硬笔书法基础教程：楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁强 编

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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506289238

版次：1

商品编码：10276347

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：124

内容简介

　　《硬笔书法基础教程——隶书》是作者结合20余年汉字书写教学的经验，针对广大书写者学习的基本情况而编写的普及型习字帖。
　　本习字帖的特点如下：
　　1.将常用汉字按结构类型分类编排，讲解其组合方法，从典型字例中剖析其书写要点，举一反三，使习字者尽快掌握书写要领。
　　2.重点分析楷、行、草、隶四种字体常用字的书写方法，详细讲解笔画的书写位置，这是本字帖不同于其他同类字帖的特点之一。
　　3.将临帖与摹帖结合一体，便于习字者掌握书写要领，这是使用本字帖能够效果显著的特点之一。
　　4.将字形练习与诗词作品欣赏结合一体，便于习字者更多地了解汉字书写应用的形态。同时，临摹作品创作是汉字书写练习的重要内容，这也是本字帖的又一特点。
　　5.本字帖所举例字规范标准，适宜各个不同层次的汉字习字者临摹学习。同时，所讲解的内容、理论、观点正确，通俗易懂，适宜各个不同层次的习字者理解应用。
　　6.使用本字帖，临摹是关键环节，要求摹帖要准确；临帖要慢写；要学会在临摹书写中体会书写过程。这是记住字形的重要方法。
　　由此，临摹此帖重要的是慢写、稳写、写像。书写过程不应像平时随便书写那样，应该是依照字帖，体会书写过程，突出“练字”，不能“抄写”，要写出入笔、行笔、收笔的各个环节。

内页插图

前言/序言

《汉字形体演变与审美探微》 内容简介 本书旨在深入探讨汉字从远古符号到成熟楷书形态的漫长发展历程，侧重于对不同历史阶段字体风格的分析、形体结构规律的梳理，以及书法美学在不同时期的体现。它并非一部技法教学手册，而是着眼于汉字文化史和书法艺术史的宏大叙事，为学习者和研究者提供一个系统而深厚的理论框架。 第一部分：汉字的起源与早期形态 本部分从语言学和考古学的角度切入，追溯汉字之源。 一、 文字的萌芽：陶器刻符与史前符号 我们将考察新石器时代遗址出土的陶器上的刻划符号，分析其与后世文字之间可能存在的联系。探讨这些早期符号所承载的记事、表意功能，以及它们如何孕育了汉字的最初基因。 二、 殷商甲骨文：占卜与王权的载体 详细解读甲骨文的结构特征、笔画形态和书写习惯。分析甲骨文在记录祭祀、战争、农业等重大事件中的作用，及其“刀刻”媒介对字体瘦硬、方折风格的影响。着重剖析“象形、指事、会意、形声”等造字法的早期实践。 三、 周代金文：礼制与秩序的铭刻 系统梳理西周、春秋战国时期金文的演变，从“钟鼎文”的庄重雄浑到战国各国文字的异形百出。重点分析金文的线条肥厚圆润、结构舒展的特点，以及其作为“国之重器”的文化象征意义。探讨秦统一文字前，六国文字在地域文化影响下形成的独特风格。 第二部分：秦汉的规范与隶书的转型 这一部分聚焦于汉字发展史上一次关键的结构性变革——隶变的完成，及其对后世书法产生的深远影响。 一、 小篆的规范与秦文化的统一 研究秦始皇统一六国后，李斯主导的小篆整理工作。分析小篆在结构上的高度稳定性和对称美感，探讨其在国家文书传播中的重要地位。分析小篆如何将早期文字的象形意味进一步抽象化、符号化。 二、 隶变的发生与汉代风貌 深入探讨隶书产生的时代背景——便捷书写的需求。详述隶书如何打破篆书圆转的笔画，引入波磔、蚕头燕尾等标志性笔法。通过对汉碑（如《乙瑛碑》、《礼器碑》等）的范例分析，阐释隶书“方整”与“蚕头雁尾”的具体形态构成，以及其所体现的汉代古朴、雄强之美。 三、 汉隶的成熟与书体的分化 讨论隶书在汉代中后期的进一步发展，如八分书的形成，以及草书（章草）作为辅助书体的萌芽。分析隶书在审美上如何从早期的朴拙走向成熟的端庄。 第三部分：魏晋风度与楷书的定型 本部分将细致考察楷书从隶书中脱胎而出、确立规范的整个过程，以及这一时期书法艺术自觉性的觉醒。 一、 从章草到今草：书写速度的极致追求 探讨东汉末年为适应快速书写，草书进一步简化和连带化，最终形成连绵不绝、笔意奔放的今草。通过对张芝、钟繇等早期草书大家的风格梳理，揭示草书在形态上如何追求线条的“一气呵成”。 二、 楷书的孕育：隶楷之变 详细分析楷书（真书）在魏晋时期从隶书中逐步脱离波磔束缚、笔画趋于平直的演变轨迹。探讨钟繇、王羲之等书法家在奠定楷书基本笔法和结构上的关键贡献。 三、 魏晋楷书的风格流派 梳理早期楷书的主要风格倾向，包括中原地区的古拙尚朴与江南地区的秀逸流畅的差异。重点剖析魏碑的雄强峻拔、气势磅礴，与二王一脉的平和中正、法度森严之间的对比，理解这些差异如何为后世楷书的多元发展打下基础。 第四部分：盛唐楷法的典范与书风的定型 本部分着重研究楷书发展至唐代所达到的艺术高峰，即唐楷的成熟与规范化。 一、 初唐：楷书的法度建立 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何继承魏晋遗风，同时确立各自的楷书范式。探讨欧体的险劲方折、虞体的温润秀雅、褚体的瘦硬清挺在结构处理上的精微之处。 二、 盛唐：颜体的气象与法度的极致 深入分析颜真卿楷书的艺术成就。阐述颜体的“筋骨”之美，即如何在厚重、雄阔的体量感中，保持笔画的内敛与力度，探讨其“忠义”精神在书写形态上的投射。 三、 晚唐：柳体的遒劲与晋韵的回归 研究柳公权楷书的“骨法用笔”和“结构紧凑”。分析柳体如何以清劲遒逸、骨力洞健的面貌，在盛唐气象之后，重新确立了一种严谨、秀美的审美标准。 第五部分：宋元明清的书法思潮与审美转向 楷书在唐代达到高峰后，其书写理念和审美倾向在宋代开始发生重大转向。 一、 宋代：意趣的张扬与“尚意”书风 探讨宋代文人士大夫对书法“意”的强调，分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家如何突破唐楷的法度束缚，追求个性解放。重点分析宋人楷书在笔画处理上，如何追求自然、随性，以及他们对古拙韵味的重新挖掘。 二、 元明清：复古与创新的交织 分析元代赵孟頫如何提倡“复归晋唐”，重塑楷书的晋人风韵，强调“以行楷入楷书”的笔法。梳理明代吴门书派的流变，以及清代碑学的兴起对馆阁体和帖学僵化的反拨。探讨碑学如何重新审视魏碑和篆隶，对楷书的结构带来新的冲击。 结论：汉字形体美学的永恒价值 总结汉字书写艺术的本质——在实用性与艺术性、规范与个性的永恒张力中寻求平衡。探讨不同时代对“美”的理解如何塑造了汉字的面貌，并展望传统书写艺术在当代文化中的继承与发展空间。 本书资料翔实，论述严谨，配有大量历代碑帖与墨迹的精选图例，旨在引导读者超越单纯的临摹阶段，从历史、文化和审美的多维角度，理解汉字造型的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，不得不提一下它的“反光度控制”。很多书法教程为了追求字迹的清晰，纸张会处理得过于光滑，结果一上手用普通油性笔写，墨迹就会洇开，或者写起来有种“打滑”的感觉，手感极差。这本书的纸张似乎经过特殊的哑光处理，笔尖在上面移动时，既有足够的摩擦力来控制力度，又不会让墨水扩散。这对于追求精准度的楷书练习来说至关重要。再说说内容结构，它对“间架结构”的剖析达到了近乎解剖学的程度。它会用箭头和虚线标示出不同部首在整个字形中所占据的“空间份额”。例如，左偏旁和右偏旁在视觉重量上的平衡，以及主笔的出锋和收笔的位置关系，都被量化和图示化了。这让我不再是凭感觉写字，而是有了明确的“结构蓝图”。我最大的收获是学会了如何“藏拙”——如何通过调整一些细微的笔画长度来修正整体的偏斜，让字看起来更端正。这种深层次的结构理解，远超出了我从前那些只是描红的字帖能给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作繁忙的白领，我最看重的是效率和实用性。我之前买过一本毛笔字帖，但那套教材需要特定的文房四宝，练习起来动作幅度大，清理起来麻烦，根本没法在办公室或者通勤路上进行。这本书的优势就在于它的“便携性”和“针对性”。它完全聚焦于硬笔——我日常使用的中性笔和钢笔。书中的范例都是用非常流畅的硬笔写成的，笔迹清晰，墨色适中，给人的感觉就是：我用手头的工具就能达到这个效果。特别赞赏的是，它在基础篇之后，很快就过渡到了“组合篇”。它没有拖沓地让你把每一个笔画练习几百遍，而是在你掌握了基本功之后，立刻引导你去组合字形。这种循序渐进、即学即用的设计，极大地提高了我的学习积极性。我甚至发现，仅仅是练习了这本书中关于“横向稳定感”的章节后，我日常记录会议要点时，字迹都变得更加沉稳可靠了。这绝对是一本“速成”但又“走心”的实用指南，性价比高得惊人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对视觉平衡感要求极高，但这并不意味着我的手写能力就一定强。恰恰相反，我习惯了用软件进行完美的像素级对齐，导致真实世界里的“不完美”让我非常焦虑。我买这本书的初衷，是想找回那种用手掌控文字力量的踏实感。这本书的讲解风格非常“工程师思维”，它将美观的艺术性，转化成了可执行的工程步骤。比如，在讲解“楷书的横画”时，它不光讲了“藏锋”和“回锋”，还详细分析了不同长度横画的“张力点”，告诉你什么时候应该“用力顶住”，什么时候应该“轻柔带过”。这套逻辑严密的教学体系，让我这个习惯了逻辑推理的人很容易接受。而且，它在配套资源（虽然我只是参考纸质书）中，对于不同书写工具的适用性也有一些小小的提示，比如用圆珠笔和用0.5的针管笔写出来的效果差异，非常贴心。这本书不仅教会了我如何写楷书，更重要的是，它教会了我如何“有意识地”去观察和控制我的书写动作，这是一种技能上的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法这种传统艺术一直心存敬畏，觉得那不是我这种“现代人”能玩得来的“高深学问”。我邻居家的书法老师退休了，我偶尔去他家聊天，他总说我的字“根基不稳”，但我自己也摸不着头脑。这本书的出现，完全颠覆了我对硬笔书法的刻板印象。它完全是以一个初学者的视角来构建学习路径的，语言风格非常平易近人，没有太多拗口的专业术语。最让我惊喜的是，它在讲解楷书的间架结构时，引入了一种非常形象的比喻系统。比如，它把楷书的偏旁部首比喻成搭积木，告诉你哪个部分应该“稳固如山”，哪个部分需要“灵动轻盈”。这套理论体系一下子打通了我对汉字美感的认知障碍。以前我写字就是机械地模仿，现在我开始理解为什么某些笔画要相应地拉长或缩短。书中的例字选择也很有代表性，都是日常生活中非常实用的词汇和句子，让我练习的目标非常明确。而且，它还非常贴心地设置了“常见错误分析”的版块，把我平时自己都没察觉到的错误，比如“横平竖直但笔画间距不均”等问题，都一一揪了出来，并给出了立竿见影的修正方法。这本书，与其说是一本教程，不如说是一位耐心的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种常年和电脑键盘打交道的人量身定做的！我一直觉得自己的字迹潦草得简直不能见人，特别是写一些正式的申请或者信件的时候，总觉得拿不出手。尝试过很多方法，网上的教程零零散散，买来的字帖也总是半途而废，总觉得没有一个系统性的指引。直到我发现了这本书，它真的让我看到了希望。首先，它的装帧设计就非常考究，纸张的质感很好，那种微微泛黄的米白色，看起来就很舒服，不像那种廉价的印刷品。而且，每一页的排版都非常清晰，留白适度，不会让人觉得拥挤。我特别欣赏它在讲解基本笔画时的那种细致入微。它没有直接堆砌复杂的字体结构，而是从最基础的点、横、竖、撇、捺开始，每一个笔画都有详细的力度和运笔方向的图解。特别是关于起笔和收笔的处理，讲解得非常到位，让我明白了为什么我写出来的字总是“飘”或者“板结”。书里还穿插了一些关于古代书法家用笔习惯的介绍，虽然是基础教程，但这些背景知识能让你在练习的时候更有代入感，不会觉得枯燥乏味。我用了大概两周时间，每天坚持练习半小时，感觉握笔的姿势都有了显著的改善，字形也比以前端正了不少，真是太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

预订了好多天后来取消了，无意间看到有5本，下单了，还要买几本，怎么老是无货？

评分☆☆☆☆☆

还可以，跟想象中差不多

评分☆☆☆☆☆

还可以，跟想象中差不多

评分☆☆☆☆☆

质量不错，希望孩子能坚持

评分☆☆☆☆☆

对于如何运用和学习描述不够，当然也许写得多了就不好了吧。不过对学习这一用处不大

评分☆☆☆☆☆

"[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 [NRJJ]读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。

评分☆☆☆☆☆

书很高，物流很快，下次还会买！

评分☆☆☆☆☆

一个字、好?，两个字、便宜。