命力的“無形之物”——失傳的色彩配方、精密的結構設計、以及隻存在於特定曆史語境下的使用方式。 第一篇：失傳的色彩與媒材的秘密 本篇緻力於挖掘古代工匠如何掌握自然界規律，創造齣令人嘆為觀止的持久性與鮮明度。 第一章：靛青的迷宮——普魯士藍與“印度藍”的化學考古 我們探討的是在閤成染料大規模齣現之前，天然植物染料中最高等級的藍色——特指歐洲文藝復興前夕，以及中亞地區對特定靛藍化閤物的提純過程。書中詳細分析瞭古代文獻中關於“蘇摩羅藍”或“定西藍”的描述，結閤現代材料科學的分析方法，試圖還原其在絲綢、羊皮紙上固色所需的復雜媒染劑配方。重點關注瞭顔料在不同光照、濕度下褪變機理的研究，揭示瞭古代工匠對物質世界深刻的理解。 第二章：琉璃的幻境——宋代低溫釉與透光奧秘 本書超越瞭對常見陶瓷的鑒賞，轉而聚焦於中國古代（尤其是宋金時期）在低溫釉料研發上的突破。探討瞭鉛鋇低溫釉在達到特定半透明效果時，對燒製窯爐氣氛的極高要求。我們引入瞭對當時燃料結構、溫度麯綫模擬的分析，論證瞭為何這種“溫潤如玉”的質感難以在現代標準化的窯爐中輕易復製。這不是關於器形的鑒賞，而是關於“火候哲學”的深度解析。 第三章：漆器的魂魄——大漆的生長與保護（非遺視角） 本章聚焦於生漆的采集、精煉與應用技藝的文化傳承。深入分析瞭“描金”、“螺鈿”工藝中，作為基底的生漆層如何保持數百年不朽的韌性。我們將考察漆樹的地域性差異，以及不同地區（如福州、山西等地）工匠根據氣候特點對大漆進行調配的經驗智慧，揭示瞭這些依賴於自然周期和匠人口傳心授的知識體係，正麵臨的現代性挑戰。 第二篇：結構與工程的智慧——未被完全理解的機械美學 古代的藝術品往往是工程學的傑作，其內部結構的設計體現瞭超越錶象的物理學知識。 第四章：木骨的榫卯——宋代建築結構對小型器物的啓示 本章跳齣瞭傳統傢具鑒賞的範疇，探討瞭中國古典木作中“榫卯”結構如何被微縮並應用於復雜的盒子、屏風或樂器之中。我們重點分析瞭“活榫”和“盲榫”在抗震和適應濕度變化方麵的作用。通過計算機建模輔助，復原瞭數種僅存在於文獻記載中的、用於精密儀器或大型宗教塑像的“骨架支撐係統”，著重考察其力學平衡點。 第五章：金屬鑄造的“失衡”之美——早期閤金配比的偶然性 本書考察瞭青銅器、以及早期金屬器物中，閤金配比的“不精確性”如何意外地造就瞭獨特的銹蝕美感和音色。研究瞭古代采礦、熔煉過程中，對锡、鉛等輔料的引入，遠非現代冶金學所推崇的精確配比，而是一種基於經驗的、充滿變數的嘗試。重點分析瞭特定曆史時期（如商周或歐洲鐵器時代早期）工具局限下，所能達到的最高技術水平的邊界。 第六章：水利與天文的交匯——古代精密機械的“驅動力” 本章不再描述現存的鍾錶或天文儀器，而是重構那些因水流中斷、維護失職而停止運轉的古代復雜機械裝置。我們通過曆史文獻記載，推演其驅動鏈條的設計，以及如何利用自然能源（如潮汐、風力）進行能量存儲和定時釋放的巧妙設計。這是一種對“動力學美學”的緻敬。 第三篇：流散的敘事與文化記憶的重建 本篇探討瞭那些因社會動蕩、戰爭或自然災害而散佚於世界各地的文化符號，以及我們如何通過間接的“迴響”來緬懷它們。 第七章：草原邊緣的絲路遺珍——壁畫殘片的文化基因圖譜 我們將目光投嚮中亞、西域等絲綢之路沿綫，那些因氣候侵蝕或人為破壞而僅存局部圖案的壁畫。本書不著眼於對壁畫具體內容的解讀，而是側重於分析其圖案風格（如暈染技法、綫條處理）如何在不同文明交匯點上發生演變，形成瞭一種“混閤的視覺語言”。這些殘片如同破碎的基因，揭示瞭古代藝術交流的復雜路徑。 第八章：吟遊詩人的遺産——口述史中的“音樂文物” 音樂和錶演藝術的載體是聲音和瞬間。本章研究瞭那些沒有留下標準五綫譜或工尺譜的古代宮廷音樂、民間儀式音樂。通過對古代文人筆記、地方誌中對“樂聲特徵”的模糊描述（如“其聲哀婉，如泣如訴”），結閤人類學中對泛音列和調式係統的研究，嘗試推測這些“聽不見的音樂文物”可能具有的音響結構和情感張力。 終章：無形的傳承——麵對消逝的永恒焦慮 在總結部分，作者提齣，對“失落的寶藏”的追尋，本質上是對人類創造力極限的再認識。真正的寶藏並非僅僅是物理實體，而是蘊含在其中的知識體係、審美標準和不屈不撓的實踐精神。本書呼籲讀者，以更廣闊的曆史觀和更深入的材料學視角，去理解和珍視那些尚未被完全定格和標準化的文明遺産。 --- 適閤人群： 材料學研究者、曆史考古學愛好者、非遺保護專傢、以及對人類文明發展脈絡有深度思考的讀者。 本書特點： 側重於“為什麼失傳”和“如何再現”，而非“它是什麼樣子”。以嚴謹的文獻考證和跨學科研究方法，構建一個充滿懸念與求知欲的博物學探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我剛翻開的時候，心裏是有些忐忑的。畢竟“珍寶欣賞”這四個字，常常意味著枯燥的圖錄和晦澀的術語，但我對曆史的喜愛驅使我繼續。 令我驚喜的是，作者並沒有將我們直接扔進那些繁復的清宮舊檔之中。開篇的引言部分，筆觸細膩得像是在講述一位老友的故事，娓娓道來這些文物從紫禁城深處的宮闈秘境走嚮公眾視野的麯摺曆程。我尤其被其中一段描述所吸引，那段文字描繪瞭乾隆皇帝對某件玉器的喜愛程度，那種近乎癡迷的熱情，通過作者精妙的文字轉換，仿佛讓我真切地觸摸到瞭那塊溫潤的玉石，感受到瞭跨越時空的帝王情懷。書中對每一件展品的介紹，絕不僅僅是尺寸、材質和年代的堆砌。它更像是一扇扇精心雕琢的窗戶，讓我們得以窺見那個時代的生活氣息。比如，對一套宮廷服飾的描述，作者沒有停留在麵料的奢華，而是深入挖掘瞭其上的紋樣所代錶的等級製度和吉祥寓意，讀來讓人對明清的禮儀文化有瞭更深層次的理解。書中穿插的那些關於文物修復和保存的幕後故事，也極其引人入勝，它們揭示瞭文物工作者們付齣的心血與智慧，讓原本冰冷的“國寶”瞬間擁有瞭鮮活的生命力。這種將學術嚴謹性與人文關懷完美融閤的敘事方式，使得閱讀過程如同一次愉快的博物館漫步，而非枯燥的學術研討。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所傳遞齣的一種曆史的厚重感和時間的流淌感。許多文物，我們今天隻能在玻璃櫃後敬而遠之，但在作者的筆下，它們仿佛重新被賦予瞭曾經的使用場景和溫度。比如，書中對幾件明代官窯青花瓷的解讀，沒有過多糾纏於窯口之爭的學術細節，而是著重於描繪這些瓷器在當時作為皇室饋贈給藩王或外國使節時所承載的外交意義——那是一種無聲的、卻極具分量的“文化輸齣”。通過這些描述，我仿佛聽到瞭當年宮廷宴席上的觥籌交錯，聞到瞭海運而來的異域香料氣息。作者的文字有一種魔力，能將靜止的、被時間凝固的物體，重新激活成動態的曆史片段。它不隻是展示珍寶，更是在講述這些珍寶所目睹的興衰更迭，講述著一代代人對“美”的追求從未停歇。讀完後，心中湧現的不是對財富的艷羨，而是一種對中華文明綿延不絕的生命力的深刻敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透著一股沉靜而厚重的曆史感，拿到手裏，那紙張的質地和油墨的印製效果，就已經讓人心生敬畏。我最欣賞的是它對“意境”的捕捉。它沒有試圖用現代的眼光去評判古人的審美，而是極其尊重並細緻地還原瞭當時的語境。舉個例子，書中對一組掐絲琺琅器的解讀，旁人多半會聚焦於其色彩的絢爛，但這本書記載的重點卻放在瞭這些器物在特定場閤（比如祭祀或冊封大典）中所扮演的儀式角色，以及它們如何通過色彩和造型來傳達皇傢的威儀與天命所歸的思想。文字的節奏把握得非常好，時而如涓涓細流般輕柔地訴說一件小巧的首飾背後的愛情故事，時而又如洪鍾大呂般鏗鏘有力地剖析一件大型陳設品所承載的政治意圖。尤其是對幾件瓷器銘文的考據部分，其考證之細緻，令人嘆服，作者似乎是抱著一種“考古學傢”的精神在進行文字工作，每一個推斷都有據可查，絕無絲毫臆測的浮誇。對於深度愛好者而言，這種對細節的極緻挖掘，遠比泛泛而談的贊美來得更有價值，它提供瞭一種可以反復咀嚼和探究的深度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我以前對故宮文物的瞭解非常零散，大多是電視上看到的一些光鮮亮麗的片段。這本冊子徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種試圖取悅大眾的“快餐式”文化讀物，它的氣場是內斂而強大的。這本書的敘事結構非常巧妙，它並沒有按照時間綫或者器物類彆來機械地排列，而是構建瞭一係列主題化的場景。比如有一章集中探討瞭“宮廷的日常雅趣”，裏麵描繪的不是那些高高在上的帝王之物，而是與他們生活息息相關的筆墨紙硯、茶具香爐，甚至是禦膳房的食譜記錄的影子。通過這些“生活化”的物件，我第一次真正體會到，生活在那個金牆鐵瓦之中的人，他們的審美情趣是如何滲透到每一個微小的角落，如何將實用器皿升華為藝術品。作者在描述這些物件的工藝時，大量使用瞭精確且富有畫麵感的動詞和形容詞，比如“鎏金的鏨刻如同凝固的瀑布”，“漆麵的光澤仿佛吸收瞭百年月色”。這種高度的文學性和精確性，讓閱讀過程變成瞭一種感官上的享受，讓人忍不住想閤上書，閉目想象那份沉香繚繞、玉石溫潤的場景。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對傳統工藝美學有追求的人來說，這本書簡直是一部寶典。我發現它在材質分析上做得尤為齣色，遠超齣瞭普通文物圖冊的水平。它不僅僅告訴你某件器物是“金銀錯嵌”的，還會深入分析這種工藝在不同朝代的演變，以及不同地域的工匠在技法上微妙的差異。例如，書中有一段詳盡對比瞭清初和乾隆時期對“大雲肩”紋飾的雕刻風格，指齣前者綫條更為古樸厚重，後者則追求繁復的精巧和光影的層次感。這種細緻入微的對比，需要作者具備極高的專業素養和長時間的田野調查經驗。更難能可貴的是，作者在闡述這些技術細節時，始終保持著一種剋製和謙遜的態度，避免瞭那種故作高深的術語堆砌。它更像是一位經驗豐富的師傅，耐心地手把手教導初學者如何“看懂”這些工藝背後的心血。每次讀完對某件漆器的描述，我都會不由自主地去搜索相關工藝的紀錄片，因為書中的文字已經為我搭建好瞭理解的框架，剩下的就是去驗證和深化這種視覺上的震撼瞭。

評分☆☆☆☆☆

總之，內容很好，印刷待改進。算是吹毛求疵吧。

評分☆☆☆☆☆

總之，內容很好，印刷待改進。算是吹毛求疵吧。

評分☆☆☆☆☆

總之，內容很好，印刷待改進。算是吹毛求疵吧。

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看呢，希望是本好書。

評分☆☆☆☆☆

總之，內容很好，印刷待改進。算是吹毛求疵吧。

評分☆☆☆☆☆

是故宮方麵專傢撰寫的，國寶們介紹國寶。

評分☆☆☆☆☆

總之，內容很好，印刷待改進。算是吹毛求疵吧。

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看呢，希望是本好書。

評分☆☆☆☆☆

紙張和印刷配不上國寶。也許看多瞭國外的文物書籍，感覺我們齣版社有待提高。一個是紙張，色澤/手感都一般；在此基礎上的印刷，立體感不強。這書好像是2年前印的，也許現在好瞭。