具体描述
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《影视视听语言》作为21世纪高等院校艺术类规划教材系列丛书的一本，是广播电视编导专业的基础课程教材，同时适用于动画、编导、电脑美术、影视广告等专业。《影视视听语言》共分为八章。第一章为影视视听语言概述，第二章到第七章分别讲述了影视画面造型语言、镜头的运动、轴线、场面调度、声音、影视的剪辑等内容，第八章对影片视听语言进行实例分析。
内容简介
《影视视听语言》全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧。本书由传媒院校一线教学的优秀教师编写，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂，是一部学习视听语言在影视中运用规律和表现技法，提高擎生自身的创作水平，初入影视行业启迪智慧的教材。目录
丛书总序前言
课程导语
第一章 影视视听语言概述
第一节 影视艺术的语言
一、影像的诞生和视听时代的到来
二、影视艺术的语言特性
第二节 影视视听语言的基本元素
一、影像结构的基本单位
二、影像构成的元素
小结
思考练习
第二章 影视画面造型语言
第一节 构图
一、画格与画帧
二、静态构图
三、动态构图
四、影像构图审美原则
第二节 景别
一、景别的划分
二、景别的作用
第三节 角度与视点
一、镜头角度的划分
二、角度与视点
三、角度在影像中的作用
第四节 焦距与景深
一、焦距
二、景深
三、焦距的作用
第五节 影像的照明
一、照明的分类
二、照明在影像中的作用
三、如何处理照明元素
第六节 影像的色彩
一、色彩的特征
二、影像中的色调
三、影像中的色相及作用
四、影像创作中的色彩应用
小结
思考练习
第三章 镜头的运动
第一节 运动的构成
第二节 运动的主要方式
一、推镜头
二、拉镜头
三、摇镜头
四、移动镜头
五、跟镜头
六、晃动镜头
七、手持摄影
八、旋转镜头
九、升降镜头
第三节 镜头运动的表现
一、升格和降格
二、起幅和落幅
第四节 镜头运动的创作方法
一、长镜头的创作方法
二、蒙太奇的创作方法
三、两种创作方法的特点
第五节 运动的处理技巧
一、要把握总的运动风格
二、影像局部运动的处理
第六节 运动在影像中的作用
小结
思考练习
第四章 轴线
第一节 轴线
第二节 关系轴线
一、双人对话场面
二、双人对话具体应用
三、三人对话场面
四、多入对话场面
第三节 运动轴线
一、运动轴线的基本概念
二、运动的分切
三、运动轴线的灵活运用
第四节 对话场面分镜头技巧
一、一场戏的开始
二、轴线的变化
三、反应镜头
四、间歇镜头
五、时间的压缩
第五节 镜头越轴处理
小结
思考练习
第五章 场面调度
第一节 场面调度的基本概念
一、什么是场面调度?
二、场面调度的发展及其现状
三、场面调度的依据
第二节 场面调度的技巧
一、演员调度
二、镜头调度
三、演员调度与镜头调度结合
第三节 场面调度与蒙太奇的关系
第四节 场面调度的作用
一、通过场面调度刻画人物的性格
二、通过场面调度揭示人物的心理活动
三、通过场面调度渲染环境气氛
四、通过场面调度丰富画面语言和造型形式
小结
思考练习
第六章 声音
第一节 语言
一、语言在影像中的作用
二、语言在影像中的运用
第二节 音响
一、影像音响的特征和分类
二、影像音响效果的处理
第三节 音乐
一、音乐在影像中的作用
二、音乐的制作
第四节 音画关系
一、音画同步
二、音画对位
三、音画对立
小结
思考练习
第七章 影视的剪辑
第一节 剪辑的特点及意义
一、剪辑的概念
二、电影剪接、电影剪辑、电影蒙太奇的区分
三、剪辑的分类
四、剪辑的性质
五、剪辑的意义
第二节 剪辑原则和流程
一、剪辑原则
二、剪辑的一般流程
第三节 影视剪辑的形式
第四节 影视剪辑的原理
一、基本技巧
二、剪辑与镜头长短
三、剪辑与景别变化
第五节 不同片种的剪辑方法
一、电影故事片的剪辑
二、影视预告片的剪辑
三、美术片的剪辑
小结
思考练习
第八章 影片视听语言分析实例
经典影片分析一
经典影片分析二
附录1 中国经典电影
附录2 外国经典电影
参考文献
前言/序言
用户评价
我一直对电影的“情绪感染力”感到好奇，究竟是什么让一部电影能够如此轻易地触动我们的内心？《影视视听语言》这本书，终于为我揭开了这层神秘的面纱。作者用一种非常专业但又不失温度的方式，为我们详细解读了电影是如何通过一系列视听元素的巧妙组合，来构建并传递情感的。 在讲解“人物塑造”这一章节时，作者并没有局限于剧本的描写，而是着重分析了导演如何通过镜头语言、表演、甚至是服装和化妆，来刻画人物的性格和内心世界。他会举例说明，一个总是穿着深色衣服、面无表情的人物，可能暗示着他的压抑和孤独；而一个经常使用肢体语言丰富的人物，则可能展现出他的热情和外向。他还探讨了如何通过镜头的角度和距离，来暗示人物与周围环境的关系，或者暗示人物在故事中的地位。这些分析让我觉得，人物的塑造，是多维度、多层次的，不仅仅是演员在演，更是导演在“画”。 让我尤为惊喜的是，书中还对“象征意义”在影视中的运用进行了深入的剖析。作者并非仅仅是停留在对具体事物的象征意义的解读，而是进一步探讨了导演是如何巧妙地利用一些看似不起眼的元素，来为影片增添更深层的内涵。他会举例说明，一只孤零零的鸟，可能象征着自由或孤独；一个闪烁的灯光，可能预示着危险或希望。他还会分析，这些象征意义是如何与影片的主题和人物的情感相呼应，从而达到一种“此时无声胜有声”的艺术效果。这本书让我开始用一种更具洞察力的眼光去审视电影，去发现那些隐藏在画面背后的深意。
评分《影视视听语言》这本书，与其说是一本教材，不如说是一本“观影指南”。作者以一种极其耐心和细致的方式，引导我们一步一步地解构一部电影，去理解那些我们可能忽略了，但却至关重要的视听元素。 书中关于“蒙太奇”的讲解，是我最受启发的部分。我一直以为蒙太奇就是简单地把画面剪辑在一起，但这本书让我明白了，蒙太奇的真正力量在于它能够创造出超越单个画面本身意义的全新含义。作者详细讲解了叙事蒙太奇、表现蒙太奇、对比蒙太奇等不同类型的蒙太奇，并结合大量经典影片的片段，深入分析了它们是如何被运用来实现特定的叙事目的。比如，他会分析在一些关键时刻，导演是如何通过快速切换不同场景的镜头，来制造一种紧张的压迫感，或者如何通过将毫不相关的画面并置，来引发观众的思考和联想。 让我印象深刻的是，书中还对“镜头视角”的运用进行了细致的探讨。作者分析了第一人称视角、第三人称视角、上帝视角等不同的视角所能带来的不同观影体验。他会举例说明，为什么在展现人物的主观感受时，会采用第一人称视角，而当需要展现人物的处境或全局时，则会选择第三人称视角。他还探讨了那些非传统的视角，比如低角度拍摄人物，如何能够赋予人物一种威严感，而高角度拍摄，又如何能够衬托人物的渺小。这本书让我明白，每一个视角的选择，都是在精心构建我们对故事和人物的认知。
评分《影视视听语言》这本书，对我来说，简直就像是开启了一扇通往电影内心世界的大门。我之前一直觉得一部电影的成功，很大程度上取决于它的故事和演员的表演，但这本书让我看到了，那些隐藏在画面和声音背后的“语言”才是真正让电影“活”起来的关键。 作者在介绍“构图与空间”这一部分时，简直是娓娓道来，让我如痴如醉。他不仅仅是告诉我们三分法、黄金分割这些基本法则，更重要的是，他阐述了构图是如何影响观众的情绪，以及如何利用空间来塑造人物关系。他会举例说明，一个将人物置于画面边缘的构图，可能暗示着角色的边缘化和孤独感，而一个将人物置于画面中心、四周留白的构图，则可能强调角色的重要性和力量感。他还深入探讨了如何利用画面中的前景、中景、远景来营造景深和层次感，以及如何通过画面的对称性或不对称性来传达不同的情感信息。 让我印象深刻的是，作者在分析“色彩语言”时，并没有流于表面，而是深入探讨了色彩的文化含义和心理影响。他会分析为什么在某些文化中，某种颜色代表着吉祥，而在另一些文化中，它又可能代表着不祥。他还会结合具体的电影片段，说明导演是如何通过色彩的冷暖、饱和度、对比度来烘托影片的主题和人物的情感。例如，他会分析为什么在描写爱情的电影中，常常会使用暖色调，而在描写悲伤或压抑的场景中，则会倾向于使用冷色调。这种细致入微的分析，让我对色彩在影视中的运用有了全新的认识。
评分《影视视听语言》这本书，对于我这样一直以来对电影充满好奇但又缺乏专业知识的读者来说，简直是及时雨。作者以一种非常谦逊而又不失自信的姿态，为我们打开了一扇了解电影艺术的窗户，让我看到了电影背后那些不为人知的精巧构思。 书中关于“镜头调度”的论述，让我受益匪浅。我之前只觉得镜头是固定不动的，或者只是简单的推拉摇移，但作者却详细地阐述了如何通过镜头的连续运动来营造一种流畅的叙事感，以及如何通过镜头的突然变化来制造一种惊喜或震撼。他会举例说明，一个从人物的脸部特写开始，然后缓慢拉远的镜头，如何能够展现人物内心的孤独感；又或者，一个快速切换的镜头序列，如何在瞬间传递大量的信息，让观众目不暇接。这些关于镜头调度的讲解，让我对电影的运动感有了全新的认识。 令我印象深刻的是，书中还对“剪辑的节奏感”进行了深入的探讨。作者不仅仅是介绍了剪辑的基本原理，更重要的是，他分析了剪辑的节奏是如何影响观众的情绪和对剧情的感知。他会举例说明，为什么在紧张的动作场面中，需要快速剪辑，而在抒情的场景中，则需要更长的镜头时长。他还探讨了如何通过剪辑的疏密来控制影片的叙事节奏，甚至是如何通过一些意想不到的剪辑，来制造一种幽默感或讽刺感。这本书让我明白，剪辑不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。
评分终于等到《影视视听语言》这本书了，拿到手的时候真的爱不释手！我一直对电影和电视剧的制作过程充满了好奇，尤其是在观看一些经典作品时，总会被那些巧妙的镜头运用、震撼的配乐、以及那些不动声色的细节所打动。这本书的名字听起来就非常专业，但我更多的是期待它能为我揭开这层神秘的面纱，让我从一个纯粹的观众，蜕变成一个能稍稍品味到幕后匠心独运的“懂行”之人。 翻开第一页，我就被作者的引言所吸引。他没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，分享了他对影视视听语言的理解和热爱。我尤其喜欢他描述自己第一次被某部电影的某个镜头“击中”时的感受，那种情感的共鸣立刻拉近了我们之间的距离。接着，他循序渐进地介绍了影视视听语言的构成要素，从画面构图、色彩运用、镜头运动，到声音设计、配乐选择，再到剪辑节奏等等，每一个部分都讲解得细致入微，又不会显得过于枯燥。 让我印象深刻的是，作者在讲解画面构图时，不仅仅是列举了各种构图法则，还结合了大量电影实例，比如运用黄金分割、对称构图来营造画面美感和稳定感，或者运用倾斜构图来制造紧张和不安。他还会分析某些导演是如何通过长镜头来展现人物内心的挣扎，或者如何通过特写镜头来放大情感的张力。这种“讲故事”式的讲解方式，让我觉得学习的过程不再是死记硬背，而更像是在跟着一位经验丰富的老师一起赏析电影，每次阅读都能有新的发现和感悟。
评分读完《影视视听语言》这本书，我感觉自己就像是一个初涉棋盘的棋手，突然间明白了无数种精妙的走法。在此之前，我看电影，只是被情节和画面所吸引，而这本书，则让我学会了如何去“读懂”电影的“棋谱”。 作者在谈及“色彩运用”时，简直是妙笔生花。他不仅仅是罗列了各种颜色的象征意义，更重要的是，他深入剖析了色彩在不同类型电影中的具体应用。他会分析，为什么在黑色电影中，导演会偏爱使用低饱和度的色彩，以营造一种压抑和绝望的氛围；又或者，为什么在青春片中，会大量使用明亮、鲜艳的色彩，来展现年轻人的活力和朝气。他还会举例说明，如何通过色彩的对比来突出人物的性格特点，或者如何通过色彩的渐变来暗示剧情的发展。我之前总觉得电影的色彩好看，但现在才知道，这背后蕴含着如此多的学问。 让我惊喜的是，书中还对“光影运用”进行了详细的解读。作者解释了如何利用不同的打光方式，来塑造人物的形象和情绪。比如，他会分析正面打光如何能够清晰地展现人物的面部特征，而侧面打光则可以营造出一种神秘感或立体感。他还探讨了如何利用逆光来塑造人物的轮廓，甚至如何利用阴影来暗示人物内心的阴暗面。这些关于光影的讲解，让我对电影的视觉表现力有了更深的理解，也让我开始更加关注那些隐藏在光影中的故事。
评分这本书的深度绝对超乎我的想象。我本来以为它会是一本偏向入门的书籍，但读下来才发现，它对于“视听语言”的探讨已经达到了非常精辟和深刻的层面。作者不仅仅是停留在对基本概念的介绍，他更注重的是这些视听元素是如何相互作用，共同构建出影片的情感基调、叙事节奏，甚至是人物性格的。 我特别喜欢他关于“声音叙事”那一章的论述。很多时候，我们看电影，注意力都集中在画面上，而忽略了声音所扮演的重要角色。这本书却用大量的篇幅，详细分析了如何利用环境音效来塑造空间感和氛围，如何通过人物对白来传递信息和情感，甚至是如何利用音乐的起伏来引导观众的情绪。他举例说明了在恐怖片中，那些恰到好处的音效如何能瞬间提升紧张感，又或者在温情片中，一首经典的配乐如何能让观众潸然泪下。这些分析让我对声音的魔力有了全新的认识，也开始在观影时更加留意那些“听得到”的细节。 另外，关于剪辑的章节也让我受益匪浅。作者并没有简单地介绍蒙太奇的几种类型，而是深入探讨了剪辑在叙事中的作用。他分析了快节奏剪辑如何制造紧迫感，慢节奏剪辑如何营造沉思的氛围，以及跳切、交叉剪辑等手法在制造冲突和推进剧情中的巧妙运用。我之前觉得剪辑只是把画面串联起来，看完这一章才明白，原来剪辑本身就是一门艺术，它能够重新定义时间的流逝，甚至能够改变观众对事件的理解。
评分拿到《影视视听语言》这本书，我首先被它那种严谨而又不失人文关怀的写作风格所吸引。作者在书中仿佛化身成一位睿智的长者，用通俗易懂的语言，将那些看似复杂的视听理论，娓娓道来，让我这个曾经对电影制作一窍不通的门外汉，也能够逐渐领略到其中精妙的奥秘。 书中关于“镜头运动”的章节，是我最喜欢的部分之一。作者不仅仅是简单地介绍平移、升降、旋转等镜头运动的基本类型，他更深入地分析了每一种运动方式所能带来的视觉效果和情感暗示。他会举例说明，一个缓慢的推镜头，如何能够逐渐拉近观众与人物之间的距离，营造出一种亲密感或窥视感；而一个快速的摇镜头，又如何在瞬间切换场景，制造出一种紧张或失控的氛围。他还探讨了如何在人物对话时，通过镜头的小幅度晃动来模拟人物内心的不安，或者在展现宏大场景时，利用全景式的摇镜头来展现其壮阔。这些分析让我意识到，每一个镜头的运动，都不是偶然，而是经过深思熟虑的选择。 此外，书中对“声音设计”的讲解，也让我耳目一新。我之前从未意识到，声音在电影中扮演着如此重要的角色。作者详细阐述了如何利用各种音效来塑造影片的真实感和沉浸感，比如风吹过的声音、脚步声、雨滴声等等。他还分析了如何通过音乐的烘托来引导观众的情绪，以及如何通过对白的清晰度来传递信息。最让我惊叹的是，他竟然还能分析出，那些细微的环境音，比如远处传来的汽笛声，是如何在不经意间，为影片增添一层额外的叙事维度。这本书让我开始用“听”电影的方式去感受它。
评分这本书的价值，远不止于理论知识的堆砌。作者在《影视视听语言》中，更像是在传授一种“观影的哲学”。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”和“怎么用”。他用一种非常接地气的方式，将抽象的理论与鲜活的电影案例相结合，让那些原本可能晦涩难懂的概念变得触手可及。 我特别赞赏书中关于“叙事节奏”的讨论。过去，我只是觉得电影有快有慢，但这本书让我明白了，这种“快慢”是多么精心地被设计。作者分析了不同的剪辑速度、镜头时长、音乐的配合，甚至是对白的密度，是如何共同作用来构建影片的整体节奏。他会举例说明，为什么在紧张的动作场面中，需要快速剪辑和激昂的配乐，而在展现人物内心思考时，则需要更长的镜头和更舒缓的音乐。这种对节奏的深入剖析，让我开始在观影时，更加留意电影的“呼吸感”，去体会那种随着剧情起伏而产生的沉浸式体验。 另外，书中对于“镜头语言的隐喻性”的讲解，也让我大开眼界。作者并非简单地描述镜头的运动，而是进一步挖掘了镜头所能传递的更深层次的象征意义。他会分析一个仰视镜头如何能象征人物的崇高或压迫，一个俯视镜头又如何能暗示人物的弱小或孤立。他甚至会探讨一些非传统的镜头运用，比如对人物身体某个部位的特写，或者一个空洞的眼神，是如何在不动声色中传递大量的信息。这本书让我明白，好的导演，总能在画面中藏着许多“彩蛋”，等待着有心人去发掘。
评分《影视视听语言》这本书，真的像是为我量身定做的“电影解码器”。在没有阅读这本书之前，我看电影更多的是一种被动的接受，享受故事带来的乐趣，感受画面带来的视觉冲击。但这本书的出现，让我学会了如何去“主动”地解读电影，如何去理解导演和编剧在每一个镜头、每一个声音选择背后所要传达的深层含义。 作者在论述镜头语言的部分，简直把我之前模糊的概念都梳理得清清楚楚。他详细讲解了固定镜头、推拉镜头、摇镜头、移镜头等不同运动方式所能带来的不同视觉效果和情感暗示。比如，他会分析为什么在展现人物孤独感时，导演会选择一个空镜头，又或者为什么在展现人物的决心时，会采用一个特写镜头。他还结合了许多经典电影的片段，让我们直观地看到这些镜头语言是如何被运用得炉火纯青，从而达到预期的艺术效果。 令我惊喜的是，书中还涉及了色彩心理学在影视中的应用。我之前只觉得电影的色彩很漂亮，却从未深入思考过色彩背后所蕴含的意义。作者在这方面进行了非常详尽的阐述，比如红色代表热情和危险，蓝色代表冷静和忧郁，绿色代表生机和希望等等。他通过分析不同影片的整体色调，说明了色彩是如何潜移默化地影响观众的情绪，以及如何通过色彩的对比和变化来烘托人物的内心世界。这本书的知识点非常丰富，而且作者的讲解方式也十分生动有趣，让我觉得学习过程一点也不枯燥。
评分很好，就是比别的家卖的贵，但是物流给力，也值了
评分好~~非常的棒~！！~
评分内容太简单，书也很薄。
评分非常好！质量也很好！
评分20.在前调查兵团总部，展现过人洁癖。从佩特拉口中得知兵长过去的身份
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