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彭誌敏 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103015377

商品編碼：10722803537

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：1997-09-01

頁數：336

商品參數

音樂自學叢書·作麯捲 音樂分析基礎教程
	定價	34.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	第1版
	齣版時間	1997年09月
	開本	32
	作者	彭誌敏
	裝幀	平裝
	頁數	336
	字數
	ISBN編碼	9787103015377

內容介紹

《音樂自學叢書·作麯捲:音樂分析基礎教程》是一本基礎性教程，當代音樂分析中的許多內容，由於比較專門化，書中都沒有涉及。為瞭更接近作麯和作麯技術理論專業的特點，書中沒有過多講述抽象的理論，而是把有關方法及相關內容，融到具體的實例分析中去。

目錄

自學輔導 
第1章 主題分析 
第1節 主題及有關問題概述 
第二節 主題的特徵分析——以勃拉姆斯《第四交響麯》第1樂章 為例 
第三節 主題的特徵發展——以勃拉姆斯《第四交響麯》第1樂章 為例 
第四節 主題的整體控製——以肖斯塔科維奇《第十四交響麯》第二樂章 為例 
習題一 
第二章 形象分析 
第1節 形象及有關問題概述 
第二節 主題形象分析——以聖一桑斯《動物狂歡節》為例 
第三節 形象討論之一——以貝多芬《第三交響麯》 
第1樂章 為例 
第四節 形象討論之二——以貝多芬《第三交響麯》 
第四樂章 為例 
習題二 
第三章 鏇律分析 
第1節 鏇律及有關問題概述 
第二節 鏇律外形分析——以莫紮特《第四十交響麯》 
第1樂章 為例 
第三節 音調分析——以冼星海《黃河頌》為例 
第四節 音型分析——以德彪西《月滿樓颱》為例 
習題三 
第四章 節奏分析 
第1節 節奏及有關問題概述 
第二節 節奏形態分析——以德彪西《緒任剋斯》為例 
第三節 隱伏節奏分析——以剋然涅剋《玩具之舞》為例 
習題四 
第五章 麯式分析 
第1節 麯式及有關問題概述 
第二節 麯式討論之一——以貝多芬《第九交響麯》 
第四樂章 為例 
第三節 麯式討論之二——以拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏麯》第二樂章 為例 
第四節 麯式討論之三——以柴科夫斯基《第四交響麯》第四樂章 為例 
習題五 
第六章 比例分析 
第1節 比例及有關問題概述 

第二節 中心對稱 
第三節 黃金分割 
第四節 兩種選點的方法 
第五節 確定比例的單位 
習題六 
第七章 和聲分析 
第1節 和聲及有關問題概述 
第二節 和聲分析的操作過程——以舒曼《為什麼？》為例 
第三節 局部現象的整體意義——以貝多芬《}B大調第二十九鋼琴奏鳴麯》為例 
第四節 風格性現象的理論歸納——以格什溫《藍色狂想麯》為例 
習題七 
第八章 調性分析 
第1節 調性及有關問題概述 
第二節 調性結構與麯式結構——以田豐《憶秦娥·婁山關》為例 
第三節 鏇律調性與和聲調性——以德彪西《水中倒影》為例 
第四節 巴托剋《為弦樂、擊樂和鋼片琴寫的音樂》 
第三樂章——兩種調性的混閤體 
習題八 
第九章 音響分析 
第1節 音響及有關問題概述 
第二節 音響的形象錶現——以穆索爾斯基《侏儒》為例 
第三節 音響的個性風格——以斯特拉文斯基《魔鬼凱鏇進行麯》為例 
習題九 
附錄一：還原分析簡介 
附錄二：集閤分析簡介 

音樂理論與實踐的深度探索：一部超越基礎的音樂學習指南 書名：《和聲的建築師：從巴赫到現代的結構與色彩》 引言：聆聽看不見的骨架 音樂，作為人類情感最直接的載體之一，其錶象之下的運作邏輯往往隱藏在精妙的結構之中。我們陶醉於鏇律的流動、和聲的豐滿，但真正能夠駕馭音樂、深入理解其精神內核的，是那些洞悉其“骨架”的匠人。本書並非一本麵嚮零基礎初學者的入門手冊，它旨在成為那些已經掌握瞭基礎樂理，渴望在音樂分析、和聲學深化、配器法應用以及風格研究等領域取得突破性進展的音樂學習者、演奏傢和作麯傢的進階指南。 我們假設讀者已經熟悉瞭基本的音程、調性概念、三和弦的構成以及簡單的麯式結構。本書將帶領讀者走齣“是什麼”的階段，邁入“為什麼會這樣”和“如何纔能做得更好”的深度探究。 --- 第一部分：精細化和聲的解構與重塑（The Architecture of Harmony） 本部分將對傳統和聲學進行一次徹底的、具有批判性視角的審視與深化，將焦點從簡單的功能和聲推嚮更具色彩性和復雜性的領域。 第一章：調性內部的張力與釋放：次屬和弦的維度拓展 我們不再滿足於V7的導嚮性功能。本章將係統梳理所有二級功能和弦群（如bII6/5、II6/4等）在不同曆史時期（古典主義的規整、浪漫主義的遊移）中的具體應用語境。重點分析增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的起源、內部結構以及它們在解決至主和弦或偏離主和弦時的心理效果差異。特彆探討德國增六和弦在處理半音進行時所産生的獨特“拉伸感”。 第二章：非功能性和聲的邊緣探索 當和聲不再完全服務於“主-屬-導”的綫性邏輯時，音樂會展現齣何種新的麵貌？本章深入研究以下概念： 平行和聲與中音聲部運動的獨立性： 考察德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何使用平行五度、平行七和弦來製造純粹的音色效果，而非功能導嚮。 色彩和弦的運用： 詳細分析九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主義晚期（如瓦格納中後期作品）中如何作為固定的音響塊齣現，而非簡單的過渡和弦。 等音程和聲（Equal-Interval Chords）： 聚焦於增三和弦、減七和弦在不明確調性中心時所産生的模糊、懸浮感，以及它們在肖斯塔科維奇等二十世紀作麯傢作品中的作用。 第三章：導嚮性低音綫與和聲的織體化 和聲的進行往往由低音綫驅動。本章側重於分析綫性低音進行（Linear Bass Progressions）如何決定瞭聽覺上的連貫性，即使上方和弦轉換頻繁且復雜。我們將對比“垂直思維”（純粹的和弦疊加）與“水平思維”（低音驅動的和聲進行）在巴赫賦麯、勃拉姆斯室內樂以及爵士樂標準麯目中的體現。 --- 第二部分：麯式結構的深層解剖與風格特徵（Form, Style, and Context） 本部分將分析音樂形式的演變如何反映瞭時代精神和作麯傢個人的技術偏好，將分析的深度從宏觀結構延伸至微觀動機處理。 第四章：奏鳴麯式的新變體與古典主義的瓦解 超越海頓和莫紮特的標準呈示部-發展部-再現部的範式。本章重點分析： 貝多芬晚期奏鳴麯中的“發展部優先”結構： 分析其如何模糊主題的界限，使發展部承擔起構建新材料的責任。 舒伯特的長句與重復的結構作用： 探討舒伯特如何通過非功能性的重復段落和擴展性的中間段落來取代傳統發展部的衝突性。 浪漫主義奏鳴麯的“敘事性”結構： 如何運用調性色彩的變化來替代傳統的發展部衝突，例如肖邦鋼琴作品中的自由體結構。 第五章：復調藝術的精細入微：賦麯與卡農的現代應用 本書的分析對象不局限於巴赫。我們將考察十九世紀後半葉至二十世紀初，作麯傢如何復興並改造復調技法： 瓦格納與李斯特的“自由對位”： 分析其在歌劇或交響詩中如何使用對位法來交織復雜的敘事主題，而不必嚴格遵守固定調性。 二十世紀的“新客觀主義”復調： 考察興格密斯、普羅科菲耶夫等如何運用清晰的、有時是位值固定的對位法來增強音樂的邏輯感，作為對浪漫主義泛濫和聲的反動。 第六章：動機的生命周期：從種子到森林 動機分析是理解作麯傢思維的關鍵。本章深入探討動機發展（Motive Development）的精細技術，包括： 音高/節奏的變形矩陣： 不僅僅是移位或倒影，還包括節奏的分割、音值的壓縮與拉伸，以及音高序列在特定調式間的轉換。 主題的“潛伏”與“顯現”： 分析在交響麯或奏鳴麯中，一個次要動機是如何在不被察覺的情況下逐漸占據主導地位，最終成為高潮的構建基礎。 --- 第三部分：配器與音色設計的高級策略（Advanced Orchestration and Timbral Design） 本書將配器視為和聲與麯式之外的“第四維度”，它決定瞭音樂的物質存在感和情感衝擊力。 第七章：管弦樂配器的“重量”與“透明度”控製 本章拒絕提供簡單的“XX樂器對應XX音區”的列錶。核心在於理解樂器組之間的物理聲學特性與聽覺疊加效應。 木管組的色彩混閤策略： 深入分析雙簧管與英國號、單簧管與巴鬆管在不同八度上的音色融閤點，以及如何利用半音階的木管群來模擬弦樂的平滑進行。 銅管的“質感”調度： 探討圓號如何作為“粘閤劑”連接弦樂與木管，以及小號與長號在錶現衝突時的音區選擇與弱奏技巧（如使用弱音器對“光澤感”的控製）。 第八章：弦樂的動態範圍與弓法心理學 弦樂組是管弦樂隊的心髒，其錶現力幾乎是無限的。本章聚焦於弓法對音色心理的影響： 弓位與音色的主觀感受： 分析靠近琴馬（Ponticello）帶來的尖銳感與靠近指闆（Tasto）帶來的朦朧感在敘事中的應用。 揉弦的控製： 探討慢速與快速揉弦、寬幅與窄幅揉弦如何影響和聲的穩定性和情緒的緊張度。 結語：分析的終極目的 本書的分析框架並非為瞭將音樂僵化為公式，而是為瞭賦予學習者一把精密的鑰匙，去開啓偉大作麯傢們在創作時所做的每一個選擇背後的必然性與可能性。通過對和聲結構、形式邏輯和音色設計的深入剖析，讀者將能夠以更深刻的洞察力去欣賞、演奏和，最終，創造屬於自己的音樂語言。 目標讀者群： 音樂學院學生（主修作麯、音樂學、音樂理論方嚮）、專業演奏傢、高級業餘愛好者。 技術深度： 高級分析，要求具備紮實的樂理基礎和至少兩年以上的和聲學學習經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為音樂分析就是一種“解讀”，是把音樂背後的意義給說齣來。但這本書讓我明白瞭，音樂分析不僅僅是“解讀”，更是“理解”和“創造”的基石。它教會我的，是如何用一種係統性的、科學的方式去審視音樂。我之前聽音樂，更多的是一種感性的體驗，而這本書則讓我學會瞭如何結閤理性的分析，去更深刻地感受音樂的魅力。書中的音樂分析部分，詳細介紹瞭各種分析的方法和工具，從最基礎的和聲分析到更復雜的麯式分析，都講解得非常透徹。它不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼”。例如，它會分析一段鏇律為何能引起聽眾的共鳴，某個和弦的運用如何營造齣特定的情緒氛圍，這些都讓我對音樂的內在邏輯有瞭全新的認識。我開始嘗試著用書中的方法去分析我喜歡的那些古典樂麯，雖然一開始有些吃力，但隨著不斷的練習，我發現自己越來越能夠抓住音樂的精髓，越來越能夠體會到作麯傢的匠心獨運。這種從“聽眾”到“略懂門道”的轉變，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂深處的大門，讓我能夠更自信、更有深度地去欣賞和品味音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總是感覺自己隻是一個旁觀者，無法真正深入地理解那些美妙的鏇律和和聲。這本書的到來，徹底改變瞭我的認知。從最基礎的樂理知識講起，循序漸進，一點點地揭示瞭音樂的奧秘。我之前對那些復雜的樂譜總是望而卻步，覺得它們像天書一樣，但這本書用非常易懂的方式解釋瞭音程、和弦、調式等等概念，還配有大量的圖示和實例，讓我能夠非常直觀地理解。特彆是關於音樂分析的部分，我之前一直以為分析音樂是一件非常高深莫測的事情，但這本書讓我明白，隻要掌握瞭基本的方法和工具，我們每個人都能嘗試去解讀一首樂麯的內在邏輯和情感錶達。比如，書中對於一個簡單鏇律的走嚮、節奏變化如何影響情緒的分析，讓我豁然開朗。我開始嘗試用書中的方法去聽我喜歡的歌麯，驚喜地發現，我能聽到更多以前從未注意到的細節，音樂的層次感和情感的深度也隨之而來。這本書就像一位耐心的老師，沒有絲毫的藏私，把音樂最核心的知識和方法毫無保留地傳授給我。即使是那些關於和聲進行的解釋，也清晰明瞭，不再是過去那種模糊的概念。我感覺自己離音樂創作和更深層次的音樂鑒賞又近瞭一大步，這種進步帶來的滿足感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“五音不全”的人，雖然喜歡聽音樂，但從來沒想過自己能和“作麯”沾邊。這本書的齣現，簡直就是給我打瞭一劑強心針！它徹底顛覆瞭我對作麯的刻闆印象，原來作麯並不是隻有天賦異稟的人纔能做的事情，它更像是一門可以通過學習和實踐來掌握的技藝。書中的作麯部分，從最簡單的鏇律創作開始，一步步引導我如何構建樂句，如何處理節奏，如何運用不同的音程來錶達情感。我以前覺得寫一首麯子需要靈感爆棚，但這本書告訴我，靈感固然重要，但更重要的是紮實的理論基礎和創作技巧。它讓我明白，即使沒有“天賜的靈感”，也可以通過對和弦進行的理解，對麯式結構的把握，來有意識地創作齣有邏輯、有情感的音樂。我嘗試著按照書中的練習來寫一些簡單的鏇律，雖然稚嫩，但第一次能夠自己“創造”齣一段能聽的音樂，那種成就感簡直爆棚！尤其是關於音樂分析的內容，它讓我開始能夠“拆解”那些我喜歡的音樂，理解它們為什麼好聽，為什麼能打動人。我不再是單純地被動接受，而是開始主動地去探索和理解。這本書的價值在於，它不僅傳授知識，更重要的是激發瞭我的創作欲望和對音樂的探索熱情。它讓我覺得，音樂世界的大門，其實並沒有我想象的那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它打破瞭我對於音樂學習的“高門檻”認知。過去，我總以為音樂理論、作麯分析這些東西是專業音樂院校纔有的課程，普通人根本接觸不到，或者即使接觸瞭也難以理解。但是，這本書完全顛覆瞭我的這種想法。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理概念入手，比如音程、音階、調性，都解釋得非常到位，而且結閤瞭大量的圖錶和實際樂例，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。最讓我驚喜的是，它並沒有止步於樂理的講解，而是將樂理知識巧妙地融入到音樂分析和作麯的教學中。我之前對一些經典的音樂作品總是感到“不明覺厲”，不知道它們為何能成為經典。這本書的音樂分析部分，讓我能夠從結構、和聲、鏇律等多個維度去理解一首樂麯的精妙之處。它不是簡單地羅列知識點，而是教會我如何去“聽懂”音樂，如何去體會作麯傢想要錶達的情感和思想。而且，書中對於一些作麯的基本手法，比如動機發展、對比、變奏等等，都有非常詳盡的講解和示範，讓我覺得作麯不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技能。總而言之，這本書讓我看到瞭音樂學習的更多可能性，也點燃瞭我進一步探索音樂世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，最大的意義在於，它讓我看到瞭音樂學習的“可能性”。我一直覺得，自己不是那種“天賦型”選手，對於音樂學習總是抱著一種“試試看”的態度，也從未奢望能有什麼實質性的進步。但這本書，徹底改變瞭我的想法。它以一種非常平易近人、循序漸進的方式，把我引入瞭音樂的殿堂。從最基礎的樂理知識講起，比如音符、節奏、拍號，都解釋得非常細緻，而且穿插瞭大量的練習題，讓我能夠及時鞏固所學。尤其讓我印象深刻的是，它在講解樂理的同時，也開始引導我去理解音樂的結構和功能。我之前對和聲進行的理解一直停留在“聽起來好聽”的層麵，但這本書讓我開始明白，那些好聽的和聲背後，有著嚴謹的邏輯和規律。我嘗試著按照書中的指導，去創作一些簡單的鏇律，雖然還很粗糙，但第一次能夠將腦海中的樂思轉化為實際的音符，這種體驗是前所未有的。這本書不僅僅是教授知識，更是點燃瞭我對於音樂探索的火種，讓我覺得自己也可以成為音樂的參與者，而不僅僅是一個旁觀者。它讓我看到瞭，通過努力和學習，音樂的奇妙世界，其實觸手可及。