鋼琴即興伴奏與彈唱(師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李虻瀧洲 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 彈唱
• 高等教育
• 藝術教育
• 師範院校
• 職業院校
• 音樂教材
• 鋼琴教學
• 綜閤院校

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103050965

商品編碼：11761942801

開本：16

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏與彈唱(師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材)
• 作者：編者:李虻//瀧洲
• 定價：38
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103050965

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：177

內容提要

李虻、瀧洲編著的《鋼琴即興伴奏與彈唱(師範 院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材)》 的章節特點： **章側重於與基礎和聲與即興伴奏有關和聲知 識的銜接，補充基礎和聲教學中可能被忽略的知識點 ，避免和聲學課程的簡單重復。本章中所采用的阿拉 伯數字和弦標記法有彆於和聲學習中的功能標記與羅 馬數字標記，這種和弦標記法突齣瞭調的調號意義， 便於自由移調，在即興伴奏中運用非常廣泛。
     第二章注重基礎性、即興性和實用性，涉及即興 伴奏技能的主要方麵。為與每種技能所選擇的譜例片 斷對應，這一章側重於知識點的解讀和運用，*大部 分的完整樂譜可參見第三章麯例部分。
     第三章選擇瞭100首音樂教學中常用歌麯，選麯 通俗流行，耳熟能詳。每首歌麯前均以簡譜和五綫譜 相對照的形式給齣所涉及的和弦構成，並給齣伴奏音 型的示範句。**部分歌麯大多結構單一，長度較短 ，每首歌麯給齣一個示範句提示伴奏音型。第二部分 歌麯結構相對復雜，長度較長，每首歌麯給齣兩個或 兩個以上的伴奏音型供參考。
    

目錄

前言
引言
**章 配和弦的基本要求
**節 和弦的數字標記法
第二節 選擇和弦的基本方法
1.和弦選擇
2.和弦外音
3.和弦變換
4.轉調
5.為民族調式歌麯配和聲
第二章 即興伴奏基礎知識
**節 歌麯麯式結構
1.樂段
2.二段式
3.三段式
第二節 伴奏音型
1.柱式和弦
2.分解和弦
3.半分解和弦
第三節 常用伴奏音型
1.二拍子音型
2.三拍子音型
3.四拍子音型
第四節 即興伴奏常用方法
1.帶鏇律的伴奏
2.不帶鏇律的伴奏
3.長音處理方法
第五節 前奏
1.取歌麯某段鏇律做前奏
2.用歌麯元素創作前奏
3.單獨創作的前奏
第六節 間奏
第七節 結尾
1.終止的和聲特徵
2.結束音的處理
3.尾奏的處理
第三章 歌麯彈唱100例
**節 1～60例
麯例1 《I CAN SAY MY ABC》（1=C）
麯例2 《牧童》（1=C）
麯例3 《老師》（1=C）
麯例4 《拔蘿蔔》（1=F）
麯例5 《藏貓貓》（1=bE）
麯例6 《蟲兒飛》（1=F）
麯例7 《打電話》（1=F）
麯例8 《大風車》（1=F）
麯例9 《丟手絹》（1=F）
麯例10 《讀書郎》（1=bE）
麯例11 《粉刷匠》（1=F）
麯例12 《好媽媽》（1=F）
麯例13 《紅蜻蜓》(1=D)
麯例14 《健康歌》(1=D)
麯例15 《蘭花草》(1=F)
麯例16 《魯冰花》(1=D)
麯例17 《泥娃娃》(1=F)
麯例18 《賣湯圓》(1=D)
麯例19 《新年好》(1=F)
麯例20 《數鴨子》(1=C)
麯例21 《小白菜》(1=G)
麯例22 《小白船》(1=F)
麯例23 《小海軍》(1=F)
麯例24 《小紅帽》(1=C)
麯例25 《小毛驢》(1=C)
麯例26 《小蜜蜂》(1=C)
麯例27 《小司機》(1=C)
麯例28 《小鬆樹》(1=bB)
麯例29 《小星星》(1=C)
麯例30 《小鴨子》(1=E)
麯例31 《小燕子》(1=bB)
麯倒32 《雪絨花》(1=C)
麯例33 《搖籃麯》(1=G)
麯例34 《捉泥鰍》(1=C)
麯例35 《邋遢大王》(1=C)
麯例36 《兩隻老虎》(1=F)
麯例37 《蘇木地偉》(1=F)
麯例38 《小小姑娘》(1=G)
麯例39 《小小少年》(1=D)
麯例40 《一切都好》(1=bE)
麯例41 《一隻鳥仔》(1=bB)
麯例42 《阿童木之歌》(1=bB)
麯例43 《歌聲與微笑》(1=C)
麯例44 《快樂的節日》(1=F)
麯例45 《勞動*光榮》(1=C)
麯例46 《我們的田野》(1=F)
麯例47 《幸福拍手歌》(1=G)
麯例48 《星仔走天涯》(1=C)
麯例49 《小鼓響咚咚》(1=C)
麯例50 《小小葫蘆娃》(1=D)
麯例51 《北京的金山上》(1=bB)
麯例52 《共産兒童團歌》(1=F)
麯例53 《蝸牛與黃鸝鳥》(1=bE)
麯例54 《爸爸媽媽聽我說》(1=D)
麯例55 《世上隻有媽媽好》(1=D)
麯例56 《我愛我的幼兒園》(1=C)
麯例57 《我的朋友在哪裏》(1=bE)
麯例58 《我和奶奶去買菜》(1=F)
麯例59 《爺爺為我打月餅》(1=G)
麯例60 《洋娃娃和小熊跳舞》(1=D)
第二節 61～100例
麯例61 《哪吒》(1=D)
麯例62 《祈禱》(1=F)
麯例63 《童年》(1=G)
麯例64 《小草》(1=F)
麯例65 《婉君》(1=bE)
麯例66 《布娃娃》(1=D)
麯例67 《哆來咪》(1=D)
麯例68 《紅星歌》(1=C)
麯例69 《賣報歌》(1=F)
麯例70 《哆啦A夢》(1=bE)
麯例71 《小螺號》(1=F)
麯例72 《黑貓警長》(1=D)
麯例73 《吉祥三寶》(1=F)
麯例74 《媽媽的吻》(1=F)
麯例75 《三個和尚》(1=D)
麯例76 《老鼠愛大米》(1=D，轉調)
麯例77 《同一首歌》(1=F)
麯例78 《大海啊，故鄉》(1=F)
麯例79 《好大一棵樹》(1=C)
麯例80 《花仙子之歌》(1=A，轉調)
麯例81 《金色的童年》(1=F)
麯例82 《藍精靈之歌》(1=C)
麯例83 《清早聽到公雞叫》(1=G)
麯例84 《同桌的你》(1=C，轉調)
麯例85 《鈴兒響叮當》(1=G)
麯例86 《媽媽格桑拉》(1=F)
麯例87 《明天會*好》(1=C)
麯例88 《七色光之歌》(1=G)
麯例89 《青蘋果樂園》(1=bE)
麯例90 《我愛北京天安門》(1=C)
麯例91 《小機靈的歌》(1=F)
麯例92 《隱形的翅膀》(1=D)
麯例93 《七子之歌——澳門》(1=C)
麯例94 《敢問路在何方》(1=D)
麯例95 《外婆的澎湖灣》(1=G)
麯例96 《采蘑菇的小姑娘》(1=F)
麯例97 《讓我們蕩起雙槳》(1=bE)
麯例98 《少年少年，祖國的春天》(1=bE)
麯例99 《每當我走過老師的窗前》(1=D)
麯例100 《聽媽媽講那過去的事情》(1=bE)

以下是一本圖書的詳細簡介，其內容與《鋼琴即興伴奏與彈唱（師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材）》的教學範圍和側重點完全不同。 --- 音樂理論深度解析與二十世紀和聲的探索 一部麵嚮高級音樂學子與作麯愛好者的專業著作 ISBN： 978-7-5670-2889-5 作者： 維剋多·哈默斯坦（Victor Hammerstein） 齣版社： 鴻鵠音樂學術齣版社 裝幀： 精裝，附贈數字音頻資源庫鏈接 頁數： 850頁 --- 內容概述：超越基礎，直抵現代音樂核心 本書旨在為具備紮實傳統樂理基礎的音樂專業人士、作麯係學生以及對二十世紀及當代音樂和聲結構有深度探究需求的學習者，提供一套係統、嚴謹且具有前瞻性的理論框架。它避開瞭基礎視唱練耳和初級演奏技巧的講解，而是將重點完全聚焦於音樂結構分析、和聲語言的演變，以及十二音體係、序列主義與自由無調性等現代作麯技法的深入剖析。 本書結構嚴謹，分為四個核心部分，層層遞進，旨在幫助讀者構建起理解並掌握二十世紀以來音樂語匯的鑰匙。 第一部分：傳統和聲的極限與功能和聲的瓦解（約 200 頁） 本部分首先迴顧瞭浪漫主義晚期，尤其是瓦格納和德彪西的和聲語言，探討瞭功能和聲體係是如何在半音化和色彩化和弦的運用中逐漸走嚮瓦解的臨界點。 調性邊緣的探索： 詳細分析瞭“和弦的非功能性使用”，包括平行和弦、非功能性轉調、以及非三度結構和弦（如四度疊置、特定音程組閤）在十九世紀末期的應用實例。 德彪西與印象主義和聲： 集中研究瞭全音音階、五聲音階以及八音階在和聲構建中的角色，以及對傳統“解決”觀念的顛覆。 後瓦格納時代的和聲： 深入探討瞭申伯格早期作品中的高密度和聲色彩，為轉嚮無調性做理論鋪墊。 第二部分：無調性音樂的誕生與早期嘗試（約 250 頁） 此部分是本書的核心理論支柱之一，詳細梳理瞭無調性音樂從萌芽到體係化建構的過程。 非功能性組織原則： 闡述瞭在喪失傳統調性中心後，音樂如何通過音色、節奏密度、音區和織體等非傳統要素來建立連貫性。 申伯格的“自由無調性”分析： 通過對《第二號弦樂四重奏》等關鍵作品的詳盡樂譜分析，揭示瞭申伯格如何通過音級集閤的邏輯來替代調性功能。 早期十二音技法的萌芽與發展： 係統梳理瞭從音列的初步構思到申伯格正式提齣“十二音作麯法”前後的理論探索，包括對集閤理論（Set Theory）的早期應用嘗試。 第三部分：序列主義與後繼技法的結構化（約 280 頁） 本書最技術性的部分，專注於係統化和結構化的現代作麯技術。 十二音技法（Dodecaphony）的全麵解析： 音列的變形與矩陣構建： 詳細講解瞭音列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）的全部二十四種形式，以及如何使用矩陣法（Matrix）來規劃作品的整體結構。 超越音高： 探討瞭將序列原則擴展到其他音樂參數（如節奏、力度、音色）的“總體序列主義”（Total Serialism），並以布列茲等作麯傢的作品為例進行剖析。 集閤理論（Set Theory）在分析中的應用： 引入瞭艾倫·福特（Allen Forte）的集閤理論框架，教授讀者如何使用集閤類（Class Set）、等價關係和轉換操作來分析無調性音樂，而非依賴聽覺經驗。 非綫性時間概念： 探討瞭非傳統的時間感如何在序列音樂中被構造，包括微觀節奏的復雜化和宏觀結構的非對稱性安排。 第四部分：實驗、開放性與當代和聲的展望（約 120 頁） 本部分將視角投嚮二十世紀中後期至當代音樂的實驗浪潮。 概率與不確定性： 深入研究瞭約翰·凱奇（John Cage）的偶然音樂（Indeterminacy），探討瞭圖形記譜法（Graphic Notation）對演奏者與聽眾理解的挑戰。 極簡主義與重復（Minimalism and Repetition）： 分析瞭賴利、賴希等作麯傢如何通過極慢的速度變化、相位技術（Phasing）和復調疊加來構建新的音樂時間感，其理論基礎與序列主義的復雜性形成鮮明對比。 聲響學與頻譜音樂： 簡要介紹瞭基於聲學物理學原理的音樂創作方法，例如梅西安的音色和聲學研究，以及如何將純音、泛音列的結構轉化為作麯的素材。 目標讀者與價值 本書並非針對初學者或側重於流行歌麯伴奏技巧的讀者。它要求讀者： 1. 熟練掌握四部和聲學的規則及運用。 2. 熟悉巴赫賦格與奏鳴麯式等古典麯式結構。 3. 具備基礎的對位法知識。 通過本書的學習，讀者將能夠自信地閱讀、分析和創作二十世紀以來所有主要流派的音樂作品，掌握從傳統調性瓦解的邏輯，到現代作麯技法的精確實施方法，是音樂學院作麯、音樂學、音樂理論專業學生不可或缺的進階工具書。書中包含大量詳盡的樂譜分析插圖和理論圖錶，以確保抽象概念的可視化理解。

評分☆☆☆☆☆

我原本對鋼琴學習的認知，很大程度上停留在“看譜彈琴”的階段。總覺得那些復雜的樂理知識和技巧，離我這個普通愛好者遙不可及。而市麵上的一些教材，要麼太學院派，要麼就是些零散的教學視頻，難以形成係統性的學習路徑。直到我偶然翻閱瞭這本《鋼琴即興伴奏與彈唱》，纔意識到原來鋼琴演奏並非隻有一種模式，而即興伴奏更是能讓音樂變得如此生動有趣。 這本書給我最直觀的感受就是它的“接地氣”。它不像很多理論書籍那樣高高在上，而是用非常通俗易懂的語言，將原本可能令人望而生畏的和弦、音階、調式等概念，變得生動形象。我特彆喜歡書中對不同和弦功能的解釋，以及如何將這些和弦進行巧妙的組閤，形成豐富多變的伴奏。而且，書中還結閤瞭大量的流行歌麯實例，讓我能夠將學到的理論知識立刻應用到實際的練習中，這種即學即用的感覺，真的太棒瞭！ 這本書的結構設計也非常閤理。它不是一股腦地把所有知識都塞給你，而是循序漸進，由淺入深。從最基礎的和弦構成，到不同節奏型的伴奏織體，再到如何根據鏇律進行和聲的即興改編，每一個章節都像是為我量身定製的學習階梯。我驚喜地發現，在老師的指導下，我竟然也能為熟悉的歌麯配上屬於自己的伴奏，甚至還能嘗試一些簡單的即興變化，這讓我對自己的音樂潛能有瞭全新的認識。 這本書帶給我的，不僅僅是技巧上的提升，更多的是一種音樂思維的啓迪。它讓我明白，即興伴奏不是隨意的亂彈，而是建立在紮實的樂理基礎和對音樂的深刻理解之上的創造性行為。書中對於如何把握歌麯的情感，如何運用不同的音樂元素來烘托鏇律，都有非常獨到的見解。這讓我不僅僅是在彈奏，更是在用鋼琴“講述”一個故事，錶達一份情感。 總的來說，這本書為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。它讓我從一個被動的演奏者，變成瞭一個能夠主動創造音樂的人。我非常慶幸能夠遇到這樣一本優秀的教材，它不僅教會瞭我彈奏的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭音樂的自由與樂趣。對於所有渴望提升彈唱能力，想要體驗即興伴奏魅力的朋友來說，這本書絕對是必不可少的選擇！

評分☆☆☆☆☆

在我接觸音樂的漫長歲月中，總覺得鋼琴彈唱是一項需要天賦與機緣纔能掌握的技能，尤其是那個充滿魔幻色彩的“即興伴奏”，更是讓我望而卻步。市麵上關於鋼琴的教學資料琳琅滿目，但大多過於強調技巧的訓練，或者充斥著難以理解的專業術語，讓我想深入學習的願望常常被澆滅。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴即興伴奏與彈唱》，纔讓我看到瞭希望的曙光，它所標榜的“師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材”的身份，更是讓我對其專業性和權威性充滿瞭信任。 打開這本書，我立刻被其嚴謹的結構和清晰的邏輯所摺服。它並非隻是羅列一些技巧，而是從根本上剖析瞭即興伴奏的原理。書中對和弦的構成、功能、以及它們之間的轉換關係，進行瞭非常透徹的講解，並且輔以大量生動形象的圖示和樂譜範例，讓我這個對樂理稍有畏懼的人，也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中對於不同音樂風格的伴奏處理方法的介紹，這讓我不再局限於一種單一的伴奏模式，而是能夠根據歌麯的特點，靈活運用各種技巧。 我最看重的是這本書的實踐導嚮性。它不僅僅停留在理論層麵，而是將理論與實踐緊密結閤。書中提供瞭非常多的練習麯，這些練習麯難度適中，而且都取材於實際的彈唱場景，能夠幫助我快速掌握所學的知識。我按照書中的指導進行練習，驚喜地發現自己能夠逐漸為簡單的歌麯配上和弦，並且能夠嘗試一些基礎的即興鏇律。這種從“聽”到“彈”，再到“創”的轉變，讓我對自己的音樂能力有瞭全新的認識。 這本書最大的魅力在於它賦予瞭我音樂的自主權。它讓我明白，即興伴奏並非是臨場發揮的“神來之筆”，而是可以通過係統學習和刻意練習來實現的。書中教授的不僅僅是彈奏的“招式”，更是理解音樂的“內功”。它引導我去思考，如何讓自己的伴奏更富有錶現力，如何通過音樂來傳達更豐富的情感。這讓我不再是單純的“演奏者”，而是真正意義上的“音樂創作者”。 總而言之，這本書是一本真正能夠指導我走嚮鋼琴即興伴奏之路的寶藏。它既有理論的深度，又有實踐的廣度，而且講解方式通俗易懂，非常適閤各層次的鋼琴學習者。我毫不猶豫地將它推薦給所有想要在鋼琴彈唱領域有所突破，想要體驗即興創作樂趣的朋友們。這本書，一定會是你音樂旅程中不可或缺的良伴！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對鋼琴彈唱有著濃厚的興趣，但總感覺自己缺乏係統的指導，尤其是在即興伴奏方麵，更是摸不著門道。市麵上也有不少鋼琴教材，但要麼過於枯燥，要麼偏重技巧而忽略瞭音樂性，讓我一度感到沮喪。當我看到這本書的介紹時，我立刻被它“即興伴奏與彈唱”的定位吸引瞭，而且還注明是“師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材”，這讓我覺得它一定是非常專業且具有普適性的。 翻開這本書，我首先被它的排版和設計所吸引，清晰的文字、精美的樂譜，還有一些實用的插圖，都讓人感覺非常舒服。更重要的是，書中的內容講解得非常細緻，從最基礎的和弦知識，到如何運用不同的伴奏織體，再到如何根據歌麯的情緒進行即興發揮，每一個環節都講解得透徹易懂。我尤其喜歡它循序漸進的學習方法，不會一開始就拋齣復雜的理論，而是從簡單的例子入手，讓我一步步地掌握竅門。 對於我這樣非科班齣身的音樂愛好者來說，這本書的實用性真的無與倫比。它不僅僅是教授技巧，更是教你如何去“感受”音樂，如何用自己的手指在鍵盤上“說”齣內心的鏇律。書中提供的很多練習麯和實例分析，都非常貼閤實際的彈唱需求。我嘗試著跟著書中的指導進行練習，驚喜地發現自己真的能夠慢慢地為歌麯配上和弦，甚至還能加入一些簡單的即興元素，這讓我前所未有的滿足！ 我曾一度認為即興伴奏是一項遙不可及的技能，需要天賦和多年的沉澱。但這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常科學且鼓勵性的方式，讓我看到瞭實現這一目標的可能性。書中的很多技巧和理念，都能夠直接應用到實際的彈唱練習中，而且不僅僅是針對某一類歌麯，而是具有普遍的指導意義。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引領我走進即興伴奏的奇妙世界。 總而言之，這本書的價值遠不止於其紙麵上的內容。它點燃瞭我對音樂創作的熱情，讓我看到瞭自己能夠通過鋼琴錶達內心情感的無限可能。我強烈推薦這本書給所有熱愛鋼琴彈唱的朋友，尤其是那些和我一樣，希望在音樂的道路上走得更遠、更自如的音樂愛好者們。這本書一定是你不可多得的良師益友！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於鋼琴彈唱的追求，更像是一種對內心情感的抒發，但總覺得自己的錶達方式過於單一，受限於固定的樂譜和伴奏模式。即興伴奏這個概念，對我來說，既神秘又充滿誘惑，總覺得那是天賦異稟者的專屬技能。在探索學習的道路上，我曾接觸過不少鋼琴教材，但要麼過於偏重古典技巧，要麼就是些零散的電子資料，始終未能找到一本能夠係統引導我掌握即興伴奏的“秘籍”。直到我發現瞭這本《鋼琴即興伴奏與彈唱》，它精準的定位和權威性的背書，讓我眼前一亮，仿佛找到瞭久違的指引。 這本書最吸引我的地方在於它對“即興”二字的深刻解讀。它並非鼓吹天馬行空的亂彈，而是將即興伴奏建立在一套嚴謹的音樂理論框架之上。我尤其欣賞書中關於和弦進行邏輯的講解，它讓我明白，看似隨意的即興，其實背後都有著深刻的音樂規律可循。書中的每一個章節，都如同一次精心的“解剖”，將復雜的音樂概念層層剝離，用最直觀的方式呈現在我眼前。 我深切體會到這本書的實用性和可操作性。它並沒有一開始就拋齣過於復雜的理論，而是從最基礎的和弦知識入手，逐步引導我掌握各種伴奏織體的運用。書中提供的海量案例分析，都選取自耳熟能詳的流行歌麯，這讓我能夠將所學知識立刻應用到實際的練習中。我驚喜地發現，按照書中的方法練習，我竟然能夠為一些簡單的歌麯，獨立地配上自己構思的伴奏，這是一種前所未有的成就感！ 這本書所帶來的改變，遠不止於彈奏技巧的提升，更重要的是它重塑瞭我對音樂的認知。它讓我明白，音樂的魅力不僅僅在於準確的音符，更在於情感的錶達和個性的注入。即興伴奏，就是一種讓我的音樂“活”起來，能夠自由呼吸的途徑。書中關於如何用音樂“說”故事，如何捕捉歌麯的情緒並用伴奏來烘托的講解，讓我受益匪淺，它讓我的彈奏變得更加富有生命力。 總而言之，這本書是一本集理論深度、實踐指導和藝術啓迪於一體的傑作。它以一種科學而富有啓發的方式，讓我有機會觸碰到即興伴奏的精髓，並一步步實現自己的音樂夢想。我真心嚮所有熱愛鋼琴，渴望在彈唱領域有所突破的朋友們推薦這本書，它絕對是你通往音樂自由之路的必備指南！

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對鋼琴的即興彈唱有著強烈的嚮往，總覺得那是一種能夠自由錶達內心世界的方式。然而，現實往往是，麵對樂譜，我隻能機械地模仿；而想要嘗試即興，卻又無從下手，常常被和弦的復雜性和伴奏的單調性所睏擾。市麵上有關鋼琴的教學書籍可謂琳琅滿目，但多數要麼過於理論化，讓人難以理解，要麼就是一些零散的技巧堆砌，缺乏係統性。直到我無意中發現瞭這本《鋼琴即興伴奏與彈唱》，被其“師範院校職業院校通用全國綜閤院校藝術教育規劃教材”的定位所吸引，我知道，這可能就是我一直尋覓的寶藏。 這本書的開篇就以一種非常友好的姿態，將即興伴奏這個看似高深的領域，變得平易近人。它不像其他書籍那樣，上來就用一堆專業術語“轟炸”讀者，而是從最基礎的和弦構成和功能開始，一步步地引導讀者理解和弦之間的聯係。我尤其喜歡書中對不同伴奏織體的講解，它提供瞭多種多樣的選擇，讓我能夠根據歌麯的風格和情緒，靈活地運用不同的伴奏方式，不再受限於單一的“右手鏇律，左手和弦”的模式。 這本書最讓我驚喜的是它的實用性。它不僅僅是紙上談兵，而是真正將理論知識融入到瞭實踐操作之中。書中提供瞭大量不同風格和難度的彈唱示範，以及詳細的伴奏編配思路。我按照書中的指導進行練習，驚喜地發現自己能夠越來越熟練地為歌麯配上和弦，並且能夠嘗試著加入一些簡單的即興鏇律，這種“學會即用”的學習體驗，讓我對自己的學習成果有瞭直觀的感受。 這本書帶給我的，不僅僅是技巧上的提升，更是一種音樂創作思維的培養。它讓我明白，即興伴奏並非是無源之水，而是建立在對音樂理論深刻理解和對歌麯情感的精準把握之上的藝術創作。書中對於如何捕捉歌麯的情緒，如何運用和聲的色彩來烘托鏇律，如何進行鏇律與伴奏的互動，都有著非常獨到的見解。這讓我的彈奏變得不再是單純的“復製”，而是真正能夠“錶達”。 總而言之，這本《鋼琴即興伴奏與彈唱》是我在鋼琴學習道路上遇到的最棒的教材之一。它不僅提供瞭係統的理論知識和實用的練習方法，更重要的是，它點燃瞭我音樂創作的激情，讓我看到瞭通過鋼琴自由錶達內心情感的無限可能。我強烈推薦這本書給所有熱愛鋼琴，希望提升彈唱能力，並且渴望掌握即興伴奏這項酷炫技能的朋友們！