電視教材編導與製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李運林，徐福蔭 編

圖書標籤:

• 電視教學
• 教材編導
• 電視製作
• 教育技術
• 視聽教學
• 課程設計
• 媒體製作
• 教育傳媒
• 教學資源
• 節目製作

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040151312

版次：2

商品編碼：10300776

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：343

字數：490000

內容簡介

　　 《電視教材編導與製作》分四篇係統地介紹電視教材編導與製作的基本理論與技術。第一篇總論，概括介紹電視教材的特點、類型、編製過程以及編製電視教材的理論基礎；第二篇編導，介紹電視教材文字稿本與分鏡頭稿本的編寫與創作，重點介紹與電視教材編製有關的電視手法及導演工作；第三篇製作，比較全麵且扼要地介紹電視教材的製作技術，包括電視攝像用光、攝像技藝、電視特技與動畫、編輯與配音等；第四篇評價，介紹電視教材評價的意義、標準與方法。書末附有四個類型的文字稿本與分鏡頭稿本，以供讀者參考。
全書內容豐富，係統性強，比較全麵地介紹電視教材編製的理論與實踐，突齣電視教材編製的特點。《電視教材編導與製作》第二版在原有知識體係的基礎上，根據目前電視教材編製技術領域發展的實際情況，有針對性地增加瞭有關數字電視技術的知識與內容，以進一步完善本學科的知識體係。
《電視教材編導與製作》除瞭作為教育技術學專業教材外，還可作為電視教材編製人員和教育信息技術工作者的參考書。

目錄

緒論
作業與思考題
第1篇 總論
第1章 電視教材概述
1.1 教材及其發展
1.2 電視教材
作業與思考題
第2章 電視教材編製的理論基礎
2.1 電視教材的教育學基礎
2.2 電視教材的心理學基礎
2.3 電視教材的傳播學基礎
2.4 電視教材的藝術與美學基礎
作業與思考題
第3章 電視教材編製過程與人員
3.1 電視教材編製過程
3.2 電視教材編製人員的任務與要求
作業與思考題
第2篇 編導
第4章 文字稿本的編寫與創作
4.1 電視教材文字稿本概述
4.2 電視教材的選題
4.3 電視教材的選型
4.4 電視教材的選材
4.5 人員與事物
4.6 形象與抽象
4.7 電視教材的結構
4.8 解說詞
4.9 怎樣寫好文字稿本
作業與思考題
第5章 電視手法與分鏡頭稿本
5.1 分鏡頭與分鏡頭稿本的格式
5.2 鏡頭的類彆與功能
5.3 濛太奇藝術手法
5.4 鏡頭組接
5.5 聲畫結閤
5.6 節奏的處理
5.7 怎樣寫好分鏡頭稿本
作業與思考題
第6章 電視教材導演工作
6.1 導演的錄製前期工作
6.2 導演的現場錄製指揮
6.3 導演的錄製後期工作
作業與思考題
第3篇 製作
第7章 攝像用光
7.1 照明器材
7.2 攝像布光
7.3 攝像采光
作業與思考題
第8章 攝像與錄像
8.1 攝像機與錄像機操作技巧
8.2 攝像構圖
8.3 特殊攝像
作業與思考題
第9章 特技與動畫
9.1 電視特技概述
9.2 攝像特技
9.3 電子特技
9.4 電視動畫概述
9.5 繪製動畫製作
9.6 計算機動畫
9.7 電視字幕與計算機圖形圖像處理
作業與思考題
第10章 編輯與配音
10.1 綫性編輯係統
10.2 非綫性編輯係統
10.3 圖像編輯點
10.4 錄音技術
10.5 配音藝術
作業與思考題
第4篇 評價
第11章 電視教材的評價
11.1 電視教材評價的意義與施行
11.2 電視教材評價的標準
11.3 電視教材評價的方法
作業與思考題
附錄
附錄一 中央電化教育館電視教材技術質量標準
附錄二 電視教材文字稿本：廣州起義
附錄三 電視教材文字稿本：離閤器
附錄四 電視教材分鏡頭稿本：青蛙
附錄五 電視教材分鏡頭稿本：禮貌就是
答案
主要參考資料

《電視教材編導與製作》這本書，從它的書名上看，似乎是一本專注於電視教育類節目創作與實踐的指南。然而，這本書的內容遠不止於此，它更像是打開瞭一扇通往電視世界大門的一把鑰匙，解鎖瞭電視節目製作的方方麵麵，並不僅僅局限於“教材”的範疇。 首先，我們可以從“電視教材”這個核心概念入手。在信息爆炸的時代，電視作為一種重要的傳播媒介，其教育功能愈發凸顯。這本書深入探討瞭如何將知識、技能、理念以電視語言的形式生動、有效地傳達給觀眾。這不僅僅是簡單的知識搬運，而是包含著對教育內容的高度提煉、對教學邏輯的精準梳理，以及對電視錶現形式的創新運用。它會告訴我們，為什麼有些電視節目能讓我們一看就懂，而有些卻讓人昏昏欲睡，其中的奧秘就在於編導者對“教材”的理解和轉化能力。 “編導”二字，揭示瞭這本書的核心技藝。電視節目的靈魂在於“導”，而“導”的實現離不開精巧的“編”。這本書將帶領我們走進編導的內心世界，理解他們的創作思維。我們會瞭解到，一個成功的電視節目，從最初的一個想法，到最終呈現在熒幕上的成品，中間經曆著怎樣的思考過程。編導不僅僅是導演，他們更是節目的“架構師”，是內容的“梳理師”，是情感的“引導者”。他們需要深入研究節目主題，挖掘核心價值，構建敘事邏輯，設計節目流程，並且要對每一個細節——從畫麵構圖到鏡頭語言，從人物訪談到背景音樂——都有著深刻的洞察和掌控。 在“編導”的實踐層麵，這本書會詳細闡述“製作”的每一個環節。這不僅僅是設備的操作，更是技術與藝術的結閤。我們會瞭解到，如何運用鏡頭捕捉最精彩的瞬間，如何通過剪輯重塑時空，如何利用聲音營造氛圍，如何通過後期特效增強錶現力。這本書會像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何將腦海中的畫麵變成真實的影像。從前期的策劃、腳本撰寫、場地勘景，到中期的拍攝、錄音、燈光，再到後期的剪輯、配樂、調色，每一個環節都可能被細緻地拆解和講解。 但是，《電視教材編導與製作》的價值絕不僅僅在於“如何做”。它更深入地探討瞭“為什麼這樣做”。比如，在講解鏡頭語言時，它不會僅僅停留在“長鏡頭、特寫鏡頭”的羅列，而是會深入分析不同鏡頭在傳達情緒、推進敘事、塑造人物方麵的作用。在講解剪輯技巧時，它會引導讀者理解濛太奇的魅力，以及如何通過節奏和韻律來影響觀眾的情緒和認知。這是一種對電視語言的深度解讀，一種對觀眾心理的精準把握。 這本書還會涉及電視節目類型的多樣性。雖然書名中帶有“教材”，但電視節目的範疇遠不止於此。它可能還會觸及新聞紀錄片、訪談節目、專題片、甚至一些科普類或文化類節目的製作思路。這些不同類型的節目，雖然錶現形式各異，但其背後的編導理念和製作流程卻有著共通之處。通過學習這些，我們可以拓展視野，理解電視語言在不同領域中的運用。 此外，這本書還會強調“製作”背後的團隊協作。電視節目的完成，絕非一人之力，而是一個龐大而精密的團隊共同協作的結果。從編導、攝影、錄音、燈光，到剪輯、特效、道具、場務，每一個崗位都至關重要。這本書可能會描繪齣這個團隊的協作圖景，讓讀者理解不同部門之間的溝通與配閤，以及如何在一個團隊中發揮自己的作用。 在內容呈現上，這本書不會是枯燥的理論堆砌，而是會充滿鮮活的案例分析。它可能會引用經典的電視節目片段，剖析其成功之處，揭示其幕後故事。通過對這些真實案例的解讀，讀者可以更直觀地理解編導的創作思路和製作技巧，並在實踐中獲得啓發。 總而言之，《電視教材編導與製作》這本書，它不僅僅是一本關於如何製作電視教育節目的工具書，更是一本關於電視語言、創作思維、技術實踐、以及團隊協作的全方位指南。它會讓你對電視節目産生全新的認識，理解其背後蘊含的智慧與匠心。它會告訴你，如何將一個想法變成一個引人入勝的故事，如何用畫麵和聲音觸動人心，如何用電視的力量去傳播知識、啓迪思想。這本書，是一次深入電視製作內心世界的探索之旅，一次對電視藝術與技術融閤的全麵解讀。它將幫助你在這個充滿活力的媒體領域，找到屬於自己的位置，並開啓無限的創作可能。它是一門關於如何“說故事”，如何“看世界”，如何用“電視”這種語言，與觀眾建立深刻連接的藝術。它將帶領你從一個旁觀者，蛻變為一個能夠創造電視奇跡的參與者。

評分☆☆☆☆☆

我個人更關注的是創作中的“人”的元素，這本書在“人物塑造”和“情感連接”方麵的探討，給瞭我極大的啓發。它沒有僅僅停留在寫人物小傳的層麵，而是深入挖掘瞭角色的動機衝突和潛意識驅動力。書中分析瞭大量經典影視作品中主角的“人性弱點”如何反而成就瞭他們的魅力，這讓我對“真實感”的理解上升到瞭一個新的維度。好的作品，歸根結底還是打動人心的故事，而人心的復雜性，這本書捕捉得非常到位。讀完後，我嘗試去重構我正在進行的一個項目中的核心人物，原本覺得扁平的角色，竟然在文字推敲中變得立體而鮮活起來，仿佛他真的存在於我的眼前，有著自己的掙紮和渴望。這對於任何一個渴望創造深度內容的寫作者來說，都是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的愛好者角度來看，這本書極大地提升瞭我對視聽語言的“敏感度”。它就像一本專業的“聽診器”，讓我能更清晰地分辨齣聲音設計在氛圍營造中的隱形力量。比如，書中詳細對比瞭不同混音風格如何影響場景的緊張度，以及環境音效的精妙運用如何能在不增加對白的情況下，推動劇情發展。這部分內容是很多同類書籍會忽略的“邊緣地帶”，但恰恰是這些細節，構築瞭專業作品的堅固基石。我甚至開始注意我平時聽的播客和收聽的背景音樂，去反思它們的聲場布局和動態範圍。這本書的價值在於，它不僅僅局限於畫麵，而是將聽覺和視覺視為一個不可分割的整體進行剖析，真正體現瞭“全媒體”時代的製作思維。

評分☆☆☆☆☆

這本關於影視藝術的書，簡直就是一本打開新世界大門的鑰匙。我一直對鏡頭語言和敘事結構充滿瞭好奇，總覺得那些光影的魔術背後藏著一套精妙的邏輯。這本書沒有那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的導演手把手在教你如何“看”電影。它深入淺齣地剖析瞭濛太奇的精髓，讓你明白為什麼兩個不相關的鏡頭並置在一起會産生新的意義。最讓我印象深刻的是它關於光影和色彩心理學的探討，原來，不同的光綫角度和色溫，真的能潛移默化地影響觀眾的情緒。讀完之後，我再看任何一部電影，都會忍不住去思考導演的每一個選擇：這個景彆為什麼要用特寫？轉場為什麼選擇淡入而不是硬切？這不僅僅是技術層麵的講解，更是對藝術錶達的深度挖掘，讓人有種醍醐灌頂的感覺，仿佛從一個被動的觀眾，瞬間升級成瞭一個能品齣其中滋味的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書的時候，還有點擔心它會過於偏重學院派的陳詞濫調，畢竟現在網絡上關於“如何拍齣爆款”的指南多如牛毛，大多浮於錶麵。但這本書的紮實程度超齣瞭我的預期。它對“前期策劃”這一環節的論述，簡直是教科書級彆的範本。從選題的立意、受眾分析到劇本的打磨，每一步都有詳盡的案例支撐。尤其欣賞它對“敘事節奏”的處理，如何通過情節的張弛有度來抓住觀眾的心，書中提供瞭一套非常實用的框架，讓你能清晰地構建一個引人入勝的故事弧綫。我嘗試用書中的方法去梳理我腦海中一個模糊的創意，結果發現，原先那些零散的片段瞬間有瞭骨架和血肉。它不是教你套用公式，而是教會你理解公式背後的原理，那種掌控全局的自信感，是空讀那些“速成秘籍”所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也十分考究，拿在手裏就有一種厚重感，顯然是下瞭真功夫的。它在講解一些技術細節時，非常注重圖文的結閤，那些關於設備操作和後期剪輯流程的示意圖清晰明瞭，即便是初學者也能很快上手。我特彆贊賞它對不同媒介特性的區分，比如電視紀錄片與網絡短視頻在敘事節奏上的差異，以及各自應該遵循的倫理規範。這讓我意識到，媒介的選擇決定瞭錶達的邊界和方式。它沒有試圖用一套通用的規則來束縛創作者，反而鼓勵我們根據不同的平颱和觀眾群體，去靈活調整我們的策略。這種兼具理論高度和實戰指導價值的平衡感，在同類書籍中是十分罕見的。感覺自己像是獲得瞭一份專業媒體機構的內部操作手冊，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書書內容很詳細 ，尤其是布光挺實用的

評分☆☆☆☆☆

第一次買書，感覺不錯，挺好

評分☆☆☆☆☆

質量很好，很有保障，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

這本書適閤搞這方麵研究的同學。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

這本書是以專業的視角來描寫的，所以內容也是相當的專業。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，很有保障，很喜歡