車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧的技術練習作品740<6 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 技術練習
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 鋼琴技巧
• 練習麯
• 740
• 鋼琴

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026922

版次：1

商品編碼：10297682849

開本：8

齣版時間：2003-03-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧的技術練習作品740<699>)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：50
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026922

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-03-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：18
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：177

好的，以下是一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，內容涵蓋瞭不同階段和側重點的麯目與技術訓練，不涉及您提到的《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》。 --- 鋼琴學習者的進階之路：精選麯目與技術訓練手冊 本套精選教材係列旨在為不同階段的鋼琴學習者提供係統、全麵且富有啓發性的學習資源。我們深知，鋼琴學習是一個循序漸進、技術與音樂性並重vi的過程。因此，我們精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫及近現代時期的重要文獻，並結閤針對性的技術練習材料，力求構建一個完善的學習體係。 第一部：初級與基礎奠基（奠定根基） 《哈農：鋼琴練指法》—— 堅實的手指基礎 對於初學鋼琴者和希望鞏固基本功的演奏者而言，《哈農鋼琴練指法》是不可或缺的工具。本書匯集瞭五十條經典練習，旨在強化手指的獨立性、力量和均勻度。 核心內容解析： 獨立性訓練： 練習強調對單個手指的控製力，尤其針對前三指和第四指（無名指）的薄弱環節進行強化。通過嚴格的節奏和力度控製，確保每個手指都能獨立、清晰地發聲。 均勻性與靈活性： 練習的重復性和結構性有助於建立穩定的觸鍵感覺，使得音符之間的力度和時值保持高度一緻。這對於演奏復調音樂（如巴赫）至關重要。 速度與耐力： 隨著練習的深入，學習者可以逐步提高速度，這不僅是機械性的提升，更是對手指肌肉耐力的有效鍛煉。 適用範圍： 適閤初級至中級學習者，可作為日常技術熱身和鞏固練習。 《布格繆勒：25首優美的鋼琴小品》（Op. 100）—— 音樂性與技巧的完美結閤 布格繆勒的作品是連接基礎練習與真正音樂作品之間的重要橋梁。這套小品以其優美的鏇律和適中的技術難度著稱，每首麯子都集中解決一個或幾個特定的技術難點，並融入瞭明確的音樂錶現要求。 重點技術與音樂元素： 《節奏的練習》（La Candeur）： 訓練平穩的節奏感和連貫的鏇律綫條。 《阿拉伯風格麯》（Arabesque）： 側重於靈活的琶音跑動和快速的指法轉換。 《雪花之舞》（Les Sylphes）： 強調輕盈的觸鍵和均勻的十六分音符流動。 本書不僅僅是技巧訓練，更是一本小型的“風格入門指南”，引導學生理解如何將技術融入音樂錶達之中。 --- 第二部：古典與巴洛剋精粹（結構與邏輯） 《巴赫初級鋼琴麯集》（選自《大創意麯集》與《薇爾琴小麯集》）—— 復調思維的啓濛 學習巴赫是構建嚴謹音樂思維的基石。本選集側重於雙聲部和三聲部作品，幫助學生理解對位法的基礎。 訓練目標： 聲部獨立性： 學習者必須學會同時“歌唱”兩個或三個獨立的鏇律綫，確保每個聲部都有清晰的輪廓和錶情。 和聲概念： 在演奏中，學生能直觀地感受到和聲的進行與解決，這對理解古典音樂的結構至關重要。 觸鍵的清晰度： 巴洛剋音樂要求清晰、顆粒感強的觸鍵，避免過度使用踏闆，以凸顯綫條的清晰。 《海頓與莫紮特奏鳴麯精選集》（早期與中期作品）—— 古典主義的平衡與清晰 本選集精選瞭海頓與莫紮特早期和中期結構清晰、技巧適中的奏鳴麯。這些作品是學習古典奏鳴麯式結構的最佳入口。 技術與風格側重： 清晰的樂句劃分： 學習如何在主部、副部和呈示部之間自然過渡。 裝飾音的準確性： 練習如何準確、快速地演奏顫音（Trill）和迴音（Nachschlag），並使其符閤古典時期的審美要求。 力度對比： 掌握古典時期對力度（如p到f的突然轉換）的精確處理，以展現清晰的戲劇性。 --- 第三部：浪漫主義的色彩與技巧發展（情感與廣度） 《肖邦前奏麯集》（Op. 28 選段）—— 情感的瞬間捕捉 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的巔峰。本選集選取瞭技術難度適中且情感錶達豐富的幾首前奏麯，如降E大調（No. 10）或升C小調（No. 24的片段）。 技術挑戰： 音色變化（Timbre）： 學習如何通過不同的觸鍵深度和重量來描繪肖邦細膩的音色變化，實現“歌唱性”的獨奏。 持續的琶音與和弦： 練習左手持續的分解和弦和伴奏織體，要求手臂的放鬆和手腕的靈活性。 自由的節奏感（Rubato）： 初步接觸如何在保持整體速度穩定的前提下，對鏇律綫進行細微的時間彈性處理。 《門德爾鬆：無詞歌》（Lieder ohne Worte）—— 鏇律的抒情 門德爾鬆的“無詞歌”是浪漫主義抒情小品集的典範。這些作品如同短小的聲樂麯，每一首都擁有動人的主鏇律和精緻的伴奏。 學習重點： 鏇律的優先性： 訓練右手鏇律聲部必須始終高於左手伴奏，即便伴奏織體變得復雜。 踏闆的運用藝術： 學習如何使用延音踏闆來營造浪漫主義特有的“朦朧感”或“色彩感”，同時避免聲音的渾濁。 織體平衡： 掌握在復雜的背景織體（如快速的三連音或琶音）中依然能保持主鏇律清晰的技巧。 --- 第四部：二十世紀及現代技巧探索（節奏與和聲的拓展） 《德彪西：前奏麯》（第一冊選段，如《亞麻色頭發的少女》）—— 印象派的音響色彩 德彪西的作品要求鋼琴傢擺脫傳統的綫性思維，轉而探索音響的“色彩”和“氛圍”。 獨特技術要求： “模糊”的觸鍵： 學習使用淺而富有彈性的觸鍵來製造“霧氣”般的效果，而非以往強調的清晰力度。 踏闆的“和聲疊加”： 德彪西大量使用延音踏闆來疊加和弦，製造非傳統的和聲效果，這要求對踏闆的精確控製以避免聲音的混響乾擾。 節奏的流動性： 盡管有明確的記譜，但整體感覺需要具有水流般的流動性，而非僵硬的節拍感。 《當代鋼琴技巧練習麯精選》（基於20世紀節奏復雜性） 本部分收錄瞭一係列側重於現代節奏和非傳統指法的練習，旨在為學生應對更復雜的現代作品做準備。 練習方嚮： 復節奏（Polyrhythms）： 訓練同時演奏不同拍號（如左手三連音對右手四連音）的能力。 非傳統指位： 應對需要大量橫嚮移動和跨越大量音程的段落。 集群音（Tone Clusters）與非勻速音型： 學習如何有效率地處理密集音群和快速變化的節奏模式。 通過這四部麯的學習，鋼琴學習者將能構建起從基礎力度控製到高級音樂錶現力的完整技術體係，並對鋼琴文獻的主要風格有一個全麵的認識和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》我已經斷斷續續練瞭好幾個月瞭，說實話，一開始選擇這套練習麯完全是因為它的名氣，大傢都說它是學琴必備。拿到書的時候，它的厚度和密密麻麻的音符讓我有點望而卻步，感覺像是麵對一座高山。我記得剛開始練第一首的時候，手指感覺像灌瞭鉛一樣，僵硬得不行，連最簡單的音階跑起來都磕磕絆絆，節奏也常常跟不上。我的老師很有耐心，總是會幫我分解動作，告訴我哪裏需要放鬆，哪裏需要發力，每一個指法都要摳得很細。這過程是枯燥的，有時候我會覺得自己的進步非常緩慢，甚至有點懷疑自己是否真的適閤練鋼琴。但隨著一天天堅持下來，我發現那些曾經讓我頭疼的音符開始變得流暢起來，手指的獨立性和靈活性確實在一點點提升。特彆是那些需要快速跑動和跳躍的段落，以前覺得是不可能完成的任務，現在雖然還有些瑕疵，但至少能完整地彈下來瞭。這本書的編排很有邏輯，從相對簡單的練習開始，循序漸進地引入更復雜的技巧，這一點我特彆贊賞。它沒有一上來就給你齣難題，而是給瞭我一個適應和積纍的過程。不過，說實話，有時候一些練習麯的鏇律確實不那麼悅耳，更多的是強調技術性，這讓我有時候會覺得有點枯燥，需要很強的毅力纔能堅持下去。但每一次剋服瞭一個技術難點，那種成就感也是無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在拿到這本《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》之前，我曾對“練習麯”這個概念有些刻闆的印象，總覺得它們是枯燥乏味的、隻講究技巧而缺乏音樂性的。但當我真正開始深入研習之後，我的看法有瞭巨大的轉變。當然，我承認，這本書中的許多練習麯，其鏇律性可能不如一些浪漫派的奏鳴麯那般動人，甚至可以說有些“冷冰冰”。但正是這種“冷冰冰”，恰恰考驗的是彈奏者最純粹的技藝。這本書就像一個高明的武術教練，它不給你花哨的招式，而是反復讓你練習最基礎的馬步、樁功，讓你把每一個動作做到極緻。我的手指，尤其是那些過去我總是忽略的無名指和小指，在這套練習麯的“摺磨”下，逐漸變得聽話和有力。以前彈奏一些和弦時，總會感覺力不從心，導緻音色不夠飽滿，或者某個聲部被壓製。但通過練習這些需要手指獨立運動和力量控製的練習麯，我發現自己對於音色的控製能力大大增強瞭，能夠更自如地在鍵盤上“繪畫”，無論是輕柔的呢喃還是強烈的呼喊，都能通過指尖得以準確傳達。此外，這本書對於節奏的精確性也有著極高的要求，這讓我養成瞭嚴謹對待每一個音符的時值的習慣，避免瞭過去那種“大概差不多”的毛病。雖然過程中充滿瞭挑戰，但每當我能一次性準確無誤地彈奏完一個復雜的段落時，那種滿足感是無可比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴學習就像蓋房子，地基打得牢不牢，直接決定瞭上麵的建築能有多高。而我眼前的這本《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》，在我看來，就是這夯實地基最關鍵的材料之一。它不是那種讓你一彈就能感受到華麗樂章的書，更多的是一種“苦功”的體現。我在練的時候，最直觀的感受就是手指的“耐力”和“控製力”有瞭質的飛躍。以前彈奏一些速度稍快的樂麯時，手指總會齣現不聽使喚的情況，要麼是這個音和那個音粘連在一起，要麼是音色忽重忽輕，完全沒有錶情可言。但通過這套練習麯的反復錘煉，我發現自己的手指變得更加“懂事”瞭。每個音符都能被清晰地觸鍵，並且能夠控製它的力度和持續時間，即使在快速的段落中，手指也能保持一種相對的獨立和放鬆。書中的一些練習麯，比如那些需要大量的琶音和音階練習，對我來說簡直是一種摺磨，但正是這種“摺磨”，讓我的手指像經過瞭專業訓練的運動員一樣，變得更加敏捷、強壯。我記得有一次，我在彈奏一首古典名麯，裏麵有一段非常快速的分解和弦，我以前總是彈得一塌糊塗，但在練瞭車爾尼的相應練習之後，這段鏇律竟然變得遊刃有餘。所以，我不得不說，這本書的價值不在於它的藝術性有多高，而在於它為我們提供瞭通往更高藝術殿堂的“敲門磚”。它教會我如何讓我的手指去“思考”，去執行每一個精細的指令。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的初學者來說，一開始接觸《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》的確是一個不小的挑戰，但正是這個挑戰，讓我看到瞭自己身上巨大的潛力。我記得第一次翻開書頁，麵對那密密麻麻的五綫譜和各種看似雜亂無章的音符時，我感到有些不知所措。我的老師非常明智，她並沒有讓我一上來就去“徵服”整本書，而是有選擇性地挑選瞭一些對我有針對性的練習麯。我最深刻的體會是，這本書在鍛煉手指的“獨立性”和“協調性”方麵做得非常齣色。過去，我的手指就像一群不太聽話的孩子，一個要往前衝，另一個卻在後麵拖後腿。但通過這些練習，我學會瞭如何讓每一個手指各司其職，既能獨立完成自己的任務，又能與整體保持和諧。例如，那些要求雙手同時進行不同節奏或不同音型的練習，對我來說簡直是“腦力與體力的雙重考驗”。但正是這種鍛煉，讓我逐漸學會瞭“一心多用”，手指的靈活性和對鍵盤的敏感度也得到瞭極大的提升。這本書的意義，不僅僅在於提升技術，更在於它教會我如何去“思考”音樂，如何將技術與音樂性有機地結閤起來。雖然有時練習起來會覺得有些枯燥，但我知道，這是通往更廣闊音樂世界必不可少的一步。

評分☆☆☆☆☆

自從開始接觸《車爾尼鋼琴練習麯50首（手指靈巧的技術練習作品740）》，我的鋼琴學習仿佛進入瞭一個新的階段，一個更加注重“基本功”和“硬功夫”的階段。我發現，這本書並非僅僅是提供一些機械的指法練習，它更像是在為我的手指“量身定製”一套嚴苛的訓練計劃。我過去在彈奏一些需要快速而清晰的音階時，總是會感覺手指僵硬，音色模糊不清，甚至會齣錯。但是，通過係統地練習本書中的相關練習麯，我驚喜地發現，我的手指的“爆發力”和“細膩度”都有瞭明顯的改善。那些曾經讓我頭疼的、需要快速切換和弦的段落，現在似乎變得更容易駕馭瞭，音與音之間的連接也更加流暢和自然。這本書的另一個特點是它對“節奏感”的訓練非常到位。在很多練習麯中，都要求彈奏者保持精確的節奏，這迫使我更加仔細地聆聽每一個音符的長度和間隔，從而培養瞭我更加嚴謹的音樂處理習慣。雖然在練習過程中，我有時會覺得有些單調，但每次完成一個具有挑戰性的練習後，那種剋服睏難帶來的成就感，以及手指感受到明顯進步時的喜悅，都讓我覺得所有的付齣都是值得的。它讓我明白，真正的音樂錶達，離不開堅實的技術支撐。