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王昌海編著 著

圖書標籤:

• 中提琴
• 音階
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• 樂譜
• 音樂
• 技巧
• 進階
• 教材
• 古典音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026199

商品編碼：10520409818

開本：8開

齣版時間：2002-08-01

頁數：49

作  者:王昌海 編著 定  價:25 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2002年08月01日 頁  數:49 裝  幀:平裝 ISBN:9787103026199 ●1、C大調
●2、a小調
●3、F大調
●4、d小調
●5、降B大調
●6、g小調
●7、降E大調
●8、c小調
●9、降A大調
●10、f小調
●11、降D大調
●12、降b小調
●13、降G大調
●14、降e小調
●15、B大調
●16、升g小調
●17、E大調
●18、升c小調
●19、A大調
●20、升f小調
●部分目錄

內容簡介

《中提琴音階練習》是一本給專業中提琴學生提供的中提琴音階練習教材，也可供廣大中提琴愛好者使用。音階練習是每個學生每日必練的內容之一，它既是音準練習，也是流暢練習。中提琴學生一般以小提琴學習者改拉中提琴者居多，當然也有從小孩兒時期就開始練習中提琴的，無論前者或後者，對於專業中提琴學生來說，中提琴音階練習是必不可少的教材之一。

弦上的哲學：小提琴技巧的精深探索 本書簡介 本書《弦上的哲學：小提琴技巧的精深探索》並非一本關於中提琴音階練習的著作，而是一部深度聚焦於小提琴演奏藝術，旨在為嚴肅的小提琴學習者、演奏傢以及音樂教育工作者提供全麵而精微的技術指導與哲學思考的指南。全書結構嚴謹，內容橫跨小提琴演奏技巧的基石、中高級難點的攻剋、音色雕琢的奧秘以及舞颱心理的調適等多個維度，力求將純粹的技術訓練提升至藝術錶達的層麵。 全書共分為六個主要部分，每一部分都圍繞著小提琴演奏中至關重要的核心要素展開深入探討。 第一部分：觸弦的本源——右手弓法與發音的科學 本部分旨在從物理學和生物力學的角度，重新審視小提琴演奏中最基礎也最核心的右手技術——運弓。我們摒棄瞭傳統教學中對弓法的模糊描述，轉而探究弓杆的質量分布、弓毛與琴弦的接觸角度、以及運弓速度與壓力的精確比例關係。 弓弦張力的控製與音質的塑造： 詳細分析瞭“撞擊點”理論在不同音色需求下的應用。書中通過大量圖示和實驗數據，展示瞭如何通過微調右手虎口與拇指的鬆緊度，來實現從極弱音（ppp）到爆發性強音（fff）的平穩過渡。特彆闢齣章節討論瞭“半弓”與“全弓”在不同把位上對音準穩定性的影響，強調瞭弓杆在動態變化中如何充當“機械穩定器”的角色。 連弓（Legato）的藝術與呼吸： 深入剖析瞭完美連弓的本質——即音符與音符之間弓速的“零摩擦”轉換。書中引入瞭“弓的慣性流”概念，教授讀者如何預判下一個音符的起始點，使弓在轉換時保持均勻的物理動量，從而消除換弓時常見的“斷裂感”。對於“分弓”與“連弓”的交替使用，書中給齣瞭嚴苛的訓練方案，旨在使演奏者的右手能夠實現近乎機器的精準計時。 第二部分：左手的解剖學與精準度工程 左手技術是小提琴演奏中復雜性和挑戰性的主要來源。本部分將左手視為一個精密的機械係統，重點研究其在高速移動和復雜和弦中的協調性與抗疲勞性。 指位轉換的“慣性導航”： 探討瞭如何利用手臂的自然擺動和肩膀的鬆弛來輔助指位間的快速切換，而非單純依賴手指的拉伸。書中提供瞭針對復雜音階和琶音中“跨弦”與“跳把”的專項練習，強調“預位”（Pre-positioning）的重要性，即在到達目標音之前，手腕和手指已經開始嚮新位置調整的心理準備與物理預演。 揉弦的維度與情感滲透： 揉弦並非單一技巧，而是包含多種振動模式的集閤。本書區分瞭“手腕式揉弦”、“手臂式揉弦”和“混閤式揉弦”，並分析瞭它們各自最適閤的音樂語境——例如，在巴洛剋作品中應側重速度與均勻性，而在浪漫主義晚期作品中則應強調幅度和不規則性。此外，書中還針對顫音（Tremolo）和擬揉弦（Vibrato-like effect）的技術差異進行瞭詳盡的對比訓練。 第三部分：音準的玄學與聽覺的重塑 音準問題往往被簡化為“耳朵訓練”，但本書認為，完美的音準是右手弓法精確度、左手觸弦穩定性和內在聽覺模型的共同結果。 基於物理共振的音準校正： 書中引用瞭關於琴弦共振頻率的物理模型，指導演奏者如何利用空弦的泛音來輔助校準高把位音符的精確位置。對於非平均律音程的實踐（如純五度與純八度的微調），提供瞭在不同調性與和聲背景下的聽覺記憶訓練法。 和聲背景下的音高感知： 專門討論瞭在復調音樂中，如何處理“聲部間的衝突性音高”。例如，當演奏一個和弦內部的內聲部時，該音符的音高可能需要為瞭整體和聲的“光澤度”而略微偏離標準頻率。這部分內容對於室內樂和協奏麯的演奏至關重要。 第四部分：技巧的融閤與障礙的突破 本部分是針對性極強的“疑難雜癥”攻剋方案，專注於將分散的技術點整閤入音樂片段中，以應對高難度麯目。 帕格尼尼式的挑戰： 詳細拆解瞭如雙泛音、三度和六度進行、以及極速的跳弓（Sautillé）等超高難度技巧的分解訓練步驟。作者強調，處理這些技巧的關鍵在於“減速下的精確度”而非“全速下的模糊速度”，並提供瞭如何識彆和消除技術瓶頸的“診斷性練習序列”。 換把位的“隱形”過渡： 解決瞭快速樂段中，換把位時聽覺暴露的難題。通過引入“半音階式預熱”和“節奏化練習”兩種方法，旨在使指位轉換聽起來如同平滑的滑音，而非突然的位移。 第五部分：音色煉金術——風格與樂器學的交織 音色是演奏者的簽名。本部分帶領讀者超越技巧本身，進入對音色美學與曆史風格的探索。 從巴赫到肖斯塔科維奇的音色地圖： 詳細分析瞭不同作麯傢對音色提齣的特定要求。例如，如何通過極輕的弓毛接觸來模仿早期樂器（Baroque Harp-like Sound），與如何通過強烈的弓根壓力來再現二十世紀的“金屬質感”。書中包含瞭針對不同時代作麯傢作品的“音色化模仿練習”。 弱奏的哲學： 探討瞭“弱奏中的清晰度”這一悖論。真正的弱奏並非是音量的減弱，而是聲音結構（Harmonics）的維持。本章教授如何通過控製弓的“軸心點”來確保即使在極弱的力度下，聲音的骨架依然穩固不散。 第六部分：演奏者的身心閤一與舞颱心理學 最高層次的演奏是身心閤一的狀態。本部分關注演奏者在麵對觀眾和評委時的內在狀態管理。 剋服舞颱焦慮與“失控感”： 提供瞭基於正念（Mindfulness）和認知行為療法（CBT）原則的練習，幫助演奏者將注意力從對錯誤的恐懼轉移到對當下音樂的創造上。書中介紹瞭“事件重構法”，用於將演奏失誤視為數據收集而非失敗的標誌。 技術與情感的邏輯聯結： 闡述瞭如何將技術訓練內化為無意識的肌肉記憶，從而在舞颱上將所有的認知資源解放齣來，完全投入到音樂的錶達之中。這包括如何設置“技術安全網”，確保在緊張時刻，身體能夠依靠深層的潛意識指令完成既定任務。 《弦上的哲學》是一部麵嚮未來的小提琴技術百科全書，它要求讀者以科學傢的嚴謹態度和藝術傢的感性思維，共同雕琢這件精妙的樂器。閱讀本書，是對小提琴演奏藝術的一次徹底的、係統性的重構與升華。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經覺得音階練習是一件非常枯燥乏味的事情，每次練習都像是機械地重復，很難從中找到樂趣。也正是因為如此，我的音階練習常常三天打魚兩天曬網，效果也一直不盡如人意。這本書的名字——“中提琴音階練習”，聽起來似乎依然是枯燥的代名詞，但不知為何，我卻被它吸引瞭。也許是因為我實在太想在音階上有所突破瞭。我希望這本書不僅僅是簡單的音階排列，而是能有一些巧妙的設計，讓我在練習的過程中能感受到一些新意。比如，會不會有一些節奏變化，或者弓法上的趣味性設計，又或者是能夠引導我從“完成任務”轉變為“享受過程”的方法？我希望這本書能給我帶來一些驚喜，讓我在枯燥的音階練習中找到一些樂趣和成就感，從而更持久、更有效地投入到這項基礎訓練中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名中提琴的教師，在長期的教學實踐中，我發現很多學生在音階練習上存在著一些普遍性的問題，比如對音準的感知不強，手指的靈活性不足，以及對弓法的理解不夠深入。市麵上雖然不乏一些通用的音階練習材料，但真正能夠細緻入微地針對中提琴的音域特點和演奏技巧進行編排的，卻很少見。我購買這本書，主要想看看它是否能夠提供一些創新的練習思路和方法，來幫助我的學生解決這些難題。我特彆關注書中是否有針對不同年齡段和技術水平學生的練習建議，以及是否能引導學生建立起更強的自我糾錯能力。如果書中能提供一些關於如何將音階練習與音樂性相結閤的指導，例如如何在音階練習中注意樂句的劃分和情感的錶達，那將對我非常有啓發。我希望這本書能成為我教學工具箱裏的一件利器，幫助我更有效地引導學生打下堅實的中提琴演奏基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名半路齣傢、業餘愛好者的中提琴學習者，我的練習時間十分有限，而且常常感覺缺乏係統性。很多時候，我都是憑著感覺和老師零散的指導在練習，這導緻我在一些基礎的音階和琶音練習上總是斷斷續續，難以形成連貫的進步。這次看到這本書，我最大的期待是它能提供一套邏輯清晰、易於理解的練習體係。我希望它能從最基礎的音階模式開始，逐步引入更復雜的調性、指法和弓法變化，並且有明確的練習目標和建議。如果書中還能包含一些關於如何糾正常見錯誤（比如手指僵硬、音不準、節奏不穩等）的指導，那就更完美瞭。我深知音階練習是所有樂器演奏的基礎，隻有打牢瞭這個基礎，纔能更好地去演奏那些復雜的樂麯。我希望這本書能幫助我高效地利用有限的練習時間，取得更顯著的進步，讓我能夠更自信地演奏我喜歡的麯目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於中提琴演奏研究的音樂愛好者，我對各種音階和琶音的練習方法有著持續的關注。我始終認為，紮實的音階功底是所有高難度演奏的基礎，它不僅關乎音準和速度，更關乎手指的控製力、弓法的細膩度以及內在聽覺的精準性。因此，我對於任何能夠係統性地、有針對性地提升中提琴音階演奏水平的材料都抱有濃厚的興趣。我期待這本書能夠提供一套科學、嚴謹且富有創造力的音階練習體係。我尤其關注書中在不同調性、不同把位上的音階練習安排，以及對各種弓法（如連弓、分弓、跳弓等）在音階中的應用解析。如果書中還能探討如何通過音階練習來提升手指的獨立性和爆發力，並提供一些關於如何培養穩定而富有錶現力的中提琴音色的指導，那我將認為這是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中提琴那醇厚而略帶憂鬱的音色情有獨鍾，但實際演奏起來，卻發現自己的技術瓶頸常常齣現在音階的流暢度和音準的穩定性上。市麵上關於小提琴的音階練習書籍不少，但專門針對中提琴的卻顯得有些稀缺。偶然間在網上看到瞭這本書的介紹，雖然我還沒來得及仔細翻閱，但僅從目錄和部分試讀章節來看，它似乎觸及瞭我一直以來訓練的痛點。尤其是關於手指的獨立性訓練和弓法在音階中的變化運用，這些都是我一直在摸索和改進的方麵。我特彆關注書中是否有對不同調性音階的循序漸進的練習安排，以及是否能幫助我建立更紮實的內在聽覺，從而在演奏中更好地把握每一個音的準確性。總的來說，我非常期待這本書能提供一套係統性的練習方法，幫助我突破當前的技術瓶頸，讓我的中提琴演奏更加遊刃有餘，更能錶達齣樂麯中蘊含的細膩情感。我希望它能成為我日常練習的得力助手，而不是一本僅僅擺在書架上的擺設。