电视教材编导与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李运林，徐福荫 编

图书标签:

• 电视教学
• 教材编导
• 电视制作
• 教育技术
• 视听教学
• 课程设计
• 媒体制作
• 教育传媒
• 教学资源
• 节目制作

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040151312

版次：2

商品编码：10300776

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：343

字数：490000

内容简介

　　 《电视教材编导与制作》分四篇系统地介绍电视教材编导与制作的基本理论与技术。第一篇总论，概括介绍电视教材的特点、类型、编制过程以及编制电视教材的理论基础；第二篇编导，介绍电视教材文字稿本与分镜头稿本的编写与创作，重点介绍与电视教材编制有关的电视手法及导演工作；第三篇制作，比较全面且扼要地介绍电视教材的制作技术，包括电视摄像用光、摄像技艺、电视特技与动画、编辑与配音等；第四篇评价，介绍电视教材评价的意义、标准与方法。书末附有四个类型的文字稿本与分镜头稿本，以供读者参考。
全书内容丰富，系统性强，比较全面地介绍电视教材编制的理论与实践，突出电视教材编制的特点。《电视教材编导与制作》第二版在原有知识体系的基础上，根据目前电视教材编制技术领域发展的实际情况，有针对性地增加了有关数字电视技术的知识与内容，以进一步完善本学科的知识体系。
《电视教材编导与制作》除了作为教育技术学专业教材外，还可作为电视教材编制人员和教育信息技术工作者的参考书。

目录

绪论
作业与思考题
第1篇 总论
第1章 电视教材概述
1.1 教材及其发展
1.2 电视教材
作业与思考题
第2章 电视教材编制的理论基础
2.1 电视教材的教育学基础
2.2 电视教材的心理学基础
2.3 电视教材的传播学基础
2.4 电视教材的艺术与美学基础
作业与思考题
第3章 电视教材编制过程与人员
3.1 电视教材编制过程
3.2 电视教材编制人员的任务与要求
作业与思考题
第2篇 编导
第4章 文字稿本的编写与创作
4.1 电视教材文字稿本概述
4.2 电视教材的选题
4.3 电视教材的选型
4.4 电视教材的选材
4.5 人员与事物
4.6 形象与抽象
4.7 电视教材的结构
4.8 解说词
4.9 怎样写好文字稿本
作业与思考题
第5章 电视手法与分镜头稿本
5.1 分镜头与分镜头稿本的格式
5.2 镜头的类别与功能
5.3 蒙太奇艺术手法
5.4 镜头组接
5.5 声画结合
5.6 节奏的处理
5.7 怎样写好分镜头稿本
作业与思考题
第6章 电视教材导演工作
6.1 导演的录制前期工作
6.2 导演的现场录制指挥
6.3 导演的录制后期工作
作业与思考题
第3篇 制作
第7章 摄像用光
7.1 照明器材
7.2 摄像布光
7.3 摄像采光
作业与思考题
第8章 摄像与录像
8.1 摄像机与录像机操作技巧
8.2 摄像构图
8.3 特殊摄像
作业与思考题
第9章 特技与动画
9.1 电视特技概述
9.2 摄像特技
9.3 电子特技
9.4 电视动画概述
9.5 绘制动画制作
9.6 计算机动画
9.7 电视字幕与计算机图形图像处理
作业与思考题
第10章 编辑与配音
10.1 线性编辑系统
10.2 非线性编辑系统
10.3 图像编辑点
10.4 录音技术
10.5 配音艺术
作业与思考题
第4篇 评价
第11章 电视教材的评价
11.1 电视教材评价的意义与施行
11.2 电视教材评价的标准
11.3 电视教材评价的方法
作业与思考题
附录
附录一 中央电化教育馆电视教材技术质量标准
附录二 电视教材文字稿本：广州起义
附录三 电视教材文字稿本：离合器
附录四 电视教材分镜头稿本：青蛙
附录五 电视教材分镜头稿本：礼貌就是
答案
主要参考资料

《电视教材编导与制作》这本书，从它的书名上看，似乎是一本专注于电视教育类节目创作与实践的指南。然而，这本书的内容远不止于此，它更像是打开了一扇通往电视世界大门的一把钥匙，解锁了电视节目制作的方方面面，并不仅仅局限于“教材”的范畴。 首先，我们可以从“电视教材”这个核心概念入手。在信息爆炸的时代，电视作为一种重要的传播媒介，其教育功能愈发凸显。这本书深入探讨了如何将知识、技能、理念以电视语言的形式生动、有效地传达给观众。这不仅仅是简单的知识搬运，而是包含着对教育内容的高度提炼、对教学逻辑的精准梳理，以及对电视表现形式的创新运用。它会告诉我们，为什么有些电视节目能让我们一看就懂，而有些却让人昏昏欲睡，其中的奥秘就在于编导者对“教材”的理解和转化能力。 “编导”二字，揭示了这本书的核心技艺。电视节目的灵魂在于“导”，而“导”的实现离不开精巧的“编”。这本书将带领我们走进编导的内心世界，理解他们的创作思维。我们会了解到，一个成功的电视节目，从最初的一个想法，到最终呈现在荧幕上的成品，中间经历着怎样的思考过程。编导不仅仅是导演，他们更是节目的“架构师”，是内容的“梳理师”，是情感的“引导者”。他们需要深入研究节目主题，挖掘核心价值，构建叙事逻辑，设计节目流程，并且要对每一个细节——从画面构图到镜头语言，从人物访谈到背景音乐——都有着深刻的洞察和掌控。 在“编导”的实践层面，这本书会详细阐述“制作”的每一个环节。这不仅仅是设备的操作，更是技术与艺术的结合。我们会了解到，如何运用镜头捕捉最精彩的瞬间，如何通过剪辑重塑时空，如何利用声音营造氛围，如何通过后期特效增强表现力。这本书会像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何将脑海中的画面变成真实的影像。从前期的策划、脚本撰写、场地勘景，到中期的拍摄、录音、灯光，再到后期的剪辑、配乐、调色，每一个环节都可能被细致地拆解和讲解。 但是，《电视教材编导与制作》的价值绝不仅仅在于“如何做”。它更深入地探讨了“为什么这样做”。比如，在讲解镜头语言时，它不会仅仅停留在“长镜头、特写镜头”的罗列，而是会深入分析不同镜头在传达情绪、推进叙事、塑造人物方面的作用。在讲解剪辑技巧时，它会引导读者理解蒙太奇的魅力，以及如何通过节奏和韵律来影响观众的情绪和认知。这是一种对电视语言的深度解读，一种对观众心理的精准把握。 这本书还会涉及电视节目类型的多样性。虽然书名中带有“教材”，但电视节目的范畴远不止于此。它可能还会触及新闻纪录片、访谈节目、专题片、甚至一些科普类或文化类节目的制作思路。这些不同类型的节目，虽然表现形式各异，但其背后的编导理念和制作流程却有着共通之处。通过学习这些，我们可以拓展视野，理解电视语言在不同领域中的运用。 此外，这本书还会强调“制作”背后的团队协作。电视节目的完成，绝非一人之力，而是一个庞大而精密的团队共同协作的结果。从编导、摄影、录音、灯光，到剪辑、特效、道具、场务，每一个岗位都至关重要。这本书可能会描绘出这个团队的协作图景，让读者理解不同部门之间的沟通与配合，以及如何在一个团队中发挥自己的作用。 在内容呈现上，这本书不会是枯燥的理论堆砌，而是会充满鲜活的案例分析。它可能会引用经典的电视节目片段，剖析其成功之处，揭示其幕后故事。通过对这些真实案例的解读，读者可以更直观地理解编导的创作思路和制作技巧，并在实践中获得启发。 总而言之，《电视教材编导与制作》这本书，它不仅仅是一本关于如何制作电视教育节目的工具书，更是一本关于电视语言、创作思维、技术实践、以及团队协作的全方位指南。它会让你对电视节目产生全新的认识，理解其背后蕴含的智慧与匠心。它会告诉你，如何将一个想法变成一个引人入胜的故事，如何用画面和声音触动人心，如何用电视的力量去传播知识、启迪思想。这本书，是一次深入电视制作内心世界的探索之旅，一次对电视艺术与技术融合的全面解读。它将帮助你在这个充满活力的媒体领域，找到属于自己的位置，并开启无限的创作可能。它是一门关于如何“说故事”，如何“看世界”，如何用“电视”这种语言，与观众建立深刻连接的艺术。它将带领你从一个旁观者，蜕变为一个能够创造电视奇迹的参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也十分考究，拿在手里就有一种厚重感，显然是下了真功夫的。它在讲解一些技术细节时，非常注重图文的结合，那些关于设备操作和后期剪辑流程的示意图清晰明了，即便是初学者也能很快上手。我特别赞赏它对不同媒介特性的区分，比如电视纪录片与网络短视频在叙事节奏上的差异，以及各自应该遵循的伦理规范。这让我意识到，媒介的选择决定了表达的边界和方式。它没有试图用一套通用的规则来束缚创作者，反而鼓励我们根据不同的平台和观众群体，去灵活调整我们的策略。这种兼具理论高度和实战指导价值的平衡感，在同类书籍中是十分罕见的。感觉自己像是获得了一份专业媒体机构的内部操作手册，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书极大地提升了我对视听语言的“敏感度”。它就像一本专业的“听诊器”，让我能更清晰地分辨出声音设计在氛围营造中的隐形力量。比如，书中详细对比了不同混音风格如何影响场景的紧张度，以及环境音效的精妙运用如何能在不增加对白的情况下，推动剧情发展。这部分内容是很多同类书籍会忽略的“边缘地带”，但恰恰是这些细节，构筑了专业作品的坚固基石。我甚至开始注意我平时听的播客和收听的背景音乐，去反思它们的声场布局和动态范围。这本书的价值在于，它不仅仅局限于画面，而是将听觉和视觉视为一个不可分割的整体进行剖析，真正体现了“全媒体”时代的制作思维。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，还有点担心它会过于偏重学院派的陈词滥调，毕竟现在网络上关于“如何拍出爆款”的指南多如牛毛，大多浮于表面。但这本书的扎实程度超出了我的预期。它对“前期策划”这一环节的论述，简直是教科书级别的范本。从选题的立意、受众分析到剧本的打磨，每一步都有详尽的案例支撑。尤其欣赏它对“叙事节奏”的处理，如何通过情节的张弛有度来抓住观众的心，书中提供了一套非常实用的框架，让你能清晰地构建一个引人入胜的故事弧线。我尝试用书中的方法去梳理我脑海中一个模糊的创意，结果发现，原先那些零散的片段瞬间有了骨架和血肉。它不是教你套用公式，而是教会你理解公式背后的原理，那种掌控全局的自信感，是空读那些“速成秘籍”所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于影视艺术的书，简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我一直对镜头语言和叙事结构充满了好奇，总觉得那些光影的魔术背后藏着一套精妙的逻辑。这本书没有那种枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的导演手把手在教你如何“看”电影。它深入浅出地剖析了蒙太奇的精髓，让你明白为什么两个不相关的镜头并置在一起会产生新的意义。最让我印象深刻的是它关于光影和色彩心理学的探讨，原来，不同的光线角度和色温，真的能潜移默化地影响观众的情绪。读完之后，我再看任何一部电影，都会忍不住去思考导演的每一个选择：这个景别为什么要用特写？转场为什么选择淡入而不是硬切？这不仅仅是技术层面的讲解，更是对艺术表达的深度挖掘，让人有种醍醐灌顶的感觉，仿佛从一个被动的观众，瞬间升级成了一个能品出其中滋味的鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

我个人更关注的是创作中的“人”的元素，这本书在“人物塑造”和“情感连接”方面的探讨，给了我极大的启发。它没有仅仅停留在写人物小传的层面，而是深入挖掘了角色的动机冲突和潜意识驱动力。书中分析了大量经典影视作品中主角的“人性弱点”如何反而成就了他们的魅力，这让我对“真实感”的理解上升到了一个新的维度。好的作品，归根结底还是打动人心的故事，而人心的复杂性，这本书捕捉得非常到位。读完后，我尝试去重构我正在进行的一个项目中的核心人物，原本觉得扁平的角色，竟然在文字推敲中变得立体而鲜活起来，仿佛他真的存在于我的眼前，有着自己的挣扎和渴望。这对于任何一个渴望创造深度内容的写作者来说，都是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货快，值的购买

评分☆☆☆☆☆

这本书是以专业的视角来描写的，所以内容也是相当的专业。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书书内容很详细 ，尤其是布光挺实用的

评分☆☆☆☆☆

质量很好，很有保障，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

人员与事物 镜头的类别与功能 5.7 导演的f录制后期工作 7.3 8j.1 9.1 电子特技 9.6 第1n0章 录音技p术 评价 11.2 附录s 附录三 电u视教材分镜头w稿本：礼貌就x是 第1章 电视教材 2.4 3.1 作业与思考题 4.1 电视教材的选型 电视手法与分镜头稿本 5.5 怎样写好分镜头稿本 作业与思考题 8.1 电视特技概述 计算机动画 10.5 电视教材评价的标准 电视教材分镜头稿本：礼貌就是