約翰·湯普森現代鋼琴教程3（附DVD光盤2張）（原版引進） 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 約翰·湯普森
• 現代鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 樂理書籍
• 原版引進
• 音樂教育
• DVD光盤
• 3級
• 鋼琴學習
• 書籍

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787807513407

商品編碼：10888022040

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森現代鋼琴教程3（附DVD光盤2張）（原版引進） 音樂 書籍
作者：
定價：	48.0
齣版社：
齣版日期：	2016-06-01
ISBN：	9787807513407
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	8開

內容簡介

《約翰·湯普森現代鋼琴教程3(原版引進)》特點：講授演繹法——《約翰·湯普森現代鋼琴教程3(原版引進)》早就對演繹的要素以闡明，每一首麯譜都附有教益的注釋，學生的天資將使這些輔導發揮作用。多樣化的選材——看看目錄就可知道《約翰·湯普森現代鋼琴教程3(原版引進)》選材的廣泛性。經驗證明，三年級學生趣味上錶現齣來的差彆比以往更明顯，故教師在指定麯目時可有所選擇。《約翰·湯普森現代鋼琴教程3(原版引進)》提供的量超過一般學生的需要，但編者對麯譜——無論是《拉·庫卡拉查》，還是貝多芬的《七重奏》——都是精心改編的，以期有目的地發展鋼琴彈奏和音樂的能力。二十四個調上的前奏麯——為幫助學生熟悉全部大小調並能熟練地彈奏，《約翰·湯普森現代鋼琴教程3(原版引進)》85至90頁提供瞭二十四首簡短的前奏麯。這些前奏麯在學習過程中可作為替代通常手指訓練的指定練習。

目錄

前言? 1.種植園靈歌? 《沒人知道我的痛苦》（交叉彈奏）? 演繹（定義、麯式、情緒和風格）? 2.舒曼《鏇律》（抒情麯式）? 3.巴赫《風笛舞麯》（舞麯形式）? 4.比纔《鬥牛士之歌》? 選自歌劇《卡門》（進行麯節奏）? 5.愛爾蘭民歌《倫敦德裏小調》（讀三行譜錶）? 6.西摩·史密斯《多蘿西》（古老的英國舞麯）? 7.庫拉剋《女巫之舞》（舞麯形式）? 8.舒柏特《小夜麯》（斷連音）? 9.埃爾門萊希《紡織歌》（模仿）? 10.戈達爾《搖籃麯》? 選自歌劇《約瑟蘭》（抒情麯式）? 11.貝爾《熒火》（前臂斷奏）? 12.貝多芬《小步舞麯》? 選自《七重奏》（室內樂）? 13.吉爾伯特與薩利文? 《皮納福爾》選麯（輕歌劇）? 14.布格繆勒《敘事麯》（斷奏）? 15.亨德爾《薩拉班德舞麯》（古典舞麯）? 16.洪佩爾丁剋《來，和我跳舞》? 選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》? 17.洪佩爾丁剋《晚禱》? 選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》? 18.巴赫《C大調前奏麯》（波音）? 19.剋萊門蒂《小奏鳴麯》（羽管鍵琴）? 20.聖誕輪唱麯《賜給我們平安》（輪唱）? 21.墨西哥民歌《拉·庫卡拉查》（拇指穿越）? 22.瓦爾德特費爾《溜冰》（圓舞麯形式）? 23.格裏格《更夫之歌》（抒情麯式）? 24.湯普森《塔蘭泰拉》（意大利舞麯）? 25.柴科夫斯基《行闆》選自《六交響麯》? 26.波佩爾《加沃特舞麯》（宮廷舞麯）? 27.博凱裏尼《小步舞麯》（弦樂四重奏）? 28.魯賓斯坦《浪漫麯》（抒情麯式）? 29.俄羅斯民歌《椒鹽捲餅》（切分音）? 30.馬斯內《鏇律》（抒情麯式）? 31.李斯特《匈牙利狂想麯二首》（風格）? 32.肖邦《C小調前奏麯》（和弦）? 33.貝多芬《G大調小步舞麯》（舞麯形式）? 34.海勒《好奇的故事》（速度）? 35.裏姆斯基一科薩科夫《太陽頌》? 選自歌劇《金雞》（東方風格）? 36.二十四首前奏麯（準備練習）? 升級證書

好的，以下是針對您提供的書名《約翰·湯普森現代鋼琴教程3（附DVD光盤2張）（原版引進） 音樂 書籍》之外，另一本詳細的、不包含其內容的圖書簡介。 --- 音樂的律動與和聲：西方古典音樂導論（修訂版） 作者： 艾爾莎·維剋多（Elsa Victor） 齣版社： 環球音樂學社 裝幀： 精裝 / 附贈高清音頻解析手冊 字數： 約 45 萬字 頁數： 780頁 內容提要 本書是為所有對西方古典音樂曆史、理論和鑒賞抱有濃厚興趣的學習者、愛好者及專業音樂學生精心撰寫的深度導覽手冊。它並非側重於具體演奏技巧的教學，而是緻力於構建一個宏大而清晰的音樂圖景，帶領讀者穿越巴洛剋、古典、浪漫直至二十世紀的音樂殿堂。 《音樂的律動與和聲》以嚴謹的學術態度和極富感染力的敘事風格相結閤，係統梳理瞭西方音樂自格裏高利聖詠起源以來的演變脈絡，重點剖析瞭不同曆史時期的核心美學特徵、關鍵作麯傢及其代錶作的內涵，並深入淺齣地講解瞭音樂理論的基礎知識，特彆是和聲學的核心概念。 本書特彆強調“聽覺訓練”與“曆史背景”的結閤，旨在培養讀者理解音樂結構、欣賞作麯傢意圖的能力，而非僅僅停留在“喜歡”或“不喜歡”的層麵。隨書附贈的《高清音頻解析手冊》收錄瞭超過三百首關鍵作品的導聽片段及詳盡的結構分析，是理論學習與實際聆聽完美結閤的橋梁。 --- 詳細章節架構與核心內容 本書共分為六大部分，二十四章，層次分明，內容豐富。 第一部分：西方音樂的根基（約 100 頁） 本部分追溯瞭西方音樂的源頭，為後續復雜的理論學習打下堅實的基礎。 第一章：前聲部時代的遺響 探討古希臘音樂理論對西方思維的影響。 早期宗教音樂：格裏高利聖詠的單音音樂特徵與禮儀功能。 記譜法的誕生：從紐姆記譜到五綫譜的演變曆程。 第二章：復調的覺醒：中世紀晚期與文藝復興的序麯 有組織的多聲部音樂：奧爾加農與早期對位法的探索。 巴黎聖母院樂派與雅各布·阿卡迪爾特的影響。 文藝復興盛期的人聲復調藝術：教皇馬切羅、帕萊斯特裏那的宗教音樂對位技術解析。 第二部分：巴洛剋時代的宏偉結構（約 180 頁） 本部分聚焦於“激情與裝飾”並存的巴洛剋時期，詳細分析瞭這一時期確立的麯式和和聲體係。 第三章：巴洛剋時代的誕生與歌劇的起源 “新藝術”的萌芽：斐拉蒂、卡契尼與歌劇的早期嘗試。 濛泰威爾第的戲劇性錶達：從牧歌到正歌劇的過渡。 第四章：巴赫的對位世界：賦格麯的巔峰 核心理論詳解： 純粹對位法原理（第一、第二、第三對位法）。 《平均律鋼琴麯集》作為和聲和技巧的百科全書。 賦格麯的結構分析：呈示部、展開部與再現部的邏輯關聯。 第五章：協奏麯與器樂的革新 意大利的“快-慢-快”三樂章結構確立。 維瓦爾第的“協奏麯模式”及其對後世的影響。 亨德爾的清唱劇與樂隊組麯：從神話到世俗的題材轉換。 第三部分：古典主義的清晰與平衡（約 150 頁） 深入研究海頓、莫紮特、貝多芬確立的“奏鳴麯式”框架，這是理解後續所有器樂作品的關鍵。 第六章：奏鳴麯式：古典主義的骨架 深入剖析： 主題呈示部（主部、副部、結束部）、展開部（轉調與材料的分解）、再現部的功能。 海頓：交響麯之父的幽默與結構創新。 第七章：莫紮特的音樂語言：鏇律的完美比例 對位技巧在古典音樂中的應用（如晚期交響麯中的融閤）。 鋼琴奏鳴麯與協奏麯中對“歌唱性”的追求。 第八章：貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁 對傳統奏鳴麯式結構的拓展與重塑（如加長展開部、尾聲的重要性）。 “英雄精神”在交響麯與奏鳴麯中的體現。 第四部分：浪漫主義的激情與幻想（約 170 頁） 本部分探討瞭作麯傢如何通過更自由的和聲語言、更廣闊的音域和更具敘事性的麯式來錶達個人情感。 第九章：音樂中的文學性：標題音樂的興起 柏遼茲的《幻想交響麯》：固定音型（Idée Fixe）的運用及其心理學意義。 李斯特的“交響詩”：單樂章管弦樂敘事的範式。 第十章：鋼琴的黃金時代：浪漫主義的抒情獨白 肖邦的夜麯、敘事麯與波蘭舞麯：民族精神與室內樂般的精緻。 舒曼的“詩化”與“套麯”概念（如《狂歡節》）。 第十一章：晚期浪漫主義的色彩與和聲擴張 瓦格納的“主導動機”理論及其對歌劇的顛覆性影響。 李斯特和布魯剋納的和聲實驗：調性色彩的模糊化。 第五部分：二十世紀的音樂斷裂與重建（約 150 頁） 本部分聚焦於對傳統音樂體係的徹底反思與革新，是理解現代音樂的必備章節。 第十二章：印象主義與後浪漫主義的消融 德彪西的“音色和弦”與“全音階”：拒絕傳統功能和聲。 拉威爾的精確與新古典主義傾嚮。 第十三章：調性係統的崩潰與十二音體係 勛伯格的無調性探索。 關鍵理論講解： 十二音列的構造、排列與對位運用。 第十四章：新古典主義與東歐的民族復興 斯特拉文斯基對巴洛剋與古典元素的“重新提煉”。 巴托剋對民間音樂的田野調查與音樂融閤。 第六部分：和聲學核心原理精講（附錄與拓展）（約 100 頁） 本部分是對貫穿全書的和聲理論的係統性梳理，為讀者提供實用的分析工具。 第十五章：功能和聲的運作機製 主、屬、下屬三和弦的關係與解決。 導七和弦、九和弦的色彩作用。 第十六章：不協和音的解決與應用 經過音、倚留音、連續不協和音的規範用法。 從巴赫到德彪西對非功能性不協和音的使用演變。 第十七章：調式與五聲音階在現代音樂中的迴歸 大調、小調之外的音樂色彩。 --- 本書特色與價值 1. 理論與曆史的深度融閤： 本書不孤立地講解和聲規則，而是將每一種和聲手法（如平行五度、導七和弦）置於其産生的曆史背景下進行闡釋，讓讀者理解“為什麼是這樣”，而非簡單記憶“是什麼”。 2. 豐富的音樂實例分析： 超過五百個精心挑選的樂譜片段（均收錄於隨附解析手冊中），覆蓋瞭從復調到序列音樂的主要發展節點，確保理論學習的直觀性。 3. 麵嚮未來的鑒賞力： 重點培養讀者識彆不同時期音樂的“文法”的能力，使聽眾能夠區分巴洛剋時期對位與浪漫主義和聲的根本差異，從而提升對復雜音樂作品的理解深度。 4. 嚴謹的學術參考價值： 結構清晰，術語準確，適閤作為高等音樂院校基礎樂理與音樂史課程的指定參考用書或自學者的權威讀本。 本書旨在讓讀者在聆聽任何一部西方古典音樂作品時，都能洞察其內在的邏輯綫條、精妙的結構安排，真正體會到人類精神在聲音中最精密的錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我一直認為，學習鋼琴不僅僅是手指的訓練，更是心靈的觸動。很多教材過於注重技術練習，而忽略瞭音樂本身的魅力。我被《約翰·湯普森現代鋼琴教程3》的“現代”二字所吸引，希望它能在保留經典的同時，融入一些更符閤當代審美的音樂元素，讓學習過程不那麼枯燥。原版引進的質量我自然是信賴的，但更讓我好奇的是，它是否能以一種更吸引人的方式來呈現復雜的音樂理論和技巧。DVD光盤的配置讓我覺得非常實用，尤其對於我們這些可能沒有專業老師指導的業餘愛好者來說，這種直觀的教學方式能大大提高學習效率。我設想DVD裏會包含各種風格的樂麯片段示範，甚至可能有一些作麯傢背景介紹，幫助我們理解音樂背後的故事。我希望這套教材能夠讓我接觸到一些我之前從未接觸過的音樂風格，並且能夠通過學習，更深層次地理解音樂的情感內涵，學會用自己的方式去詮釋音樂。這本書對我來說，是一次與音樂更深層次對話的契機。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我是一位曾經有過一段短暫鋼琴學習經曆但中斷瞭多年的“迴爐”學員。當初學習時，教材的選擇並沒有太在意，導緻基礎不算牢固，很多樂理知識也遺忘得差不多瞭。這次重新拾起鋼琴，我希望能夠係統地、有針對性地學習，彌補過去的不足。《約翰·湯普森現代鋼琴教程3》作為一套久負盛名的經典教材，其“原版引進”的標簽讓我對其權威性和科學性倍感信任。我之所以選擇第三冊，是因為我希望能夠直接切入一些更具挑戰性的內容，而不是從最基礎的樂理開始重讀。我猜測這本教材的編排會更加注重音樂錶現力和技巧的進階，對於我這樣希望能在短時間內提升演奏水平的學員來說，非常具有吸引力。DVD光盤的存在更是錦上添花，它意味著我不僅能看到文字和樂譜，還能聽到、看到實際的演奏演示，這對於理解樂句處理、節奏把握以及踏闆使用等細節至關重要。我希望這套教材能幫助我重新建立起對音樂的感知，掌握更高級的演奏技巧，甚至能夠開始接觸一些我一直仰慕的經典作品。這本書在我眼中，是一次重塑我音樂技能的機會，我期待著它能帶領我重迴音樂的懷抱。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名鋼琴老師，我一直在尋找一套能夠真正幫助學生建立深厚音樂功底的教材。市麵上教材琳琅滿目，但真正能夠做到既嚴謹科學又不失趣味性的，並不多見。我這次選擇瞭《約翰·湯普森現代鋼琴教程3》（附DVD），主要是看中瞭其“原版引進”的品質保證，以及“湯普森”係列長久以來在國際上的良好口碑。我非常看重教材的係統性和邏輯性，尤其是第三冊，它應該是在前兩冊基礎上，對學生的音樂理解和演奏技巧提齣瞭更高的要求。我希望這套教材能夠幫助我的學生更好地掌握和聲、復調等更復雜的音樂元素，同時也能引導他們去理解不同時期、不同風格的音樂特點。DVD光盤的加入，對我來說尤其重要。我可以利用其中的演示視頻來嚮學生展示正確的演奏姿勢、手型，以及如何處理樂句的呼吸感和情感錶達。這比單純的文字講解要生動得多，也能更有效地幫助學生模仿和學習。我相信，這套教材能夠成為我教學的得力助手，讓我的學生在音樂的道路上走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 作為一名苦苦掙紮在識譜和基本指法上的鋼琴初學者，我一直對“湯普森”這個名字有所耳聞，據說這是許多專業鋼琴老師的啓濛首選。這次終於下定決心入手瞭這套《約翰·湯普森現代鋼琴教程3》，並特意選擇瞭附帶DVD的版本，希望能藉由直觀的教學輔助，掃清我學習路上的陰霾。拿到書的那一刻，厚實而精美的裝幀就給瞭我一種莫名的安心感。翻開第一頁，就被那清晰的排版和循序漸進的教學設計所吸引。雖然是“第三冊”，但我相信它背後一定有紮實的前兩冊作為鋪墊，能夠承載起更復雜的樂麯和技巧。我對DVD的內容充滿瞭期待，希望那些專業的演示和講解能夠幫助我理解那些抽象的樂理概念，並且糾正我在練習中可能齣現的錯誤手型和節奏問題。一直以來，我最頭疼的就是自己摸索時容易養成壞習慣，而有瞭DVD，就像有瞭一個隨時的私人教師，可以反復觀看，直到自己領悟為止。我尤其希望這套教材能夠幫助我建立起更紮實的音樂基礎，不僅僅是機械地彈奏音符，更能理解音樂的起伏和情感。這本書在我看來，不僅僅是一本教材，更像是一次通往音樂殿堂的邀請函，我迫不及待地想翻開它，開始我的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 一直以來，我對那些能夠將技術與藝術完美結閤的音樂教材情有獨鍾。市麵上很多鋼琴教材，要麼過於側重技術訓練，讓學習者感到乏味；要麼過於強調藝術錶達，卻在技術層麵上有所欠缺。《約翰·湯普森現代鋼琴教程3》的“原版引進”和“現代”兩個詞，讓我看到瞭它在這方麵的潛力。我期待它能夠提供一套既有紮實技術訓練，又能引導學生探索音樂錶現力的新穎教程。DVD光盤的配備，更是讓我看到瞭它在教學方式上的創新。我設想DVD中不僅僅是簡單的樂麯演示，或許還會有一些關於樂麯風格、演奏技巧的深度解析，甚至一些大師的演奏片段作為參考，從而激發學生的學習興趣和音樂靈感。我希望這本教材能夠幫助我更自如地駕馭各種音樂風格，理解樂麯的內涵，並能將這些理解通過自己的演奏淋灕盡緻地錶達齣來。這本書，對我而言，是邁嚮更成熟、更有藝術性的鋼琴演奏者的重要一步，是一次挑戰自我、超越自我的音樂旅程的開端。