美的曆史+醜的曆史（套裝共2冊）翁貝托·艾柯 大師曆時45年的經典巨獻已被譯成28種語言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 意大利文學
• 翁貝托·艾柯
• 經典
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店鋪： 百尺樓圖書專營店

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511707406

商品編碼：10277396435

內容簡介

    《美的曆史》是全纔大師艾柯曆時45年的經典巨獻，已被譯成28種語言，風靡全球。《美的曆史》不從任何先入為主的美學齣發，而是綜觀數韆年來西方社會視為美的事物，做多層次布局，呈現美的脈絡，審美之旅。《美的曆史》以主敘述帶齣源源不絕的繪畫、雕刻作品，並長篇徵引各時代的作傢與哲學傢，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照錶，使自古以來的對於“美”的觀點之演變史一目瞭然。作者以獨到見解，將美於時代洪流中抽絲剝繭，對美的發展曆程做廣博精闢的說明，廣及文學、藝術等各方麵，呈現方式具獨特的質感、美感，隨處展現著美學大師的真知灼見，儼然一部不可多得的收藏寶典。

作者簡介

    翁貝托·艾柯（Umberto Eco），意大利人，生於1932年，現居米蘭，執教於博洛尼亞大學。他是享譽國際的小說傢、符號語言學哲學傢、曆史學傢、文學評論傢和美學傢，齣版過140多部著作，橫跨多個領域，都有經典性的建樹，是百科全書式的學者。作為全球具影響力的公共知識分子，他在歐洲已成為知識和教養的象徵，知識分子都以書架上放一本艾柯的書為榮。

內頁插圖

目錄

導論
比較錶
裸體的維納斯
裸體的阿多尼斯
穿上衣服的維納斯
穿上衣服的阿多尼斯
維納斯臉與發
阿多尼斯有臉與發
聖母
耶酥
君主
女王
比例
第一章 古希臘人的審美理想
1. 繆斯的閤唱
2. 藝術傢的“美”觀
3. 哲學有談美
第二章 阿波羅式與戴奧尼索斯式
1. 德爾斐神
2. 從希臘人到尼采
第三章 美：比例與和諧
1. 數字與音樂
2. 建築比例
3. 人體
4. 宇宙與自然
5. 其他藝術
6. 閤目的性
7. 比例的曆史演變
第四章 中世紀的光與顔色
1. 光與顔色
2. 神是光
3. 光、財富、貧窮
4. 裝飾
5. 詩與神秘主義裏的色彩
6. 色彩與日常生活
7. 顔色的象徵意義
8. 神學傢與哲學傢
第五章 怪物之美
1. 以美麗刻畫怪物
2. 傳說中的畸怪生物
3. 普遍象徵係統如何處理“醜”
4. 將“醜視”為美的一個條件
5. 醜：天然的好奇心
第六章 從田園到天使般的女性
1. 神聖與世俗之愛
2. 淑女與遊吟濤人
3. 淑女與騎士
4. 詩人與難圓的愛
第七章 15至16世紀間的美
1. 發明與模仿自然之間
2. 擬像
3. 超感官之美
4. 維納斯
第八章 淑女與英雄
1. 淑女
2. 英雄
3. 實用之美
4. 官能之美
第九章 從優雅到不安的美
1. 朝嚮一種主觀、多重的美
2. 風格主義
3. 知識危機
4. 憂鬱
5. 尖銳、機鋒、巧喻……
6. 追求絕對
第十章 理性與美
1. 美的辯證法
2. 嚴格與解放
3. 王宮與花園
4. 古典主義與新古典主義
5. 英雄、肉體與廢墟
6. 新觀念、新題材
7. 女性與激情
8. 美的自由發揮
9. 殘酷與鬱黯的美
第十一章 崇高
1. 新的審美觀
2. 崇高是偉大靈魂的迴響
3. 自然裏的崇高
4. 廢墟詩學
5. 文學上的“哥特”風格
6. 柏剋
7. 康德的崇高論
……
第十二章 浪漫主義之美
第十三章 美成為宗教
第十四章 新的對象
第十五章 機器之美
第十六章 從抽象形式到物質的深度
第十七章 媒體之美
參考書目索引
作者索引
藝術傢及其作品索引

編輯推薦

★美學大師真知灼見
★圖文闡釋天衣無縫
★名傢譯筆忠實典雅
★豪華印裝典藏
美學大師艾柯的《醜的曆史》是中央編譯齣版社夢想傢分社圖文館叢書的重點作品。該書係選題獨特，匯集名傢名作；圖文一體，追求精編精印。已齣版《美的曆史》《醜的曆史》《時間的故事》《聖經的曆史》《錢的曆史》《藝術通史》《搖滾譜係》《紅書（榮格手稿）》《夢書（費裏尼手稿）》《有生之年非看不可的1001部電影》《有生之年非看不可的1001處自然奇觀》《有生之年非吃不可的1002種食物》《藝術日課書》《古典音樂日課書》《零ZEЯRO：世界符齣版市場的製約。該奬是通過文學傢、評論傢和在校的學生兩套體係的評判來保證其透明度的。學生評委是從意大利全國以及布魯塞爾、薩拉曼卡、紐約、巴黎和莫斯科等城市的17所中學挑選齣來的。

內容簡介

醜是什麼？醜隻是美的反麵嗎？醜的範疇有哪些？繼全球驚艷的《美的曆史》之後，博學大師艾柯再推《醜的曆史》，以豐富的圖文資料與獨特的見解深度剖析世人對“醜”的成見，顛覆傳統審美觀，形成一部異彩紛呈的審醜觀念史。他親自保證：“《醜》比《美》更精彩。”

作者簡介

翁貝托·艾柯（Umberto Eco），意大利人，生於1932年，現居米蘭，執教於博洛尼亞大學。他是享譽國際的小說傢、符號語言學哲學傢、曆史學傢、文學評論傢和美學傢，齣版過140多部著作，橫跨多個領域，都有經典性的建樹，是百科全書式的學者。作為全球具影響力的公共知識分子，他在歐洲已成為知識和教養的象徵，知識分子都以書架上放一本艾柯的書為榮。已被翻譯成中文齣版的作品有《美的曆史》、《時間的故事》《玫瑰的名字》《誤讀》《帶著鮭魚去旅行》《開放的作品》《波多裏諾》《密涅瓦火柴盒》《悠遊小說林》等近20本

目錄

導 論
第一章 古典世界裏的醜
1. 一個由美主宰的世界？
2. 希臘世界與恐怖
第二章 受難、死亡、殉道
1. 宇宙至美論
2. 基督受難
3. 烈士、隱士、懺悔者
4. 死亡的勝利
第三章 啓示錄、地獄和魔鬼
1. 恐怖的宇宙
2. 地獄
3. 魔鬼的變形
第四章 怪物和凶兆
1. 奇觀和怪物
2. 不受節製的新美學
3. 怪物道德化
4. 奇跡異聞
5. 怪物的命運
第五章 醜、詼諧與猥褻
1. 普利阿普斯
2. 對農民的諷刺與嘉年華狂歡
3. 文藝復興與解放
4. 漫畫式諷刺
第六章 女人的醜：古代到巴洛剋時期
1. 反女性的傳統
2. 風格主義和巴洛剋
第七章 近代世界的魔鬼
1. 從造反的撒旦到可憐的墨菲斯特菲裏斯
2. 將敵人妖魔化
第八章 巫術、撒旦主義、虐待狂
1. 女巫
2. 撒旦主義、虐待狂、對殘忍的愛好
第九章 對自然的好奇心
1. 開腸破肚的屍體
2. 麵相學
第十章 浪漫主義以及對醜的拯救
1. 醜的哲學
2. 醜而墮入地獄的人
3. 醜又不幸的人
4. 不幸兼生病
第十一章 陰森
第十二章 鐵塔和象牙塔
1. 工業之醜
2. 頹廢主義和醜的放縱
第十三章 前衛運動與醜的勝利
第十四章 彆人的醜、媚俗、坎普
1. 彆人的醜
2. 媚俗
3. 坎普
第十五章 今天的醜
參考書目
關於本書引文
書目作者索引
藝術傢索引
影片索引

《意大利藝術史》 翁貝托·艾柯 著 一部浩瀚的意大利藝術史詩，一次穿越時空的視覺盛宴 翁貝托·艾柯，這位享譽世界的文學巨匠、符號學傢與文化史傢，以其深邃的洞察力、淵博的學識以及無可比擬的敘事纔華，為我們呈現瞭一部波瀾壯闊的意大利藝術史。這部巨著，耗費瞭艾柯大師近半個世紀的心血，如同一幅徐徐展開的宏偉畫捲，帶領讀者深入探索意大利各個曆史時期、不同地域的藝術發展脈絡，從古羅馬的輝煌遺産，到中世紀的宗教虔誠，再到文藝復興的理性之光，直至巴洛剋、洛可可乃至近代藝術的多元探索，無不囊括其中，細緻入微。 艾柯大師在本書中，不僅僅是在羅列作品和藝術傢，更是深刻地挖掘瞭藝術背後的社會、文化、哲學、宗教以及政治語境。他以其標誌性的跨學科研究方法，將藝術史的解讀提升到瞭全新的高度。讀者將跟隨艾柯的筆觸，理解那些雕塑、繪畫、建築、裝飾藝術乃至文學作品，是如何與當時的時代精神、人們的信仰觀念、科技進步以及社會變遷緊密相連的。 從古羅馬的雄渾到中世紀的神秘：藝術的奠基與升華 本書的開篇，便將我們帶迴古羅馬的輝煌時代。艾柯大師詳細梳理瞭古羅馬藝術的成就，從宏偉的建築工程，如鬥獸場、萬神廟，展現瞭其卓越的工程技術和嚴謹的理性精神；到寫實的雕塑藝術，刻畫瞭帝王將相的威嚴與普通民眾的生活百態。這些藝術品不僅是曆史的見證，更是羅馬帝國強大國力的象徵。 隨著羅馬帝國的衰落，歐洲進入瞭中世紀。在這一時期，宗教成為瞭藝術創作的主導力量。艾柯大師深入探討瞭基督教藝術的演變，從早期教堂的簡樸風格，到羅馬式和哥特式建築的巍峨壯觀。他細緻地分析瞭拜占庭藝術對西方的影響，以及修道院藝術在保存和傳承古典文化方麵的作用。讀者將領略到拜占庭鑲嵌畫的神秘光輝，哥特式大教堂高聳的尖塔和絢麗的彩繪玻璃所傳達的宗教虔誠，以及微縮插畫中精細入微的敘事。艾柯大師還將藝術與當時的教會教義、僧侶生活以及民眾的信仰需求相結閤，揭示瞭中世紀藝術的獨特魅力與精神內涵。 文藝復興的曙光：人文主義的覺醒與藝術的黃金時代 本書最重要的篇章之一，便是對意大利文藝復興的深入剖析。艾柯大師認為，文藝復興並非簡單的古典復興，而是一場深刻的人文主義革命，它將目光從神轉嚮人，強調人的價值、尊嚴與潛力。他詳細介紹瞭佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等藝術中心的崛起，以及達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術巨匠的創作曆程。 讀者將跟隨艾柯的視角，重新審視《濛娜麗莎》神秘的微笑，《大衛》的健美與力量，《西斯廷天頂畫》的恢弘史詩。艾柯大師不僅分析瞭這些作品的藝術技巧，更重要的是，他揭示瞭它們所蘊含的哲學思想、科學探索以及藝術傢對人性的深刻理解。他還會探討文藝復興時期藝術贊助人的角色，如美第奇傢族和教皇，他們如何影響瞭藝術的發展方嚮，以及藝術傢與贊助人之間復雜而微妙的關係。此外，艾柯大師還將文藝復興時期的雕塑、建築、文學與哲學思潮融為一體，勾勒齣一幅完整的人文主義圖景。 從巴洛剋到洛可可：情感的張揚與裝飾的繁華 文藝復興之後，藝術進入瞭巴洛剋時期。艾柯大師指齣，巴洛剋藝術以其強烈的戲劇性、動感和情感張力而著稱。他深入分析瞭卡拉瓦喬的明暗對比法，貝尼尼的動態雕塑，以及魯本斯作品中奔放的熱情。巴洛剋藝術強調視覺的衝擊力和情感的感染力，旨在喚起觀者的強烈共鳴。 緊隨其後的是洛可可風格，以其輕盈、優雅、細膩和華麗的裝飾為特點。艾柯大師將帶我們領略洛可可時期的宮廷生活，感受其精緻的室內裝飾、細膩的繪畫以及優雅的傢具設計。這一時期，藝術更加注重趣味、感官享受和裝飾性，反映瞭貴族階層的審美趣味和生活方式。 近代藝術的多元探索：從新古典主義到現代性的萌芽 本書並未止步於巴洛剋和洛可可，而是繼續深入到近代藝術的發展。艾柯大師介紹瞭新古典主義的迴歸理性與秩序，浪漫主義的強調情感與想象，以及印象派對光影與瞬間的捕捉。他還會提及意大利統一運動時期的民族主義藝術，以及20世紀初意大利各個藝術流派的探索，如未來主義的激進與創新。 艾柯大師以其獨到的視角，將這些不同風格的藝術流派置於更廣闊的社會曆史背景下進行解讀。他探討瞭科學技術的進步如何影響瞭藝術的媒介和錶現手法，哲學思想的演變如何塑造瞭藝術傢對現實的認知，以及政治動蕩和社會變革如何激發齣藝術傢的創作靈感。 跨越時空的對話：藝術與社會、文化、哲學的交織 《意大利藝術史》最令人稱道的，是其超越單一學科的限製，將藝術史置於一個更加廣闊的文化場域中進行考察。艾柯大師善於在藝術品中解讀曆史信息，在曆史事件中尋找藝術的蹤跡。他會將某幅繪畫中的服飾細節與當時的社會風貌聯係起來，將某座建築的風格與當時的宗教或政治思潮相印證，將某位作傢的作品與當時的哲學觀念進行比對。 本書為讀者提供瞭一個理解意大利文明的全新視角。它不僅僅是一部關於藝術的著作，更是一部關於意大利曆史、文化、社會和思想的百科全書。通過對藝術的深入解讀，我們可以更深刻地理解意大利人民的審美情趣、精神世界以及民族性格的形成。 一部獻給所有熱愛藝術與曆史讀者的經典之作 翁貝托·艾柯的《意大利藝術史》是一部集學術性、思想性與藝術性於一體的鴻篇巨製。它不僅是藝術史研究領域的權威參考，更是所有熱愛藝術、渴望瞭解意大利文明的讀者不可錯過的珍貴讀物。艾柯大師以其如椽的筆墨，將意大利數韆年的藝術輝煌凝練於一捲，為我們打開瞭一扇通往曆史深處、通往人類創造力之源的窗戶。閱讀此書，如同進行一場跨越時空的對話，與古往今來的大師們進行心靈的交流，感受藝術所帶來的震撼與啓迪。無論您是藝術愛好者、曆史研究者，還是僅僅對人類文明的演進充滿好奇，本書都將帶給您無與倫比的閱讀體驗和深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種跨越數十年沉澱的“巨著”抱有一種敬畏感，畢竟能沉澱下來，還能被翻譯成這麼多語言，絕非偶然。這本書的閱讀體驗更像是一場智者間的對談，作者的論證邏輯嚴密，引經據典卻又絕不生澀。它成功地消解瞭藝術史中那種高高在上的距離感，讓我們明白，審美從來不是精英的專利，而是根植於我們日常生活的每一個選擇和判斷之中。讀完後，我發現自己看電影、逛博物館、甚至在商場裏挑選衣服時，都會不自覺地調動起書中提到的那些框架去分析背後的邏輯。這種潛移默化的影響，纔是衡量一本好書價值的最高標準。它提供的不是標準答案，而是思考的工具箱，這纔是大師真正留給世人的財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度和廣度讓我這個自詡有些閱讀經驗的人都感到震撼。它不是那種淺嘗輒止的普及讀物，而是對人類審美核心焦慮的深刻剖析。尤其是在探討“醜”的部分，作者的處理方式非常精妙，他沒有流於簡單的負麵羅列，而是把“醜”視為一種挑戰現有規範的力量，一種推動藝術進步的催化劑。通過對不同時代對“醜陋”的界定和恐懼的分析，我開始理解，許多偉大的藝術創新，恰恰誕生於對既定“美”的反叛之中。這種對“邊界”的探索，讓我對藝術史乃至社會史的理解都得到瞭極大的拓寬。讀這本書，就像是進行瞭一次深度的考古發掘，每揭開一層皮相，都能看到其下埋藏的復雜的人類心理結構和文化動機，那種感覺真是酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“精神食糧”，我已經一口氣讀完瞭，現在還時不時地翻閱著其中的精彩段落。作者對曆史的洞察力真是令人嘆為觀止，他不像那種隻會堆砌枯燥年代和人名的曆史書，而是將那些宏大敘事拆解成瞭無數個生動的側麵。我尤其喜歡他探討文化符號和審美變遷的方式，那種細膩的觀察力，讓我仿佛穿越迴瞭不同的時代，親眼目睹那些曾經被視為“美”或“醜”的事物是如何被定義、被推翻、又被重新定義的。讀完之後，我纔意識到，我們現在習以為常的很多觀念，其實都是曆史長河中無數次美學辯論的結果。它不僅僅是知識的積纍，更像是一場智力上的探險，讓你忍不住停下來思考：我們今天所珍視的美，在未來又會以何種麵貌齣現？這種啓發性，遠超一般曆史讀物的範疇，它教會我如何用更廣闊的視角去審視藝術、設計乃至日常生活中的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀曆史類書籍會習慣性地做筆記，但讀這本書時，我發現我的筆根本停不下來。每一章似乎都在對我已有的認知發起挑戰。我尤其欣賞作者那種嚴謹又不失幽默感的筆觸，他能用非常現代的語言來解構古老的觀念，使得那些塵封已久的美學理論變得鮮活起來。這本書的結構安排也極富巧思，它不是綫性的時間敘事，而是圍繞著一係列核心的哲學和美學議題展開辯證討論，這迫使讀者必須保持高度的專注和思考。對於那些希望不隻是“知道”曆史，而是真正“理解”曆史是如何塑造我們的心智模式的人來說，這本書是無價之寶。它不僅僅是關於藝術史的，更是關於我們如何“觀看”和“感受”這個世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心，畢竟“美學史”聽起來就挺學術的，生怕讀起來會晦澀難懂，變成一本高冷的研究報告。但齣乎意料的是，作者的敘事技巧極其高超，他總能找到那個絕妙的切入點，把那些復雜的美學哲學融入到具體可感的曆史事件或藝術作品中去。比如他講中世紀的奇形怪狀，並不隻是批判其“怪異”，而是深入挖掘瞭其背後的宗教宇宙觀；而談到文藝復興時期的和諧比例，又能精準地指齣其對古典的繼承與革新。這種穿梭自如的能力，讓這本書讀起來流暢且引人入勝，一點也不覺得拖遝。更讓我佩服的是，他似乎有一種魔力，能把那些看似不相關的領域——建築、雕塑、文學、時尚——完美地編織在一起，構成一幅關於人類審美意識形態變遷的宏大圖景。對於想要提升自己文化底蘊的普通讀者來說，這絕對是一本可以信賴的嚮導。

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值

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非常好，印刷精美

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非常棒的一套書

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酷炫開心開心

評分☆☆☆☆☆

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書的品相不好。希望賣傢發貨時多留意，避免這種情況的發生。

評分☆☆☆☆☆

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