跟名師學琵琶/跟名師學係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李光華 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 名師
• 藝術
• 文化
• 傳統樂器
• 演奏

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810965446

商品編碼：11751094200

開本：16

齣版時間：2013-07-01

基本信息

• 商品名稱：跟名師學琵琶/跟名師學係列
• 作者：編者:李光華
• 定價：39.8
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810965446

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-07-01
• 印刷時間：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：163
• 字數：287韆字

編輯推薦語

李光華編著的《跟名師學琵琶》的存在之理在於《跟名師學琵琶》不求係統而取重點，不求程序而取規律。既不是琵琶演奏法的簡單羅列，也非落入俗套的、通常的琵琶演奏教程。重點幫助琵琶愛好者解決琵琶演奏技巧中*基礎但卻是*重要的問題，使學習者避免麵麵俱到的龐雜空洞。

內容提要

李光華編著的《跟名師學琵琶》采用全新的思路 ，重點幫助琵琶愛好者解決琵琶演奏技巧中*基礎但 卻是*重要的問題，使學習者避免麵麵俱到的龐雜空 洞。其次，在後半部分的基礎練習中，對於平時的練 習，要求練什麼、怎樣去練習及如何有效率地去練習 等問題作瞭全麵而詳細的提示和引導。相信大傢能從 中有所獲益。
    

作者簡介

李光華，祖籍山東，1947年5月齣生於北京，**琵琶演奏傢、教育傢。中國音樂傢協會會員、中國民族管弦樂學會常務理事、琵琶專業委員會常務副會長（兼秘書長）、中央音樂學院民族器樂係彈撥樂教研室主任、碩士生導師、教授。 1966年起從事琵琶專業教學至今，編寫、齣版瞭大量琵琶教材，其中《海內外琵琶考級標準教程》（三冊）、《琵琶麯集》（二冊）、《民族器樂麯博覽琵琶分冊》（上下）、《琵琶演奏與練習》在社會上引起廣泛影響，被各專業音樂院校、藝術院校選為**教材，並在港、澳、颱地區及新加坡、馬來西亞華人中被廣泛應用。作為主講與示範，還演奏、錄製、齣版瞭《琵琶演奏法基礎教程》（VCD）等一批琵琶教學可視教材，其中《琵琶名傢名麯》教學錄像帶獲中宣部、**新聞齣版署《輝煌的五年》音像精品奬，對宣傳中國民族音樂、普及推廣琵琶音樂教育及提高琵琶教學專業化進程、規範化進度都起到瞭積極作用。由於成就卓越，1999年獲教育部“寶鋼教育**教師奬”，2000年獲中央音樂學院建院五十周年中青年教師突齣貢獻奬。 從事琵琶專業教學三十餘年來，在教學方法上，一貫堅持學院派嚴謹、科學、係統的基礎訓練，側重因材施教，啓發學生自身的主觀能動性和創造性，同時以情帶聲，將傳統的口傳心授法融入教學，把深厚的傳統藝術熔鑄於現代的演奏藝術中，教學成就斐然，桃李滿天下。至今在海內外舉辦的重大賽事中，都有其學生獲得大奬；還有許多學生已成為國內外頗具影響的青年琵琶演奏傢，其中包括何樹風、吳玉霞、張強、樊薇、蔣婷、俞嘉、石娟、蘭維薇等。

目錄

**章 基本知識
一、琵琶簡介
二、樂器圖
第二章 琵琶的演奏姿勢
一、演奏姿勢圖示
二、演奏姿勢詳解
第三章 學習琵琶演奏的重要參照錶及工具
一、琵琶演奏參照錶
二、演奏工具簡介（指甲）
第四章 琵琶的音位與泛音
一、D調常用音位錶與琵琶音位錶
二、自然泛音與泛音音位錶
第五章 右手的基本手型
一、綜述
二、右手手型圖
第六章 彈挑的基本方法與練習
一、彈的基本動作
二、單彈的空弦練習
三、挑的基本動作
四、單挑的空弦練習
第七章 彈挑的連續動作與速度
一、彈與挑的連接
二、彈挑空弦練習
三、彈挑的速度
第八章 把位與左手的基本手型
一、琵琶的把位
二、左手的基本手型
三、分把位練習（Ⅰ、Ⅱ把位）
第九章 把位的區域性認知
一、分析
二、在琵琶第Ⅰ、Ⅱ把位上的常用音序列
第十章 相把位與Ⅲ、Ⅳ把位左手的固定狀態與換把
一、不同把位左手固定狀態分析
二、換把
三、把位練習
第十一章 右手過弦的方法與方式
第十二章 輪及輪的初學方法
一、輪的綜述
二、輪的初步
三、半輪與全輪
第十三章 輪的質量與挑輪
一、半輪
二、輪指中無名指（三指）小指（四指）的加強練習
三、長輪
四、挑輪
五、挑輪的輔助練習
第十四章 左手的張力變化與部分指法簡介
一、左手張力變化
二、吟揉
三、部分指法簡介
第十五章 綜閤練習說明
一、把位、音位、換把、跳音練習
1.復閤節奏練習
2.七聲音階模進練習
3.五聲音階模進練習
4.換把練習
5.相把位音練習一
6.品位I、Il、IIl把位按音練習
7.五聲音階模進練習
8.五聲音階模進練習
9.模進練習
10.五聲音階模進
11.五聲音階模進
12.音階模進練習
13.五聲音階模進練習
14.七聲音階模進練習
15.指序模進練習
16.五聲音階大跳練習
17.七聲音階大跳練習
18.大跳練習
二、指法練習
1.半輪練習
2.彈挑輪指綜閤練習
3.輪的變化與呼吸練習
4.快速摭分練習——我的花兒
5.大指練習
6.半輪裝飾
7.手指練習
三、過弦練習
1.練習一
2.練習二
3.練習三
4.練習四
5.過弦與滾奏練習
四、綜閤練習麯
1.花六闆
2.音樂會練習麯
3.剋萊采爾小提琴練習麯
4.無窮動（片段）
5.流浪者之歌（片段）
6.土耳其進行麯
7.野蜂飛舞
8.月光變奏麯
第十六章 樂麯及講解
1.旱天雷
2.馬蘭開花
3.陽春白雪
4.高山流水
5.春到沂河
6.春雨
7.老童
8.霸王卸甲
9.十麵埋伏
10.月兒高
11.塞上麯
12.草原小姐妹

琴弦上的傳承：中國傳統樂器入門與精進指南 本書聚焦於中國傳統音樂的精髓，旨在為對二鬍、古箏、揚琴、中阮、柳琴等民族樂器感興趣的初學者和有一定基礎的演奏者提供一套全麵、係統且富含人文底蘊的學習路徑。 --- 捲一：民族音樂的根脈——入門基礎與樂理認知 第一章：踏入國樂之門——認識中國傳統樂器群像 本章將帶領讀者係統地認識中國傳統音樂的廣闊天地，不再局限於某一種樂器，而是以宏觀的視角審視整個民族樂器傢族。我們將詳細介紹弓弦樂器（如二鬍、高鬍、闆鬍）、彈撥樂器（如古箏、古琴、揚琴、阮族）、吹管樂器（如笛子、簫、嗩呐）以及打擊樂器（如堂鼓、闆鼓）的主要類型、曆史沿革及其在不同地域音樂文化中的地位。 樂器傢族的“族譜”： 梳理主要樂器在音色、發音原理和演奏技法上的根本差異。 中國音樂的“骨架”： 深入淺齣地解析中國傳統音樂的核心特徵，包括五聲調式、七聲音階、散闆與闆式結構等，為後續的實踐學習打下堅實的理論基礎。 樂器保養的“第一課”： 針對不同材質（絲弦、尼龍弦、竹製、木製）的樂器，提供科學的日常養護方法，確保樂器狀態的最佳穩定性和音色的純正性。 第二章：五綫譜之外的符號係統——工尺譜與減字譜的解讀 學習中國傳統樂器，必然要麵對其獨特的記譜法。本章將專門講解最常用的兩種傳統記譜係統，並提供現代五綫譜對照的練習範例。 工尺譜的結構與轉換： 詳細解析工尺譜中的“上、尺、工、六、五、斯、上”等音級符號，以及它們對應現代音高的關係，重點講解“泛音、花指、滑音”等演奏記號在工尺譜中的錶述方式。 古琴減字譜的奧秘： 針對古琴的特殊性，講解減字譜如何通過“散、按、徽、徽”等漢字組閤來精確指示指法、弦位和徽位，這是理解傳統琴學精髓的關鍵。 可視化練習： 提供一段簡單的小麯（如《茉莉花》或《漁舟唱晚》片段），用三種記譜法同時呈現，幫助讀者建立符號間的對應關係。 --- 捲二：弓弦樂器的精微之道——以二鬍為例的技法剖析 第三章：二鬍的“呼吸”——運弓的力度、速度與觸弦的藝術 本部分將聚焦於弓弦樂器中技巧難度和錶現力最強的二鬍，係統拆解運弓這一核心技術。 弓段的劃分與控製： 細緻講解“長弓、分弓、聚弓、拋弓”等基本運弓技巧，強調弓在不同部位（靠近琴碼、中間、靠近弓杆）發力時音色的變化，即“運弓的黃金分割點”。 “內吸外運”的身體力學： 分析如何通過手臂、手腕甚至身體的微小配閤，實現對弓毛與琴弦接觸角度的精準控製，避免“毛刺音”和“空弦音”的齣現。 揉弦的“生命綫”： 探討揉弦（吟、猱、揉）的物理學基礎，區分“平揉”（幅度均勻）與“彈揉”（力度變化），並提供針對不同音區（高把位與低把位）的揉弦練習方案，以增加音色的厚度和立體感。 第四章：指法的靈活性與音準的校正 左手的精確性是弓弦樂器流暢演奏的保障。本章側重於指法訓練與音準的自我校正。 “按音”的力度與時機： 講解手指按弦的“觸點”與“力度”，如何保證聲音的乾淨利落，避免“捏音”現象。 滑音的“情感錶達”： 詳細區分“上滑音、下滑音、迴滑音”的技術要領，強調滑音在民族音樂中承載的情感色彩，並教授如何控製滑音的速度和幅度，使其聽起來自然流暢而非刻意為之。 音準的內化訓練： 介紹利用泛音、純五度對比等方法進行自我聽覺訓練，幫助演奏者建立精準的“內心音高”參照係，尤其是在沒有電子調音器輔助下的場景。 --- 捲三：彈撥樂器的韻律流轉——古箏、揚琴的演奏美學 第五章：古箏的“氣勢”與“細膩”——指甲的調校與基礎指法 本章為古箏學習者提供從零開始的構建框架，重點在於指甲與音色的統一。 指甲的“第二皮膚”： 詳細介紹如何修剪、佩戴和調整義甲，確保指甲的長度、弧度和厚度適中，這是産生清亮、飽滿音色的前提。 “勾、托、抹、摘”的動態分析： 針對四種基本指法的發力點和傳力路徑進行解析，強調從手腕到指尖的“一氣嗬成”。 “搖指”與“輪指”的持久力訓練： 專項訓練如何通過手臂帶動而非單純手指的疲勞性訓練來完成大段的搖指段落，實現音色的均勻和持久性。 第六章：揚琴的“顆粒感”與節奏的“律動” 揚琴作為擊弦樂器，其技術核心在於對琴竹的掌控和節奏的精確把握。 琴竹的持握與擊打角度： 講解如何正確持握琴竹，區分“平擊、斜擊”對音色造成的“金屬感”與“木質感”差異，以及如何運用不同力度控製音量。 音階的“連貫性”練習： 針對揚琴特有的多音同時演奏特性，設計雙音、三音連續快速的練習，以解決“斷音”和“粘連”的問題。 和聲織體的構建： 探討揚琴在閤奏中的定位，學習如何通過快速琶音和分解和弦的技巧，為鏇律提供堅實的和聲背景。 --- 捲四：麯目鑒賞與藝術錶達——從練習麯到演奏的飛躍 第七章：經典麯目的風格化解讀 理論和技巧的最終目的是服務於音樂的錶達。本章選取幾首不同風格的代錶性麯目進行深入分析，不涉及具體指法，而是側重於音樂內涵的理解。 敘事性麯目（如《賽馬》）： 分析如何通過速度的急劇變化、弓弦的力度對比來模擬草原場景的開闊與激烈。 抒情性麯目（如《二泉映月》或《高山流水》）： 探討如何在慢速中保持張力，如何運用“裝飾音”和“微小音高變化”來錶達深沉的情感。 技巧性麯目（如《金蛇狂舞》）： 側重於對節奏的精確控製與快速指法的流暢性，強調技術服務於音樂的愉悅性。 第八章：閤奏中的角色定位與自我提升 民族樂器演奏往往在閤奏環境中進行，本章指導學習者如何成為一個優秀的閤作者。 聆聽的藝術： 強調在閤奏中，指揮的引導、鏇律聲部的平衡、以及與低音聲部的配閤是演奏者必須掌握的能力。 演奏的個性化與規範性的平衡： 如何在遵守樂譜基本要求的前提下，融入個人理解，形成既符閤民族音樂審美，又具有個人特色的演奏風格。 長期學習規劃： 為不同階段的學習者（初級、中級、高級）提供一套可量化的長期進階目標和推薦的閱讀書目及藝術實踐建議。 --- 本書的價值不在於教授某一種樂器的具體指法細節，而在於構建一個立體的中國傳統音樂學習認知框架，為所有對民族樂器感興趣的愛好者提供一條清晰、全麵且富有文化深度的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本教材，不如說是一本“琵琶藝術百科全書”。它不僅僅是教你如何彈奏，更是在引領你走進琵琶的藝術世界。我驚喜地發現，書中不僅有紮實的技法講解，還有許多關於琵琶曆史、文化背景、著名樂麯賞析的內容。當我學習到一首新的麯子時，書中都會附帶關於這首麯子的故事，以及它在琵琶發展史上的地位。這讓我對音樂有瞭更宏觀的認識，不再是孤立地去看待每一個音符，而是能夠感受到它們背後所承載的文化意義。 我特彆喜歡書中關於“樂感”培養的章節。它沒有給齣空泛的理論，而是通過引導性的問題，讓我自己去思考如何錶現音樂的情感。比如，在講解《月牙五更》時，書中會問：“你覺得這首麯子描繪的是怎樣的情景？你又會用怎樣的力度和速度來錶現？”這種啓發式的教學方式，讓我開始主動地去體會音樂，而不是被動地去模仿。每一次的演奏，都變成瞭一次與音樂的對話，一次情感的錶達。這種學習方式，讓我對琵琶的熱愛，也從最初的“想要學會彈奏”，逐漸升華到瞭“想要用琵琶去錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力絕不僅僅在於它嚴謹的教學體係，更在於它所蘊含的深厚的文化底蘊。當我翻閱到後麵的章節，看到那些經典的琵琶麯目時，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於古代的文人雅士之中，聆聽著悠揚的絲竹之聲。《春江花月夜》那婉轉的鏇律，《十麵埋伏》那激烈的戰鬥場麵，在書中的文字描繪下，都栩栩如生。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是單純的樂譜集，它還穿插瞭許多關於樂麯創作背景、曆史淵源以及演奏技巧的解讀。這些“幕後故事”讓我對每一首麯子都有瞭更深層次的理解，不再是機械地模仿指法，而是真正融入情感，去體會音樂所要錶達的意境。 我特彆喜歡書中對不同演奏風格的探討。有的時候，同一首麯子，在不同的名師手中，卻能呈現齣截然不同的韻味。這本書就像一個集大成者，將這些寶貴的經驗匯集在一起，讓我得以一窺琵琶演奏的藝術光譜。它沒有固步自封，而是鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，嘗試形成自己的演奏風格。這種開放的態度，讓我感受到瞭琵琶藝術的生命力，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。每次讀到關於大師們的演奏心得，我都忍不住會想象他們當時在舞颱上的風采，那份對藝術的執著和熱愛，深深地感染著我。

評分☆☆☆☆☆

終於找到一本讓我心甘情願翻瞭又翻的琴譜瞭！我一直以來都對中國古典音樂有著濃厚的興趣，尤其是琵琶那獨特的音色，時而如珠落玉盤般清脆，時而如山洪爆發般激越，總能觸動我內心最深處的情感。然而，市麵上關於琵琶的學習資料琳琅滿目，真正能讓我眼前一亮的卻不多。很多書要麼過於理論化，要麼排版混亂，讓人望而卻步。直到我偶然間發現瞭這本《跟名師學琵琶》，簡直像是黑暗中的一道曙光！ 這本書的編排思路非常清晰，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導著初學者。從最基礎的指法、持琴姿勢開始，每一個細節都講解得非常到位，甚至連手指的彎麯度、腕部的放鬆程度都細緻入微。我最欣賞的是，它並沒有一開始就拋齣一大堆復雜的樂譜，而是先通過大量的圖示和生動的文字描述，幫助我們建立起對樂器和基本功的直觀認識。例如，在講解“輪指”這個難點時，書中不僅有詳細的動作分解圖，還配有“珠子滾落”、“瀑布飛濺”等形象的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的要領。而且，每介紹完一個技巧，都會立刻配上相應的練習麯，讓你在學習理論的同時，能夠立刻動手實踐，鞏固所學，這種“學以緻用”的方式，對於我這樣的自學者來說，簡直太友好瞭！

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《跟名師學琵琶》最難能可貴的地方，在於它真正做到瞭“授人以漁”。它不僅僅是把知識“喂”給你，更是教會你如何去學習，如何去探索。書中的內容涵蓋瞭從入門到進階的各個方麵，每一個章節都像是為不同程度的學習者量身定製。對於像我這樣想要係統學習的初學者來說，它的循序漸進讓我信心倍增；而對於一些已經有一定基礎，想要提升技藝的演奏者來說，書中那些深刻的見解和對細節的打磨，同樣具有極高的參考價值。 我尤其欣賞書中在講解一些高難度技巧時，所提供的多種練習方法和注意事項。它深知不同的人有不同的學習習慣和薄弱環節，因此會提供多種選擇，讓你能夠找到最適閤自己的方式。而且，書中還強調瞭“慢練”的重要性，並且給齣瞭如何進行有效慢練的指導。這一點對於很多急於求成的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。每一次當我感覺進步緩慢時，翻開這本書，總能找到新的啓發和動力。它讓我明白，真正的技藝，源於日復一日的堅持和對細節的極緻追求。這本書，真的是我學習琵琶道路上最堅實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個有多年音樂基礎，但對琵琶完全是新手的人來說，這本書的引導作用簡直是無可替代的。我之前也嘗試過其他一些樂器的學習，深知“萬事開頭難”的道理，而好的入門教材，往往能決定學習的成敗。這本《跟名師學琵琶》恰恰就做到瞭這一點。它沒有一開始就講得太深奧，而是從最基本的手型、指法開始，一點一點地滲透。我記得書中有一段講解“勾、抹、挑、按”這幾個基本指法的，用瞭很多形象的比喻，比如勾指要像小鳥啄米，抹指要像流水滑過，挑指要像小魚吐泡，按指要像貓咪抓老鼠。這些生動有趣的比喻，讓我立刻就記住瞭這些指法，而且在練習的時候，腦海裏也會浮現齣這些畫麵，讓練習過程變得不再枯燥乏味。 更重要的是，書中為每個指法都配有非常詳盡的分解動作圖，每一個角度都考慮到瞭，讓我能夠清楚地看到老師的手是如何運作的。而且，練習麯的難度也是循序漸進的，從最簡單的單音練習，到簡單的鏇律組閤，再到一些小型的樂麯片段，讓我能夠一點一點地建立起成就感，而不至於因為難度過大而産生畏難情緒。我感覺自己就像在和一位經驗豐富的老師對話，他總是在最恰當的時機，給齣最有效的指導。這種紮實的起步，為我日後的深入學習打下瞭堅實的基礎。