故宫旧藏珍宝欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

申仁 编

图书标签:

• 故宫
• 文物
• 珍宝
• 艺术
• 历史
• 文化
• 收藏
• 中国古代
• 宫廷
• 鉴赏

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532358915

版次：1

商品编码：10263338

包装：平装

出版时间：2000-11-01

用纸：铜版纸

页数：387

内容简介

《故宫旧藏珍宝欣赏》共分8个部分，介绍了故宫旧藏帝后画像、山水名迹、花鸟佳作、名瓷珍玩、历代人物画、外籍画家名画、名家书法、名人画像。从这些故宫旧藏中反映出当时的生活环境、社会习俗、宗教信仰等，是了解古代宫廷文化最为直接的资料。
《《故宫旧藏珍宝欣赏》》按类分列，自成体系。这些文物，有的是流传至今的皇家至宝，长期秘藏而鲜为人知；有的一度流落民间，远步海外，几经辗转，回到祖国；有的原属私人宝玩，后由藏家慷慨损赠，或由政府重金收购。虽然收藏经历各不相同，但都历经沧桑，有的烙上了朝代更替的印记，本身就是无可辩驳的历史见证。

内页插图

目录

前言
一、故宫旧藏帝后画像
二、故宫旧藏山水名迹
三、故宫旧藏花鸟佳作
四、故宫旧藏名瓷珍玩
五、故宫旧藏历代人物画
六、故宫旧藏外籍画家名画
七、故宫旧藏名家书法
八、故宫旧藏名人画像
附录

前言/序言

好的，这是一本名为《故宫旧藏珍宝欣赏》的图书简介，内容详尽，但完全不涉及故宫博物院的任何馆藏珍宝。 --- 博物华章：失落的宝藏与失传的技艺 一部关于世界文明瑰宝、非物质文化遗产及其背后历史脉络的深度考察。 导言：在无形之物中探寻永恒的价值 本书并非对某一特定博物馆馆藏的简单罗列与图解，而是将视野投向那些因历史变迁、自然损耗、或因其本体的脆弱性而未能完整留存、或已然消逝在时间长河中的人类文明瑰宝。我们关注的，是那些“未被收藏的”、“失落的”、“转入神话的”艺术与工艺，试图通过文献记载、考古发现的零星碎片，以及当代工艺的复原尝试，重构一个关于技艺、审美与文明更迭的宏大叙事。 《博物华章：失落的宝藏与失传的技艺》带领读者进行一场跨越地理与时空的心灵旅行。我们不聚焦于眼前可见的物质实体，而是深入探究那些构成艺术品生命力的“无形之物”——失传的色彩配方、精密的结构设计、以及只存在于特定历史语境下的使用方式。 第一篇：失传的色彩与媒材的秘密 本篇致力于挖掘古代工匠如何掌握自然界规律，创造出令人叹为观止的持久性与鲜明度。 第一章：靛青的迷宫——普鲁士蓝与“印度蓝”的化学考古 我们探讨的是在合成染料大规模出现之前，天然植物染料中最高等级的蓝色——特指欧洲文艺复兴前夕，以及中亚地区对特定靛蓝化合物的提纯过程。书中详细分析了古代文献中关于“苏摩罗蓝”或“定西蓝”的描述，结合现代材料科学的分析方法，试图还原其在丝绸、羊皮纸上固色所需的复杂媒染剂配方。重点关注了颜料在不同光照、湿度下褪变机理的研究，揭示了古代工匠对物质世界深刻的理解。 第二章：琉璃的幻境——宋代低温釉与透光奥秘 本书超越了对常见陶瓷的鉴赏，转而聚焦于中国古代（尤其是宋金时期）在低温釉料研发上的突破。探讨了铅钡低温釉在达到特定半透明效果时，对烧制窑炉气氛的极高要求。我们引入了对当时燃料结构、温度曲线模拟的分析，论证了为何这种“温润如玉”的质感难以在现代标准化的窑炉中轻易复制。这不是关于器形的鉴赏，而是关于“火候哲学”的深度解析。 第三章：漆器的魂魄——大漆的生长与保护（非遗视角） 本章聚焦于生漆的采集、精炼与应用技艺的文化传承。深入分析了“描金”、“螺钿”工艺中，作为基底的生漆层如何保持数百年不朽的韧性。我们将考察漆树的地域性差异，以及不同地区（如福州、山西等地）工匠根据气候特点对大漆进行调配的经验智慧，揭示了这些依赖于自然周期和匠人口传心授的知识体系，正面临的现代性挑战。 第二篇：结构与工程的智慧——未被完全理解的机械美学 古代的艺术品往往是工程学的杰作，其内部结构的设计体现了超越表象的物理学知识。 第四章：木骨的榫卯——宋代建筑结构对小型器物的启示 本章跳出了传统家具鉴赏的范畴，探讨了中国古典木作中“榫卯”结构如何被微缩并应用于复杂的盒子、屏风或乐器之中。我们重点分析了“活榫”和“盲榫”在抗震和适应湿度变化方面的作用。通过计算机建模辅助，复原了数种仅存在于文献记载中的、用于精密仪器或大型宗教塑像的“骨架支撑系统”，着重考察其力学平衡点。 第五章：金属铸造的“失衡”之美——早期合金配比的偶然性 本书考察了青铜器、以及早期金属器物中，合金配比的“不精确性”如何意外地造就了独特的锈蚀美感和音色。研究了古代采矿、熔炼过程中，对锡、铅等辅料的引入，远非现代冶金学所推崇的精确配比，而是一种基于经验的、充满变数的尝试。重点分析了特定历史时期（如商周或欧洲铁器时代早期）工具局限下，所能达到的最高技术水平的边界。 第六章：水利与天文的交汇——古代精密机械的“驱动力” 本章不再描述现存的钟表或天文仪器，而是重构那些因水流中断、维护失职而停止运转的古代复杂机械装置。我们通过历史文献记载，推演其驱动链条的设计，以及如何利用自然能源（如潮汐、风力）进行能量存储和定时释放的巧妙设计。这是一种对“动力学美学”的致敬。 第三篇：流散的叙事与文化记忆的重建 本篇探讨了那些因社会动荡、战争或自然灾害而散佚于世界各地的文化符号，以及我们如何通过间接的“回响”来缅怀它们。 第七章：草原边缘的丝路遗珍——壁画残片的文化基因图谱 我们将目光投向中亚、西域等丝绸之路沿线，那些因气候侵蚀或人为破坏而仅存局部图案的壁画。本书不着眼于对壁画具体内容的解读，而是侧重于分析其图案风格（如晕染技法、线条处理）如何在不同文明交汇点上发生演变，形成了一种“混合的视觉语言”。这些残片如同破碎的基因，揭示了古代艺术交流的复杂路径。 第八章：吟游诗人的遗产——口述史中的“音乐文物” 音乐和表演艺术的载体是声音和瞬间。本章研究了那些没有留下标准五线谱或工尺谱的古代宫廷音乐、民间仪式音乐。通过对古代文人笔记、地方志中对“乐声特征”的模糊描述（如“其声哀婉，如泣如诉”），结合人类学中对泛音列和调式系统的研究，尝试推测这些“听不见的音乐文物”可能具有的音响结构和情感张力。 终章：无形的传承——面对消逝的永恒焦虑 在总结部分，作者提出，对“失落的宝藏”的追寻，本质上是对人类创造力极限的再认识。真正的宝藏并非仅仅是物理实体，而是蕴含在其中的知识体系、审美标准和不屈不挠的实践精神。本书呼吁读者，以更广阔的历史观和更深入的材料学视角，去理解和珍视那些尚未被完全定格和标准化的文明遗产。 --- 适合人群： 材料学研究者、历史考古学爱好者、非遗保护专家、以及对人类文明发展脉络有深度思考的读者。 本书特点： 侧重于“为什么失传”和“如何再现”，而非“它是什么样子”。以严谨的文献考证和跨学科研究方法，构建一个充满悬念与求知欲的博物学探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透着一股沉静而厚重的历史感，拿到手里，那纸张的质地和油墨的印制效果，就已经让人心生敬畏。我最欣赏的是它对“意境”的捕捉。它没有试图用现代的眼光去评判古人的审美，而是极其尊重并细致地还原了当时的语境。举个例子，书中对一组掐丝珐琅器的解读，旁人多半会聚焦于其色彩的绚烂，但这本书记载的重点却放在了这些器物在特定场合（比如祭祀或册封大典）中所扮演的仪式角色，以及它们如何通过色彩和造型来传达皇家的威仪与天命所归的思想。文字的节奏把握得非常好，时而如涓涓细流般轻柔地诉说一件小巧的首饰背后的爱情故事，时而又如洪钟大吕般铿锵有力地剖析一件大型陈设品所承载的政治意图。尤其是对几件瓷器铭文的考据部分，其考证之细致，令人叹服，作者似乎是抱着一种“考古学家”的精神在进行文字工作，每一个推断都有据可查，绝无丝毫臆测的浮夸。对于深度爱好者而言，这种对细节的极致挖掘，远比泛泛而谈的赞美来得更有价值，它提供了一种可以反复咀嚼和探究的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所传递出的一种历史的厚重感和时间的流淌感。许多文物，我们今天只能在玻璃柜后敬而远之，但在作者的笔下，它们仿佛重新被赋予了曾经的使用场景和温度。比如，书中对几件明代官窑青花瓷的解读，没有过多纠缠于窑口之争的学术细节，而是着重于描绘这些瓷器在当时作为皇室馈赠给藩王或外国使节时所承载的外交意义——那是一种无声的、却极具分量的“文化输出”。通过这些描述，我仿佛听到了当年宫廷宴席上的觥筹交错，闻到了海运而来的异域香料气息。作者的文字有一种魔力，能将静止的、被时间凝固的物体，重新激活成动态的历史片段。它不只是展示珍宝，更是在讲述这些珍宝所目睹的兴衰更迭，讲述着一代代人对“美”的追求从未停歇。读完后，心中涌现的不是对财富的艳羡，而是一种对中华文明绵延不绝的生命力的深刻敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前对故宫文物的了解非常零散，大多是电视上看到的一些光鲜亮丽的片段。这本册子彻底颠覆了我的认知。它不是那种试图取悦大众的“快餐式”文化读物，它的气场是内敛而强大的。这本书的叙事结构非常巧妙，它并没有按照时间线或者器物类别来机械地排列，而是构建了一系列主题化的场景。比如有一章集中探讨了“宫廷的日常雅趣”，里面描绘的不是那些高高在上的帝王之物，而是与他们生活息息相关的笔墨纸砚、茶具香炉，甚至是御膳房的食谱记录的影子。通过这些“生活化”的物件，我第一次真正体会到，生活在那个金墙铁瓦之中的人，他们的审美情趣是如何渗透到每一个微小的角落，如何将实用器皿升华为艺术品。作者在描述这些物件的工艺时，大量使用了精确且富有画面感的动词和形容词，比如“鎏金的錾刻如同凝固的瀑布”，“漆面的光泽仿佛吸收了百年月色”。这种高度的文学性和精确性，让阅读过程变成了一种感官上的享受，让人忍不住想合上书，闭目想象那份沉香缭绕、玉石温润的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我刚翻开的时候，心里是有些忐忑的。毕竟“珍宝欣赏”这四个字，常常意味着枯燥的图录和晦涩的术语，但我对历史的喜爱驱使我继续。 令我惊喜的是，作者并没有将我们直接扔进那些繁复的清宫旧档之中。开篇的引言部分，笔触细腻得像是在讲述一位老友的故事，娓娓道来这些文物从紫禁城深处的宫闱秘境走向公众视野的曲折历程。我尤其被其中一段描述所吸引，那段文字描绘了乾隆皇帝对某件玉器的喜爱程度，那种近乎痴迷的热情，通过作者精妙的文字转换，仿佛让我真切地触摸到了那块温润的玉石，感受到了跨越时空的帝王情怀。书中对每一件展品的介绍，绝不仅仅是尺寸、材质和年代的堆砌。它更像是一扇扇精心雕琢的窗户，让我们得以窥见那个时代的生活气息。比如，对一套宫廷服饰的描述，作者没有停留在面料的奢华，而是深入挖掘了其上的纹样所代表的等级制度和吉祥寓意，读来让人对明清的礼仪文化有了更深层次的理解。书中穿插的那些关于文物修复和保存的幕后故事，也极其引人入胜，它们揭示了文物工作者们付出的心血与智慧，让原本冰冷的“国宝”瞬间拥有了鲜活的生命力。这种将学术严谨性与人文关怀完美融合的叙事方式，使得阅读过程如同一次愉快的博物馆漫步，而非枯燥的学术研讨。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对传统工艺美学有追求的人来说，这本书简直是一部宝典。我发现它在材质分析上做得尤为出色，远超出了普通文物图册的水平。它不仅仅告诉你某件器物是“金银错嵌”的，还会深入分析这种工艺在不同朝代的演变，以及不同地域的工匠在技法上微妙的差异。例如，书中有一段详尽对比了清初和乾隆时期对“大云肩”纹饰的雕刻风格，指出前者线条更为古朴厚重，后者则追求繁复的精巧和光影的层次感。这种细致入微的对比，需要作者具备极高的专业素养和长时间的田野调查经验。更难能可贵的是，作者在阐述这些技术细节时，始终保持着一种克制和谦逊的态度，避免了那种故作高深的术语堆砌。它更像是一位经验丰富的师傅，耐心地手把手教导初学者如何“看懂”这些工艺背后的心血。每次读完对某件漆器的描述，我都会不由自主地去搜索相关工艺的纪录片，因为书中的文字已经为我搭建好了理解的框架，剩下的就是去验证和深化这种视觉上的震撼了。

评分☆☆☆☆☆

总之，内容很好，印刷待改进。算是吹毛求疵吧。

评分☆☆☆☆☆

纸张和印刷配不上国宝。也许看多了国外的文物书籍，感觉我们出版社有待提高。一个是纸张，色泽/手感都一般；在此基础上的印刷，立体感不强。这书好像是2年前印的，也许现在好了。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看呢，希望是本好书。

评分☆☆☆☆☆

总之，内容很好，印刷待改进。算是吹毛求疵吧。

评分☆☆☆☆☆

是故宫方面专家撰写的，国宝们介绍国宝。

评分☆☆☆☆☆

是故宫方面专家撰写的，国宝们介绍国宝。

评分☆☆☆☆☆

总之，内容很好，印刷待改进。算是吹毛求疵吧。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看呢，希望是本好书。

评分☆☆☆☆☆

总之，内容很好，印刷待改进。算是吹毛求疵吧。