美的历史+丑的历史（套装共2册）翁贝托·艾柯 大师历时45年的经典巨献已被译成28种语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511707406

商品编码：10277396435

内容简介

    《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，审美之旅。《美的历史》以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。

作者简介

    翁贝托·艾柯（Umberto Eco），意大利人，生于1932年，现居米兰，执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学哲学家、历史学家、文学评论家和美学家，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。作为全球具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。

内页插图

目录

导论
比较表
裸体的维纳斯
裸体的阿多尼斯
穿上衣服的维纳斯
穿上衣服的阿多尼斯
维纳斯脸与发
阿多尼斯有脸与发
圣母
耶酥
君主
女王
比例
第一章 古希腊人的审美理想
1. 缪斯的合唱
2. 艺术家的“美”观
3. 哲学有谈美
第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式
1. 德尔斐神
2. 从希腊人到尼采
第三章 美：比例与和谐
1. 数字与音乐
2. 建筑比例
3. 人体
4. 宇宙与自然
5. 其他艺术
6. 合目的性
7. 比例的历史演变
第四章 中世纪的光与颜色
1. 光与颜色
2. 神是光
3. 光、财富、贫穷
4. 装饰
5. 诗与神秘主义里的色彩
6. 色彩与日常生活
7. 颜色的象征意义
8. 神学家与哲学家
第五章 怪物之美
1. 以美丽刻画怪物
2. 传说中的畸怪生物
3. 普遍象征系统如何处理“丑”
4. 将“丑视”为美的一个条件
5. 丑：天然的好奇心
第六章 从田园到天使般的女性
1. 神圣与世俗之爱
2. 淑女与游吟涛人
3. 淑女与骑士
4. 诗人与难圆的爱
第七章 15至16世纪间的美
1. 发明与模仿自然之间
2. 拟像
3. 超感官之美
4. 维纳斯
第八章 淑女与英雄
1. 淑女
2. 英雄
3. 实用之美
4. 官能之美
第九章 从优雅到不安的美
1. 朝向一种主观、多重的美
2. 风格主义
3. 知识危机
4. 忧郁
5. 尖锐、机锋、巧喻……
6. 追求绝对
第十章 理性与美
1. 美的辩证法
2. 严格与解放
3. 王宮与花园
4. 古典主义与新古典主义
5. 英雄、肉体与废墟
6. 新观念、新题材
7. 女性与激情
8. 美的自由发挥
9. 残酷与郁黯的美
第十一章 崇高
1. 新的审美观
2. 崇高是伟大灵魂的回响
3. 自然里的崇高
4. 废墟诗学
5. 文学上的“哥特”风格
6. 柏克
7. 康德的崇高论
……
第十二章 浪漫主义之美
第十三章 美成为宗教
第十四章 新的对象
第十五章 机器之美
第十六章 从抽象形式到物质的深度
第十七章 媒体之美
参考书目索引
作者索引
艺术家及其作品索引

编辑推荐

★美学大师真知灼见
★图文阐释天衣无缝
★名家译笔忠实典雅
★豪华印装典藏
美学大师艾柯的《丑的历史》是中央编译出版社梦想家分社图文馆丛书的重点作品。该书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。已出版《美的历史》《丑的历史》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术通史》《摇滚谱系》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1002种食物》《艺术日课书》《古典音乐日课书》《零ZEЯRO：世界符出版市场的制约。该奖是通过文学家、评论家和在校的学生两套体系的评判来保证其透明度的。学生评委是从意大利全国以及布鲁塞尔、萨拉曼卡、纽约、巴黎和莫斯科等城市的17所中学挑选出来的。

内容简介

丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”

作者简介

翁贝托·艾柯（Umberto Eco），意大利人，生于1932年，现居米兰，执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学哲学家、历史学家、文学评论家和美学家，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。作为全球具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。已被翻译成中文出版的作品有《美的历史》、《时间的故事》《玫瑰的名字》《误读》《带着鲑鱼去旅行》《开放的作品》《波多里诺》《密涅瓦火柴盒》《悠游小说林》等近20本

目录

导 论
第一章 古典世界里的丑
1. 一个由美主宰的世界？
2. 希腊世界与恐怖
第二章 受难、死亡、殉道
1. 宇宙至美论
2. 基督受难
3. 烈士、隐士、忏悔者
4. 死亡的胜利
第三章 启示录、地狱和魔鬼
1. 恐怖的宇宙
2. 地狱
3. 魔鬼的变形
第四章 怪物和凶兆
1. 奇观和怪物
2. 不受节制的新美学
3. 怪物道德化
4. 奇迹异闻
5. 怪物的命运
第五章 丑、诙谐与猥亵
1. 普利阿普斯
2. 对农民的讽刺与嘉年华狂欢
3. 文艺复兴与解放
4. 漫画式讽刺
第六章 女人的丑：古代到巴洛克时期
1. 反女性的传统
2. 风格主义和巴洛克
第七章 近代世界的魔鬼
1. 从造反的撒旦到可怜的墨菲斯特菲里斯
2. 将敌人妖魔化
第八章 巫术、撒旦主义、虐待狂
1. 女巫
2. 撒旦主义、虐待狂、对残忍的爱好
第九章 对自然的好奇心
1. 开肠破肚的尸体
2. 面相学
第十章 浪漫主义以及对丑的拯救
1. 丑的哲学
2. 丑而堕入地狱的人
3. 丑又不幸的人
4. 不幸兼生病
第十一章 阴森
第十二章 铁塔和象牙塔
1. 工业之丑
2. 颓废主义和丑的放纵
第十三章 前卫运动与丑的胜利
第十四章 别人的丑、媚俗、坎普
1. 别人的丑
2. 媚俗
3. 坎普
第十五章 今天的丑
参考书目
关于本书引文
书目作者索引
艺术家索引
影片索引

《意大利艺术史》 翁贝托·艾柯 著 一部浩瀚的意大利艺术史诗，一次穿越时空的视觉盛宴 翁贝托·艾柯，这位享誉世界的文学巨匠、符号学家与文化史家，以其深邃的洞察力、渊博的学识以及无可比拟的叙事才华，为我们呈现了一部波澜壮阔的意大利艺术史。这部巨著，耗费了艾柯大师近半个世纪的心血，如同一幅徐徐展开的宏伟画卷，带领读者深入探索意大利各个历史时期、不同地域的艺术发展脉络，从古罗马的辉煌遗产，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的理性之光，直至巴洛克、洛可可乃至近代艺术的多元探索，无不囊括其中，细致入微。 艾柯大师在本书中，不仅仅是在罗列作品和艺术家，更是深刻地挖掘了艺术背后的社会、文化、哲学、宗教以及政治语境。他以其标志性的跨学科研究方法，将艺术史的解读提升到了全新的高度。读者将跟随艾柯的笔触，理解那些雕塑、绘画、建筑、装饰艺术乃至文学作品，是如何与当时的时代精神、人们的信仰观念、科技进步以及社会变迁紧密相连的。 从古罗马的雄浑到中世纪的神秘：艺术的奠基与升华 本书的开篇，便将我们带回古罗马的辉煌时代。艾柯大师详细梳理了古罗马艺术的成就，从宏伟的建筑工程，如斗兽场、万神庙，展现了其卓越的工程技术和严谨的理性精神；到写实的雕塑艺术，刻画了帝王将相的威严与普通民众的生活百态。这些艺术品不仅是历史的见证，更是罗马帝国强大国力的象征。 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了中世纪。在这一时期，宗教成为了艺术创作的主导力量。艾柯大师深入探讨了基督教艺术的演变，从早期教堂的简朴风格，到罗马式和哥特式建筑的巍峨壮观。他细致地分析了拜占庭艺术对西方的影响，以及修道院艺术在保存和传承古典文化方面的作用。读者将领略到拜占庭镶嵌画的神秘光辉，哥特式大教堂高耸的尖塔和绚丽的彩绘玻璃所传达的宗教虔诚，以及微缩插画中精细入微的叙事。艾柯大师还将艺术与当时的教会教义、僧侣生活以及民众的信仰需求相结合，揭示了中世纪艺术的独特魅力与精神内涵。 文艺复兴的曙光：人文主义的觉醒与艺术的黄金时代 本书最重要的篇章之一，便是对意大利文艺复兴的深入剖析。艾柯大师认为，文艺复兴并非简单的古典复兴，而是一场深刻的人文主义革命，它将目光从神转向人，强调人的价值、尊严与潜力。他详细介绍了佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术中心的崛起，以及达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的创作历程。 读者将跟随艾柯的视角，重新审视《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》的健美与力量，《西斯廷天顶画》的恢弘史诗。艾柯大师不仅分析了这些作品的艺术技巧，更重要的是，他揭示了它们所蕴含的哲学思想、科学探索以及艺术家对人性的深刻理解。他还会探讨文艺复兴时期艺术赞助人的角色，如美第奇家族和教皇，他们如何影响了艺术的发展方向，以及艺术家与赞助人之间复杂而微妙的关系。此外，艾柯大师还将文艺复兴时期的雕塑、建筑、文学与哲学思潮融为一体，勾勒出一幅完整的人文主义图景。 从巴洛克到洛可可：情感的张扬与装饰的繁华 文艺复兴之后，艺术进入了巴洛克时期。艾柯大师指出，巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、动感和情感张力而著称。他深入分析了卡拉瓦乔的明暗对比法，贝尼尼的动态雕塑，以及鲁本斯作品中奔放的热情。巴洛克艺术强调视觉的冲击力和情感的感染力，旨在唤起观者的强烈共鸣。 紧随其后的是洛可可风格，以其轻盈、优雅、细腻和华丽的装饰为特点。艾柯大师将带我们领略洛可可时期的宫廷生活，感受其精致的室内装饰、细腻的绘画以及优雅的家具设计。这一时期，艺术更加注重趣味、感官享受和装饰性，反映了贵族阶层的审美趣味和生活方式。 近代艺术的多元探索：从新古典主义到现代性的萌芽 本书并未止步于巴洛克和洛可可，而是继续深入到近代艺术的发展。艾柯大师介绍了新古典主义的回归理性与秩序，浪漫主义的强调情感与想象，以及印象派对光影与瞬间的捕捉。他还会提及意大利统一运动时期的民族主义艺术，以及20世纪初意大利各个艺术流派的探索，如未来主义的激进与创新。 艾柯大师以其独到的视角，将这些不同风格的艺术流派置于更广阔的社会历史背景下进行解读。他探讨了科学技术的进步如何影响了艺术的媒介和表现手法，哲学思想的演变如何塑造了艺术家对现实的认知，以及政治动荡和社会变革如何激发出艺术家的创作灵感。 跨越时空的对话：艺术与社会、文化、哲学的交织 《意大利艺术史》最令人称道的，是其超越单一学科的限制，将艺术史置于一个更加广阔的文化场域中进行考察。艾柯大师善于在艺术品中解读历史信息，在历史事件中寻找艺术的踪迹。他会将某幅绘画中的服饰细节与当时的社会风貌联系起来，将某座建筑的风格与当时的宗教或政治思潮相印证，将某位作家的作品与当时的哲学观念进行比对。 本书为读者提供了一个理解意大利文明的全新视角。它不仅仅是一部关于艺术的著作，更是一部关于意大利历史、文化、社会和思想的百科全书。通过对艺术的深入解读，我们可以更深刻地理解意大利人民的审美情趣、精神世界以及民族性格的形成。 一部献给所有热爱艺术与历史读者的经典之作 翁贝托·艾柯的《意大利艺术史》是一部集学术性、思想性与艺术性于一体的鸿篇巨制。它不仅是艺术史研究领域的权威参考，更是所有热爱艺术、渴望了解意大利文明的读者不可错过的珍贵读物。艾柯大师以其如椽的笔墨，将意大利数千年的艺术辉煌凝练于一卷，为我们打开了一扇通往历史深处、通往人类创造力之源的窗户。阅读此书，如同进行一场跨越时空的对话，与古往今来的大师们进行心灵的交流，感受艺术所带来的震撼与启迪。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是仅仅对人类文明的演进充满好奇，本书都将带给您无与伦比的阅读体验和深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度让我这个自诩有些阅读经验的人都感到震撼。它不是那种浅尝辄止的普及读物，而是对人类审美核心焦虑的深刻剖析。尤其是在探讨“丑”的部分，作者的处理方式非常精妙，他没有流于简单的负面罗列，而是把“丑”视为一种挑战现有规范的力量，一种推动艺术进步的催化剂。通过对不同时代对“丑陋”的界定和恐惧的分析，我开始理解，许多伟大的艺术创新，恰恰诞生于对既定“美”的反叛之中。这种对“边界”的探索，让我对艺术史乃至社会史的理解都得到了极大的拓宽。读这本书，就像是进行了一次深度的考古发掘，每揭开一层皮相，都能看到其下埋藏的复杂的人类心理结构和文化动机，那种感觉真是酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有点担心，毕竟“美学史”听起来就挺学术的，生怕读起来会晦涩难懂，变成一本高冷的研究报告。但出乎意料的是，作者的叙事技巧极其高超，他总能找到那个绝妙的切入点，把那些复杂的美学哲学融入到具体可感的历史事件或艺术作品中去。比如他讲中世纪的奇形怪状，并不只是批判其“怪异”，而是深入挖掘了其背后的宗教宇宙观；而谈到文艺复兴时期的和谐比例，又能精准地指出其对古典的继承与革新。这种穿梭自如的能力，让这本书读起来流畅且引人入胜，一点也不觉得拖沓。更让我佩服的是，他似乎有一种魔力，能把那些看似不相关的领域——建筑、雕塑、文学、时尚——完美地编织在一起，构成一幅关于人类审美意识形态变迁的宏大图景。对于想要提升自己文化底蕴的普通读者来说，这绝对是一本可以信赖的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“精神食粮”，我已经一口气读完了，现在还时不时地翻阅着其中的精彩段落。作者对历史的洞察力真是令人叹为观止，他不像那种只会堆砌枯燥年代和人名的历史书，而是将那些宏大叙事拆解成了无数个生动的侧面。我尤其喜欢他探讨文化符号和审美变迁的方式，那种细腻的观察力，让我仿佛穿越回了不同的时代，亲眼目睹那些曾经被视为“美”或“丑”的事物是如何被定义、被推翻、又被重新定义的。读完之后，我才意识到，我们现在习以为常的很多观念，其实都是历史长河中无数次美学辩论的结果。它不仅仅是知识的积累，更像是一场智力上的探险，让你忍不住停下来思考：我们今天所珍视的美，在未来又会以何种面貌出现？这种启发性，远超一般历史读物的范畴，它教会我如何用更广阔的视角去审视艺术、设计乃至日常生活中的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读历史类书籍会习惯性地做笔记，但读这本书时，我发现我的笔根本停不下来。每一章似乎都在对我已有的认知发起挑战。我尤其欣赏作者那种严谨又不失幽默感的笔触，他能用非常现代的语言来解构古老的观念，使得那些尘封已久的美学理论变得鲜活起来。这本书的结构安排也极富巧思，它不是线性的时间叙事，而是围绕着一系列核心的哲学和美学议题展开辩证讨论，这迫使读者必须保持高度的专注和思考。对于那些希望不只是“知道”历史，而是真正“理解”历史是如何塑造我们的心智模式的人来说，这本书是无价之宝。它不仅仅是关于艺术史的，更是关于我们如何“观看”和“感受”这个世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种跨越数十年沉淀的“巨著”抱有一种敬畏感，毕竟能沉淀下来，还能被翻译成这么多语言，绝非偶然。这本书的阅读体验更像是一场智者间的对谈，作者的论证逻辑严密，引经据典却又绝不生涩。它成功地消解了艺术史中那种高高在上的距离感，让我们明白，审美从来不是精英的专利，而是根植于我们日常生活的每一个选择和判断之中。读完后，我发现自己看电影、逛博物馆、甚至在商场里挑选衣服时，都会不自觉地调动起书中提到的那些框架去分析背后的逻辑。这种潜移默化的影响，才是衡量一本好书价值的最高标准。它提供的不是标准答案，而是思考的工具箱，这才是大师真正留给世人的财富。

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非常好，印刷精美

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