中国现代剧场的演进：从大舞台到大剧院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢向东 著

图书标签:

• 中国现代戏剧
• 戏剧史
• 舞台艺术
• 剧院建筑
• 文化研究
• 表演艺术
• 艺术史
• 中国文化
• 现代文学
• 戏剧理论

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112102709

版次：1

商品编码：10325232

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：332

字数：530000

编辑推荐

　　 本书依时代发展为脉络，按年代序列及历史事件为线索，对中国现代剧场从功能组成、形式演进及运营方式等进行了全方位的考察和研究。作者以多年来从事剧场设计的经验和敏锐的眼光，抓住中国现代剧场建筑发展这一切入点，从历史、政治、经济、社会、文化交流和建筑技术等多方面进行论述，其中第一手资料占有相当大的分量，为该书的全面性和专业性提供了支持。它不仅是中国剧场发展史的重要补充，也是中国现代建筑史的重要补充。

内容简介

　　 中国现代剧场不仅是中国剧场发展史的重要组成部分，也是中国现代建筑史的重要部分。本书试图从政治、经济、社会、文化、中外文化交流、技术等多方面入手，探索推动我国现代剧场发展的动力，描绘我国现代剧场发展的历史轨迹，并尝试对我国现代剧场的发展历史进行分期，建立我国现代剧场发展的研究框架。
本书论述了从19世纪末西方剧场传入我国开始，直至目前的我国现代剧场发展过程。根据不同阶段我国现代剧场发展的特征，将其分别划分为“移植时期”、“自立时期”、“新中国初期”、“低谷时期”、“改革开放初期”、“大剧院时代”等六个主要时段，此外，另辟专章，研究了“延安时期”的演出场所，以便能够找寻新中国建立后由于与延安时期在政治上继承性而造成的影响我国现代剧场发展的因素。除了将剧场进行分期研究，本书还在最后两章论述了建筑声学、剧场设备技术对于我国现代剧场发展的影响，重视相关技术进步与剧场发展的互动关系。模仿西方剧场是我国现代剧场发展的主要方式，并且在学习西方剧场时，显示出了选择性。对于剧场现代化的追求是发展的一条主线，这一方面推动了我国剧场的发展，另一方面，由于对于现代化的理解偏差，也造成了目前剧场发展中的一些弊端。
本书适用于建筑设计人员、剧场设计、戏剧行业人员。

作者简介

卢向东，1966年生人。曾就读于哈佛大学设计学院和清华大学建筑学院，分别获哈佛大学设计研究硕士学位和清华大学博士学位。现就职于清华大学建筑学院，长期从事建筑设计教学、研究、创作。此书即是作者研究西方剧场在中国发展历史的成果。作者特别关注西方建筑在中国的传播、演变，剧场建筑作为一种重要的建筑类型，成为作者考察的立足点。

目录

序
绪言
第1章 移植时期的早期西式剧场之研究（19世纪末）
1.1 背景
1.2 中国最早的西式剧场——澳门岗顶剧院
1.3 早期重要的西式剧场——上海兰心剧院
第2章 模仿时期的改良剧场之研究（20世纪初）
2.1 改良剧场的动因
2.2 改良剧场的发展
2.3 小结
第3章 自立时期的剧场之研究（20世纪20～40年代）
3.1 本土化剧场的最初实践
3.2 中国建筑师的剧场设计走向成熟
3.3 外国建筑师在中国的剧场实践——移植剧场的并存
3.4 电影对剧场的影响
3.5 会堂的剧场化倾向
3.6 商业聚集效应下的剧场分布
3.7 小结
第4章 延安时期的演出场所——特殊区域的剧场
4.1 概况
4.2 延安时期主要的礼堂
4.3 礼堂的设计和建设研究
4.4 延安时期的主要演出场所
4.5 延安时期礼堂的特征分析及其影响
第5章 新中国初期的剧场之研究（20世纪50年代）
5.1 概况
5.2 国民经济恢复期的主要剧场活动
5.3 第一个五年计划时期的重要剧场及发展
5.4 大跃进时期的主要剧场设计和发展
5.5 北京成为剧场发展的中心
5.6 小结
第6章 低谷时期的剧场研究之研究（20世纪60—70年代）
6.1 概况
6.2 主要剧场介绍
6.3 外援剧场分析及其影响
6.4 小结
第7章 改革开放初期的剧场之研究（20世纪70年代末～90年代中）
7.1 背景
7.2 20世纪70年代剧场影响时期的剧场发展
7.3 学习朝鲜剧场的活动及影响
7.4 剧场学术活动
7.5 20世纪80年代重要剧场介绍
7.6 剧场商业化、娱乐化倾向开端
7.7 小结
第8章 大剧院时代的剧场之研究（20世纪90年代以来）
8.1 概况
8.2 上海大剧院
8.3 20世纪90年代末国家大剧院第二次设计
8.4 浙江地区的大剧院
8.5 广东地区的大剧院
8.6 外国建筑师在中国的剧场设计风潮
8.7 大剧院模式在中国的演变
8.8 剧场的新尝试
8.9 剧场学术的进展
8.10 剧场学术界关注的主要问题
8.11 小结
第9章 中国现代剧场的建筑声学设计发展
9.1 早期概况
9.2 20世纪50年代剧场建设与声学发展的互动
9.3 可调声学的发展及争论
9.4 剧场声学适应性——多功能问题主张
9.5 小结
附录：建筑声学优美音质的思考
第10章 剧场设备技术的发展及对剧场的影响
10.1 舞台设备研究的起步阶段
10.2 剧场设备研究机构及其贡献
10.3 舞台设备对剧场发展的影响
10.4 小结
结 语
参考文献
附录A 我国现代剧场发展大事记
附录B 我国近年兴建数个大剧院的主要技术数据
后记

精彩书摘

第1章 移植时期的早期西式剧场之研究（19世纪末）
1.1 背景
一般认为，1840年的鸦片战争，是我国近代史的开端。之后，随着一系列不平等条约的签订，清政府被迫将许多城市开埠，不少西方资本主义国家事实上在中国占领了不少城市，作为在中国进行各种活动的基地。比如：上海有所谓英国、法国、美国的租界，沙俄占用了哈尔滨，葡萄牙占用了澳门，德国和日本占用了青岛，等等。这些城市带有很强的殖民地特征，它一方面给中国人民带来了屈辱，另一方面也将西方的文化直接移植到中国的土地上。在这些地区兴建的大量西式建筑中，也包括了本书研究对象——西式剧场。
剧场，作为西方一种重要的建筑类型，有非常悠久的历史，早在古希腊时代就有了完整的模式，在经历了演变之后，呈现出开放式舞台剧场和箱形舞台剧场（镜框式舞台剧场）两个主要分支，成为西方成熟的建筑类型。

前言/序言

中国现代剧场的演进：从大舞台到大剧院 内容简介 本书《中国现代剧场的演进：从大舞台到大剧院》是一部系统梳理和深入探讨中国现代戏剧空间发展历程的学术专著。它以历史为经，以空间为纬，细致描绘了从清末民初至今，中国剧场在建筑形态、功能设置、技术演进以及与社会文化互动等多个维度上所经历的深刻变革。本书旨在勾勒出中国现代剧场从最初蹒跚起步的“大舞台”概念，发展到如今技术先进、功能多元、承载文化使命的“大剧院”体系的完整图景，并分析其背后驱动的社会、经济、文化和技术力量。 第一部分：萌芽与探索——“大舞台”的时代印记（清末民初至20世纪40年代） 本部分将考察中国现代剧场发展的早期阶段。在这一时期，西方戏剧思潮和演出形式开始传入中国，对传统的戏曲表演空间产生了冲击与融合。 传统戏曲表演空间的遗产与改造： 追溯中国传统戏曲演出场所的特点，如戏园、茶园等，分析其空间布局、观众席设置、舞台构造等，并探讨在引进西方戏剧概念时，这些传统空间是如何被改造或借鉴的。例如，一些戏园开始尝试安装更复杂的灯光和机械装置，以适应新的表演需求。 早期西式剧场建筑的引入： 重点研究中国近代城市中出现的第一批西式剧场建筑。这些建筑往往带有明显的西方建筑风格，其设计理念、功能划分（如观众席、化妆间、后台技术区）以及舞台机械的引入，标志着中国剧场进入了一个全新的发展阶段。分析这些早期剧场在选址、规模、材料选择等方面所受到的时代限制和文化影响。 “大舞台”概念的形成与特征： 探讨“大舞台”这一概念在当时的语境下所蕴含的意义。它不仅仅指剧场规模的扩大，更代表着一种新的表演理念的出现，即更加注重整体的视觉呈现、更为丰富的声光效果以及更加现代化的观众体验。分析此时期的剧场在剧目选择、演出形式（如话剧、歌剧、芭蕾的早期尝试）等方面与“大舞台”空间所产生的互动关系。 社会文化语境下的剧场： 考察这一时期剧场作为新兴公共文化空间的社会功能。剧场不仅是艺术表演的场所，也成为社会交往、信息传播甚至政治宣传的平台。分析剧场与当时社会思潮、教育运动、民族救亡运动等之间的联系。 代表性案例分析： 选取当时具有代表性的剧场建筑进行深入剖析，例如上海的兰心大戏院、北京的吉祥戏院（在改造后）、以及其他一些城市早期引进的剧院。分析其建筑设计、使用功能、演出历史以及在当时社会文化中的地位。 第二部分：建设与发展——从“舞台”到“剧院”的过渡（20世纪50年代至80年代） 这一时期是中国现代剧场建设和发展的重要转型期。新中国的成立带来了新的政治、经济和社会背景，剧场建设也呈现出新的特点和走向。 新中国成立后的剧场规划与建设： 探讨新中国成立后，国家对文化事业的重视以及在剧场建设方面的规划。分析这一时期剧场建设的宏观政策导向、资金投入以及在全国范围内布局的情况。 苏联模式的影响与本土化实践： 深入研究苏联剧场建筑设计的理念和技术对中国剧场建设的影响。分析其在空间布局（如池座、楼座、包厢）、舞台机械（如升降台、转台）、后台设施等方面的借鉴，并探讨中国建筑师如何在引进的同时，结合中国自身的文化传统和实际需求进行本土化创新。 功能主义导向的剧院设计： 考察这一时期剧院设计中功能主义的兴起。剧院的建设更加注重满足不同类型演出（如戏剧、音乐会、舞蹈）的功能需求，对舞台的尺寸、声学设计、观众视线等方面提出了更高的要求。 技术装备的初步现代化： 分析这一时期剧场技术装备的进步，如灯光、音响、舞台机械的引进和国产化。虽然与国际先进水平仍有差距，但这些技术的应用极大地提升了剧场演出的表现力。 基层文化设施的建设： 除了大型剧院，本部分还将关注这一时期基层文化站、工人俱乐部、学校礼堂等场所的剧场功能建设。它们在普及戏剧艺术、丰富群众文化生活方面发挥了重要作用。 代表性案例分析： 重点研究这一时期建设的标志性剧院，如北京人民艺术剧院的首都剧场、上海大剧院（早期规划与建设）、以及各地新建的省市级剧院。分析其建筑风格、技术特点、演出功能以及在当时的文化体系中的地位。 第三部分：转型与腾飞——“大剧院”时代的到来（20世纪90年代至今） 改革开放以来，中国经济社会的飞速发展为剧场建设带来了前所未有的机遇。这一时期，中国剧场建设呈现出规模化、现代化、国际化的显著特征。 市场化浪潮与剧场建设的加速： 分析市场经济体制的确立如何驱动剧场建设的快速发展。商业投资、政府主导和社会力量参与等多种模式并存，涌现出大量现代化的“大剧院”。 国际化视野与高科技应用： 探讨国际顶尖剧院建筑设计理念和先进舞台技术的广泛引入。现代大剧院在建筑设计上追求标志性、多元化和人性化，而在技术层面则大量应用数字控制系统、模块化舞台、先进的声学和照明技术，以满足最复杂的国际化演出需求。 复合功能与城市文化地标： 分析现代大剧院在功能上的拓展，它们不再仅仅是演出场所，更成为集展览、会议、培训、休闲等为一体的城市文化综合体，并常常成为城市的新地标。 专业化管理与运营： 探讨剧院管理和运营模式的专业化发展。从票务系统、节目策划、市场推广到艺术教育，都朝着更加精细化、市场化的方向发展。 中国原创戏剧与新空间需求： 关注中国原创戏剧的蓬勃发展，分析其对新型表演空间的需求。除了大型传统剧场，一些中小型、多功能、可灵活变动的演出空间也应运而生，以适应不同体量和风格的戏剧创作。 可持续发展与绿色剧院理念： 探讨现代剧院建设中对环保、节能、可持续发展的关注。绿色剧院的理念逐渐被引入，并在建筑设计和运营中得到体现。 代表性案例分析： 详细研究新时期涌现出的标志性大剧院，例如国家大剧院、上海东方艺术中心、广州大剧院、深圳湾文化广场等。分析其建筑设计的独特性、技术应用的先进性、功能定位的创新性以及它们在中国现代文化版图中的作用。 第四部分：反思与展望——中国现代剧场的未来 本书的最后一章将对中国现代剧场的演进历程进行总结性反思，并对未来的发展方向进行展望。 历史经验的梳理与总结： 回顾从“大舞台”到“大剧院”的发展脉络，总结不同时期剧场演进的驱动力、成就与局限。 当下剧场建设面临的挑战： 分析当前中国剧场建设中可能存在的过度投资、同质化竞争、运营不善、以及艺术创新与硬件设施之间的关系等问题。 技术发展对剧场未来的影响： 探讨数字技术、虚拟现实、增强现实等新兴技术可能对未来剧场空间、表演形式以及观众体验带来的颠覆性变革。 观众需求的变化与剧场功能的再定义： 随着观众文化素养的提升和审美趣味的多元化，未来的剧场将如何适应观众需求的变化，提供更具互动性、沉浸感的艺术体验。 文化多样性与民族特色： 强调在剧场建设和发展中，如何更好地传承和弘扬中国优秀的传统文化，并创造出具有中国当代特色的新型戏剧空间。 面向未来的发展趋势： 展望中国现代剧场未来的发展方向，可能包括更加灵活多变的空间设计、更加智能化和人性化的技术应用、更加注重社区参与和艺术普及、以及更加强调可持续发展的理念。 本书通过对大量历史文献、建筑图纸、设计资料以及田野调查数据的梳理与分析，力求为读者呈现一幅清晰而生动的中国现代剧场演进图景。它不仅是关于建筑和空间的研究，更是关于中国现代文化、社会变迁和艺术发展历程的深刻洞察。通过理解剧场空间的变化，我们也能更好地理解中国戏剧乃至中国社会自身的演变轨迹。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从书中寻找关于观众群体变迁的线索，这是我最为好奇的部分之一。现代剧场的兴起，必然伴随着观众阶层的分化与重塑。从早期的士绅阶层到后来的知识分子，再到大众的涌入，剧场是如何适应这些不同文化背景和欣赏习惯的群体的？不同的剧场空间设计是否在有意无意中，筛选和培养了特定类型的观众？书中对“大剧院”时代的到来着墨不少，但这种“大”是否意味着一种更宏大、更官方的叙事垄断？我希望能看到一些社会学的分析，比如通过分析不同时期剧场周边的商业活动、报纸上对剧场的评论风格，来反推当时的社会心态。遗憾的是，这本书似乎将“观众”视为一个被动接受艺术品的整体，缺乏对他们复杂的主动性、批评性和参与性的探讨。这种视角上的偏颇，使得剧场的“生命力”——即人与人之间在黑暗中共同呼吸、共同体验戏剧的张力——被削弱了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了历史的厚重感，那种略带泛黄的纸张质感，仿佛能让人触摸到百年前舞台上的尘埃与光影。我抱着极大的期待翻开了它，希望能在这本关于中国现代剧场变迁的著作中，找到那些曾经在舞台上光芒四射的瞬间。然而，这本书的叙事焦点似乎更集中在宏观的理论建构和对特定时期剧场生态的抽象分析上，而非我所期望的那些鲜活的、可感的细节。我期待看到关于“大舞台”时代，那些华丽的布景、演员们独特的表演方式，以及观众席上形形色色的面孔。比如，那些老一辈艺术家是如何在有限的资源下，创造出震撼人心的舞台效果？他们排练时的汗水、首演时的紧张，甚至是台下观众的喝彩与唏嘘，这些构成剧场灵魂的“人味儿”，在这本书里却显得有些稀薄。我更像是阅读一份详尽的学术报告，而非一次穿越时空的剧场探险。虽然文本的逻辑清晰，论证严密，但那种直击人心的“剧场温度”似乎被某种理论框架过度地过滤了。我希望看到的，是更多鲜活的案例和生动的史料剪辑，让那些历史的片段能重新在我眼前“演”起来。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章后，我发现作者在梳理不同历史阶段的剧场空间演变时，采取了一种非常抽丝剥茧的结构。这种结构对于理解剧场从功能性向艺术性转变的脉络无疑是有帮助的，但它也带来了一种疏离感。我本以为会读到关于建筑美学和空间哲学如何与戏剧表演发生化学反应的故事。比如，从传统戏园子的“一桌二椅”到西方镜框式舞台的引入，这种空间革命对演员的走位、情感的释放乃至观众的代入感，究竟产生了何种颠覆性的影响？我特别关注那些关于剧场技术革新的讨论，比如灯光、声学设备是如何一步步被引进并本土化改造的。然而，书中的描述大多停留在“引进了某种技术”或“空间结构发生了变化”的层面，缺乏对这些技术细节如何被艺术家们玩出新花样、如何服务于特定的戏剧主题的深入挖掘。每一次技术的升级，都应该对应着一次艺术表达的飞跃，这本书却更像是在列举硬件升级的时间表，而不是描绘软件（表演艺术）的迭代过程。

评分☆☆☆☆☆

从叙事风格上看，作者的笔触极为冷静、客观，几乎达到了克制的程度。这对于一部历史著作来说是优点，但对于描述一个充满激情和争议的艺术领域时，就显得有些力不从心。我本以为会读到对于新旧思潮碰撞的激烈描绘，比如现代主义戏剧对传统戏曲美学的冲击，那必然是一场艺术的“战争”。我期待看到关于那些激进的先锋派是如何挑战既有的美学规范，以及他们如何为自己的创新辩护。这本书在论述不同流派的交替时，更多地采用了并列和描述的方式，缺乏对这些冲突背后的戏剧性和个人命运的关注。就像在看一场经过精心剪辑和净化的历史纪录片，所有戏剧性的转折点都被磨平了棱角，最终呈现的是一条平稳上升的曲线。我更倾向于阅读那些充满争议、甚至带有一定主观色彩的评论，因为正是那些激烈的争吵和不被理解的呐喊，才构成了现代剧场发展史上最动人的章节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值是毋庸置疑的，引用的文献和研究视角都相当前沿。但对于一个将剧场视为集体记忆载体的普通读者来说，它少了一些情感的共鸣。我一直在寻找那些能够让我“会心一笑”或“热泪盈眶”的瞬间——那些关于特定剧目首演引发的社会轰动，或是某个伟大导演与演员之间充满火花的合作轶事。剧场不仅仅是理论的殿堂，更是欲望、冲突和狂欢的场所。我期待书中能有更多关于“幕后故事”的描绘，那些为了一个完美的谢幕，艺术家们付出的近乎偏执的努力。那些关于剧团的日常、演员的口头禅、或者某个著名剧目的试演过程中发生的令人啼笑皆非的插曲，这些“八卦”和“花边新闻”，恰恰是构建起一个时代剧场生态的毛细血管。这本书给我的感觉是，它在描绘剧场的骨架，却遗漏了皮肉和血液的丰满，导致整体形象略显苍白和概念化。