中国书法宝库：米芾蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 蜀素帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 宋代
• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259688

版次：1

商品编码：10391556

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：14

正文语种：中文

内容简介

米芾（一○五一-二○七）宋代书家。早年名“黻”，四十一岁后改署“芾”。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，世称米南宫。太原（今属山西省）人，徙居襄阳（今属湖北省），晚居今之江苏镇江，建海岳庵。宣和时为书画学博士。后至礼部员外郎。好洁成癖，多蓄奇石，人称一米颠～。其书宗晋法，以二王为归，晚年出入规矩，深得意外之旨；自谓善书者只有一笔，我独有四面，识者然之。与苏轼、黄庭坚、蔡襄（一作蔡京）齐名，后世称为“宋四家”。
《蜀素帖》宋米芾书自咏诗五言四首、七言四首。绢本。纵八寸九分，横八尺五寸三分。为米芾行书代表作。七十一行，五百五十六字。此蜀素乃北宋庆历四年（一○四四）东川造。邵子中装裱成卷，记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年（一○七五）胡完夫等观于子中家，亦只题其尾。至元祜三年（一○八八）始为米芾所书。钤有“项元汴印”、“局士奇”、“王鸿绪印”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“旦统御览之宝”等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题“米芾书蜀素帖”六字。帖后有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋；文徵明、陈献等观款。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国书法宝库：米芾蜀素帖》之外的、关于中国书法艺术的综合性图书简介，旨在详尽介绍书法这一独特的中国文化现象，避免提及米芾或《蜀素帖》的具体内容： --- 书法之境：笔墨间的千年对话 一部深入探索中国书法艺术本体、历史脉络与文化精神的恢弘巨著 中国书法，绝非简单的文字书写，而是渗透着哲学思辨、美学旨趣与人格精神的独特艺术门类。它以汉字为载体，以笔墨为媒介，将书写者的性情、学识、修养融于方寸之间，形成了独步世界的视觉艺术体系。本书《书法之境：笔墨间的千年对话》，旨在为读者搭建一座通往中国书法艺术深层殿堂的桥梁，全面、细致地梳理和阐释这一古老而常新的艺术形式。 全书立足于宏大的历史视角，同时不失对具体技法与美学范式的深入剖析，力求构建一个完整、立体的书法知识图谱。 第一部：源流溯源——汉字与书法的生命起点 本部分将追溯汉字从刻画符号到成熟书体的漫长演变历程。从殷商甲骨文的卜辞刻痕，到周金文的庄重铭刻，我们探讨这些早期文字形态如何奠定中国书法的“骨相”——即结构与线条的原始力量。 重点解析秦朝“书同文”的重大历史意义，特别是小篆的规范化对后世书体发展的规范作用。随后，我们将详细辨析隶书的“蚕头燕尾”如何彻底打破篆书的圆转，实现“隶变”，为成熟的书体——楷书、行书、草书的诞生创造了空间。我们将细致考察汉隶中蕴含的朴拙之美与力量感，为理解后世的法度与变化打下坚实的基础。 第二部：法度确立——五体臻于成熟的辉煌时代 当书法真正独立成为一门艺术时，楷、行、草、隶、篆五种主要书体的规范与风格开始定型并大放异彩。 楷书的典范与精神： 楷书被誉为“真书”，是法度最严谨的书体。本部分将深入研究魏晋南北朝至唐代楷书的发展轨迹。我们将探讨早期碑刻（如北碑）所展现的雄强古拙之气，与后世晋唐墓志、法帖所呈现的雍容典雅之间的差异。唐代楷书群星璀璨，楷书的结构原理、笔画的提按顿挫、以及墨色的浓淡干湿，构成了后世学习者恪守的圭臬。 草书的抒情与解放： 草书是书法艺术中最为自由和情感充沛的一体。我们将区分章草（隶书的草写）、今草（连绵不断的笔势）以及狂草（张扬个性的极致表达）。通过对不同时代草书风格的对比分析，揭示书法家如何在遵循笔法规律的前提下，实现个体情感的彻底释放与精神境界的跃升。 行书的中和之美： 行书介于楷书的工整与草书的奔放之间，是日常书写中最具实用价值，同时也是最能体现书家“中和之美”的书体。我们将分析行书在速度、连贯性与清晰度之间寻求平衡的技巧，以及它如何成为衡量一位书法家全面素养的重要标尺。 第三部：笔墨意蕴——技术与哲学的交融 书法之妙，在于“意在笔先”。本部分聚焦于书法艺术的内在精神价值和技术层面的深度解析。 线条的“金石气”与“血肉感”： 我们将细致探讨中国传统笔法中的“中锋运笔”与“侧锋”的运用。线条不再是简单的墨迹，而是具有生命的“线质”。如何通过中锋表现出笔画的筋骨力度（金石气），如何通过侧锋和飞白表现出墨色的变化与笔触的呼吸（血肉感），是本部分探讨的核心技术点。 结构与章法的秩序： 书法作品的整体布局，即章法，是宏观审美的重要体现。我们将分析字与字、行与行之间的空间关系，探讨如何利用“计白当黑”的原则，在有限的宣纸上营造出气韵贯通、疏密得宜的视觉效果。从单字的结构平衡到整篇的疏密聚散，都体现了中国传统空间观念的哲学基础。 “书为心画”的哲学观照： 书法艺术与中国文人画的共通性在于，它被视为对书写者内在修养的直接投射。我们探讨儒家中庸之道、道家自然无为、佛家禅宗空灵等思想如何潜移默化地影响书家对笔墨的处理，使书法成为“心画”的载体。 第四部：传承与革新——近现代书法的流变 进入近代，随着社会结构的剧变和西方文化思潮的涌入，中国书法艺术面临着前所未有的挑战与机遇。 本部分将梳理晚清至现当代书法的发展脉络。我们将观察碑学兴起对帖学（以二王一脉为代表的成熟法帖传统）带来的冲击与融合。碑学书家如何从汉魏碑刻中汲取古朴雄健之气，重新激活了书法的“金石气”，并对传统书体进行了富有张力的再创造。 同时，我们也讨论了对传统媒介的突破与实验，探讨当代书法家如何在坚守传统笔墨精神的基础上，探索更具现代感和个人面貌的书写方式，使这一古老艺术在当代语境下焕发新的生命力。 结语： 《书法之境：笔墨间的千年对话》是一部献给所有热爱中国文化、渴望理解东方美学精髓的读者的指南。它不仅是技法的参考书，更是精神的探寻之旅，引导读者在黑白之间，领悟中华民族数千年不曾间断的文化血脉与艺术追求。通过对笔墨的细致考察，我们得以窥见一个民族的审美情趣、哲学思考与人文精神的深邃之处。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质量来看，这本书绝对是收藏级别的作品。我是一个对实体书的触感和视觉体验有较高要求的人，这本书的用纸考究，墨色饱满，即便是复制的古人墨迹，也能感受到那种厚重感和层次感。开本适中，方便拿在手中仔细摩挲，书页的韧性也很好，不会轻易折损。更重要的是，这本书的版式设计极其大气且不失细腻。它在处理那些篇幅较长的碑帖拓片时，保留了足够的留白，使得原本可能略显拥挤的文字内容，在视觉上得到了极大的舒展和放松，这对于长时间阅读来说，极大地减轻了视觉疲劳。这种对细节的极致追求，体现了出版方对中国传统文化应有的敬畏之心。拿到手上，就能感受到一种沉甸甸的艺术价值，它不仅仅是一本阅读材料，更是一件可以长期把玩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想找一本能帮助我提升临摹质量的工具书。说实话，这本书在这方面的表现完全超出了我的预期。它的“技法精讲”部分，简直是为我们这些沉浸在一线练习的实践者准备的。每一个关键笔画的起笔、行笔、收笔，都有非常细致的图解和文字说明，甚至连手指在握笔时的力度变化、肘部的提按转换，都有详细的指示。我按照书中的提示调整了自己的执笔方式后，立竿见影地感觉到了笔锋控制力的提升，那种久久未能解决的“毛病”竟然迎刃而解。更让我惊喜的是，它还收录了一些非常罕见的古代书论的片段并加以现代化的注释，这使得我在练习时，不仅知道“怎么写”，更明白了“为什么要这样写”背后的原理。这本书的实用性极高，几乎可以作为我案头常备的“私人教师”，随时翻阅，随时受益，它把那些高深的古人经验，转化成了我们今天就能立刻上手的具体操作指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，说实话，市面上关于书法鉴赏的书籍我看得不少，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的独到之处在于其对“意境”的探讨，那种深入骨髓的哲学思辨，简直令人拍案叫绝。它没有停留在笔法结构、墨韵浓淡这些表层分析，而是将书法创作提升到了“心物合一”的境界。书中对几位大家作品的解读，不再是简单的“此妙彼妙”，而是深入挖掘了作者在特定历史情境下的心境和哲学追求，这种解读的深度和广度，即便是读过很多专业论著的我，也感到震撼。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一概念的阐释，作者巧妙地引入了中国传统美学中关于“气”的理论，将无形的精神力量具象化，这种跨学科的融合处理，使得整本书的理论体系显得异常坚实且富有生命力。这本书真正做到了将技术层面和精神层面完美地结合起来，让阅读变成了一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是它打破了我对“学习”的固有认知。我以前总觉得，书法学习是一个漫长且略显枯燥的重复过程。然而，这本书却用一种近乎于“文学散文”的笔调，讲述了历代名家的创作心路和人生哲学，读起来轻松愉快，丝毫没有学习的压力感。它成功地将“历史”、“哲学”、“美学”与“技术”熔于一炉，让学习过程充满了探索的乐趣。我甚至常常在阅读某一章节后，会放下书本，对着镜子模仿作者描述的那种“胸有丘壑，落笔成章”的状态，那种由内而外散发出的自信和松弛感，是任何刻意练习都难以达到的。这本书的价值，在于它成功地激发了我对中国文化最深层的热爱，让我明白，书法不仅是写字，更是一种生活态度和精神追求，读完之后，感觉自己的心胸都被拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的引导，总是在一些基础知识上磕磕绊绊。这本书的出现，简直是为我这样的初学者量身定制的。它没有用那种故作高深的术语，而是用非常平实易懂的语言，将那些看似遥不可及的艺术理论娓娓道来。我特别喜欢它在介绍不同书体演变脉络时所采用的对比手法，那种清晰的逻辑感，让我一下子就抓住了不同风格之间的核心差异。比如，它对魏晋风骨和唐代楷书的对比分析，简直是教科书级别的清晰。读完第一部分，我感觉自己对书法史的理解一下子提升到了一个新的层次，不再是零散的知识点堆砌，而是有了一个坚实的理论框架支撑。这本书的排版设计也非常考究，大量的插图和案例分析，让抽象的理论变得具体可感，这一点对于视觉学习者来说简直是福音。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于书法的，它更像是一扇通往中国古代文人精神世界的窗口，让人在学习技法的同时，也潜移默化地受到了那种含蓄内敛的审美熏陶。

评分☆☆☆☆☆

不错的字，可以拿来学习学习

评分☆☆☆☆☆

好咯，非常好

评分☆☆☆☆☆

这套书便宜，书画出版社的书基本都精品

评分☆☆☆☆☆

物有所值，字体还可以放大一点。

评分☆☆☆☆☆

不错的字，可以拿来学习学习

评分☆☆☆☆☆

还不错，凑单买的。。。。

评分☆☆☆☆☆

学习中

评分☆☆☆☆☆

不好，感觉不是自己想要的那种，临了贴，内容不很明显

评分☆☆☆☆☆

不可多得的一本好书，是兼欣赏和练字的好书，值得购买。