普通高等教育“十五”国家级规划教材：中国美术史（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李福顺 著

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 高等教育
• 教材
• 中国文化
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040282689

版次：2

商品编码：10336576

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：381

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国美术史（第2版）》系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分吋期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史（第2版）》以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。第二版在第一版的基础上，增订了新的美术史料和研究成果，补充了相关的图像资料。《中国美术史（第2版）》可供美术专业或师范类相关专业本科、专科院校教学使用，也可供同等学力者和美术爱好者参考。

作者简介

李福顺，教授，1961年毕业于中央美术学院附中，1966年毕业于中央美术学院美术史系、现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员，中国美术家协会会员，联合国教科文组织国际岩画委员会会员，教育部高校重点学科评审专家，2003年被评为“北京市高校名师”。毕生从事美术史、美术理论教学与研究，刻苦钻研、笔耕不缀，学术涉猎面宽，已出版专著十部，发表文章百余篇，在意大利、澳大利亚、法国发表文章数篇。应邀担任《中国大百科全书美术卷雕塑》编委，《中国美术分类全集·岩画全集》编委，《雕塑绘画鉴赏辞典》副主编，《中国卫国名家丛书》主编。为《中国美术全集》、《中国美术分类全集》、《中国美术史》、《世界美术史》、《中国书画精品大典》、《中国美术大辞典》等大型学术专著撰文。

目录

第一章 奇异的开端——原始社会美术
概述
原始社会时期石骨玉器
原始社会时期制陶工艺
原始社会时期岩画

第二章 夏商西周时期美术
概述
夏商西周时期建筑、雕刻、工艺
夏商西周时期绘画和书法

第三章 春秋战国时期美术
概述
春秋战国时期建筑、雕刻、工艺
春秋战国时期绘画和书法

第四章 秦汉时期美术
概述
秦汉时期建筑、雕塑、工艺
秦汉时期绘画
秦汉时期画像砖、画像石
秦汉时期书法

第五章 魏晋南北朝时期美术
概述
魏晋南北朝时期建筑
魏晋南北朝时期工艺
魏晋南北朝时期研究艺术
魏晋南北朝时期绘画
魏晋南北朝时期书法

第六章 隋唐时期美术
概述
隋唐时期建筑
隋唐时期工艺
隋唐时期研究艺术
隋唐时期绘画
……
第七章 五代宋时期美术
第八章 元代时期美术
第九章 明清时期美术
第十章 近代美术

精彩书摘

建筑物采取鸟瞰和平面图相结合的形式。上百个人物形象围绕墓主人，均在建筑物中，疏密有致，再现了当年墓主人的豪华生活情景。这种鸟瞰式的构图，为处理庞大的生活场景提供了典范。不禁使我们联想到，像宋代张择端<清明上河图）那样的鸿篇巨制，并不是宋人凭空向壁虚构，而是渊源有自，1900多年前的东汉人已经作出过成功的尝试了。
和林格尔汉墓《乐舞百戏图》，绘于中室北壁右下角，大小为80×110厘米。画面众多的形象大致可分三组，右侧为九人组成的乐队，正在吹埙、吹排箫、敲打乐器，有节奏地演奏乐曲。左上角为六位观赏者，一人居中，五人围笼其左右，眼前摆设食器，看来是边吃边观赏，有点像后世的杂技堂会。画中偏左是一面巨大的建鼓，鼓中间穿立柱，两鼓手正在用力地敲击。建鼓四周，随着乐队的伴奏，艺人在表演杂技，有跳丸、飞剑、舞轮、倒立、戴竿、积案等，各显其能，热闹非常。人物刻画虽不精致，比例亦不甚得当，但这些质朴的形象显露出了画家真挚的情感。

前言/序言

经教育部专家评审组认真评选，拙著《中国美术史》（辽宁美术出版社，2000年12月版）被教育部列为普通高等教育“十五”国家级规划教材。我既感到荣幸，又感到责任重大。将百万字的专著改写为50万字的教材，工作量是很大的，经过半年多的紧张工作，加上我名下的博士和硕士研究生帮忙，终于可以交稿付梓了。
为了适应新世纪大学生阅读和研究的需要，本书注意突出以下特点：第一，小而全。所谓小是指文字量小，全则是指包含美术门类多。当今社会需要复合型人才，大学生只有具备多方面的知识，才有竞争力。他们要学习的东西很多，时间又有限。本书充分考虑到这个矛盾，想让大学生在有限的时间内学到更多的知识，所以将美术史所包含的绘画、书法、雕塑、工艺、建筑五大门类尽行收入，以使他们对美术史能够作全面系统学习。50万字平均分到五大门类中去，每门不过10万字。按专史要求，本书文字量显然是少了。但作为普通高校的大学生，本书提供的知识足够用了。即使是美术史专业的大学生，如果掌握了本书的基本内容，再按本书提供的研究线索深入下去，也是可以满足他们的基本需要的。

艺术之流，千年回响：一部中国美术史的宏大画卷 中国的艺术史，是一部绵延不绝的壮丽史诗，它如同奔腾不息的长江黄河，承载着中华民族千年的智慧、情感与审美追求。从远古先民的粗犷刻画，到近现代大师的创新突破，这条艺术长河中涌现出无数璀璨的瑰宝，它们不仅记录了时代的变迁，更折射出中华文明的独特光辉。 史前曙光：文明初啼的印记 在文字诞生之前，我们的祖先已经用他们的双手和智慧，在岩石、陶器上留下了最早的艺术印记。仰韶文化、龙山文化的彩陶，以其生动流畅的纹饰，展现了先民们对自然万物的观察与想象，那些抽象的几何图形和象征性的动物形象，是人类早期意识形态的生动载体。而史前洞穴中的壁画，更是人类对生命、生育、祭祀等原始信仰的直接表达，它们带着古老而神秘的能量，诉说着文明初啼时的勃勃生机。 青铜时代的辉煌：礼乐制度的具象化 商周时期，中国的青铜文明达到了前所未有的高峰。那些造型雄伟、纹饰精美的青铜器，并非简单的器物，而是承载着森严的礼乐制度和宗法秩序的象征。饕餮纹的神秘威严，云雷纹的缠绕繁复，都赋予了这些器皿一种神圣不可侵犯的气质。它们在祭祀、宴飨、征伐等重要场合扮演着核心角色，是王权和宗教权威的体现。与此同时，玉器的制作也达到了极高的工艺水平，温润的玉石被雕琢成各种礼器和装饰品，体现了古人对纯洁、高尚的追求。 秦汉雄风：帝国气象的磅礴展现 秦汉是中国历史上第一个统一的帝国时代，其雄浑壮阔的气象，在艺术上得到了淋漓尽致的展现。秦代的兵马俑，规模宏大，制作精良，每个陶俑都神态各异，栩栩如生，仿佛一支随时可以出征的地下军团，展现了秦朝强大的军事力量和统一的帝国意志。汉代的画像石、画像砖，则以其朴拙而富有表现力的线条，记录了当时社会生活的方方面面，从宫廷宴乐到田猎耕作，从神话传说到历史故事，它们是了解汉代社会风貌的珍贵图像文献。同时，汉代的书法和绘画也开始走向成熟，隶书的端庄大气，草书的奔放洒脱，都展现了汉代人的精神风貌。 魏晋风度：士人心灵的写意抒情 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而充满变革的时期，也是中国艺术史上一个极富创造力的时代。在玄学思潮的影响下，文人士大夫的精神世界变得更加丰富和自由。书法艺术在此达到了一个新的高度，王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其飘逸灵动的笔触，充分展现了书写者的情感与心绪。绘画上，顾恺之的《洛神赋图》以其精妙的笔法和生动的造型，将文学的意境与绘画的视觉美完美结合，开启了中国绘画写意的先河。人物画开始注重精神气质的刻画，山水画也逐渐萌芽，艺术家们开始将目光投向自然，表达内心的山水情怀。 隋唐气象：盛世华章的辉煌 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，国力强盛，文化开放，艺术也呈现出空前繁荣的景象。隋代的艺术承前启后，在继承前代的基础上，为唐朝的辉煌奠定了基础。唐代绘画题材广泛，人物画、山水画、花鸟画都取得了卓越成就。阎立本的人物画，造型准确，线条流畅，富有现实主义精神；张萱、周昉的人物画，则以细腻的笔触描绘宫廷仕女的生活，展现了盛唐女性的丰腴之美。山水画在李思训、王维手中，逐渐形成金碧山水和水墨山水的不同风格。佛教艺术在唐代也达到了顶峰，敦煌莫高窟的壁画和彩塑，色彩绚丽，造型生动，是佛教艺术在中国发展的重要见证。书法方面，颜真卿的楷书雄浑刚健，柳公权的楷书骨力遒劲，共同谱写了盛唐书法的壮丽篇章。 宋元遗韵：文人艺术的雅致与写意 宋代是中国艺术史上一个极其重要的转折点，文人艺术在此得到了极大的发展。宋代绘画注重写实和意境的表达，山水画在范宽、郭熙、李唐等大家的笔下，达到了一种近乎完美的境界，他们笔下的山水，气势磅礴，意境深远，展现了人与自然的和谐统一。花鸟画也日益精进，赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品，描绘细腻，色彩雅致。书法上，宋代四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，各有风骨，将书法艺术推向了新的高峰。元代作为少数民族统治的时期，艺术风格也呈现出新的特点。赵孟頫继承宋代文人画的传统，并融入自己的创新，开创了元代绘画的新风。倪瓒的简淡空灵，黄公望的《富春山居图》，都展现了文人画的独特魅力。 明清风华：世俗的繁盛与传统的延续 明清两代，中国的社会经济文化更加繁荣，艺术也呈现出更加多元化的发展。绘画领域，文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的艺术家，继承和发展了宋元文人画的传统，创作出大量精美的作品。宫廷画院也依然活跃，创作出许多色彩浓郁、构图严谨的绘画。同时，市民阶层的兴起，也催生了风俗画的繁荣，如《清明上河图》的续作，以及表现市井生活的绘画。工艺美术领域，陶瓷、漆器、玉器等都达到了极高的水平，特别是景德镇的青花瓷，名扬四海。书法方面，明代书法承袭元代，涌现出祝允明、王铎等大家。清代书法则呈现出碑学兴起的趋势。 近现代的转型与融合：东西方艺术的对话 进入近现代，中国美术面临着前所未有的挑战与机遇。西方艺术思潮的涌入，对中国传统艺术产生了深远影响。一批有识之士，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，积极引进西方写实主义和印象派等艺术理念，推动了中国美术的现代化进程。他们既学习西方技法，又注重中国传统的审美精神，努力探索中西融合的新道路。油画、版画、雕塑等新的艺术形式在中国得到发展，传统绘画也注入了新的活力。革命题材的艺术创作，更是深刻地反映了中国社会的变革与人民的精神风貌。 结语：艺术的传承与创新的永恒命题 中国美术史，是一部活态的文化史。它不仅仅是静态的图画和雕塑的集合，更是中华民族精神和智慧的生动载体。从远古的朴拙到近现代的创新，这条艺术长河从未停止过流动。每一件艺术品，都是一个时代的缩影，都是一段历史的回响。当我们回望这条壮丽的艺术之路，我们不仅能欣赏到美的极致，更能深刻理解中华文明的博大精深，以及艺术在人类文明发展中的不朽价值。未来的中国艺术，必将在传承与创新的道路上，继续书写属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国美术史》（第2版）后，我最直观的感受就是它的“厚度”——无论是字数上的厚重，还是思想上的深刻。作者们在遵循学术规范的同时，并没有牺牲叙事的趣味性，而是巧妙地将枯燥的历史知识转化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对各个时期艺术作品背后故事的挖掘，例如，某个著名画作的创作背景、艺术家的人生经历，甚至是作品流传过程中发生的趣闻轶事，这些细节的融入，让原本可能严肃的艺术史变得更加鲜活和人性化。它让我觉得，艺术史不是冰冷的数据，而是有血有肉的人类创造的结晶。书中的案例选择也非常有代表性，几乎涵盖了中国美术史上所有重要的艺术类型和时期，而且对每个案例的分析都十分到位，既有宏观的时代背景，也有微观的艺术手法剖析。我经常会在阅读完一个章节后，花很多时间去搜索书中提到的艺术家和作品，进行更深入的了解，这种主动学习的动力，很大程度上源于这本书的优秀引导。它不是一本看完就束之高阁的书，而是一本会让你不断回味、不断思考的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国美术史》（第2版）的时候，心里还是有些忐忑的，担心它会是那种“官样文章”，只讲理论，不讲情怀。但翻开书页，我就被它的厚重感和内容所折服。这不仅仅是一本简单的时间线梳理，它更像是对中国艺术精神的一次深刻挖掘。作者们在讲解每个时期、每个流派时，都试图去探讨其背后的文化根源和社会背景。比如，在讲到宋代文人画时，作者会详细分析当时的士人阶层如何追求个性解放，如何将哲学思想融入绘画，以及这种思想如何体现在山水画的意境营造和人物画的传神写照中。这种深度的挖掘，让我对这些艺术作品有了更立体、更丰富的理解。书中的插图质量非常高，很多都是我以前从未见过的珍贵作品，而且尺寸和排版都非常合适，让我在阅读时能够清晰地欣赏到艺术品的细节。我常常会因为一幅精美的插图而停下来，结合文字反复品味，感觉自己就像在和古人进行一场无声的对话。此外，书中对于一些艺术史上的争议点，也进行了客观的分析和论述，展现了学术研究的严谨性。它鼓励读者独立思考，而不是简单接受。总而言之，这是一本能够让你“读进去”、并且“思考起来”的好书，它不仅增长了我的知识，更点燃了我对中国传统艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国美术史》带来的震撼感是难以言喻的。当我翻开它的时候，我原本以为会是一本枯燥乏味的教科书，充斥着冰冷的史实和难以理解的专业术语。然而，事实恰恰相反，它以一种极其生动、富有感染力的方式，将绵延数千年的中国艺术史呈现在我面前。作者们显然投入了巨大的心血，在梳理庞杂的艺术史料基础上，构建了一个清晰而连贯的叙事框架。他们并没有拘泥于某个时期的繁复细节，而是巧妙地选取了那些具有代表性的艺术流派、代表性作品和代表性人物，通过深入浅出的讲解，让读者能够抓住中国美术史发展的核心脉络。我特别欣赏书中对不同时期艺术风格的地域性差异和时代性变迁的细致分析。比如，在讲述唐代美术时，作者会详细阐述其兼容并蓄、雍容华贵的海纳百川风格，以及如何受到佛教艺术、异域文化的影响；而在描述宋代绘画时，又会着重分析其雅致、内敛、注重写实的文人画风，以及与当时理学思想的内在联系。这种对比和分析，让我对不同朝代的文化特征有了更直观的理解。书中的插图质量也令人称道，每一幅都经过精心挑选，尺寸适中，色彩还原度高，能够最大程度地展现原作的风貌，极大地辅助了文字的解读。我经常会一边阅读，一边对照着插图仔细欣赏，仿佛置身于历史的长河之中，与古人进行一场跨越时空的对话。这本书的价值远不止于学术研究，它更是一种对中华民族审美情趣和文化精神的传承与发扬，让我深深为之自豪。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对中国美术史抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一本真正能够系统、深入且易于理解的入门读物。直到我遇见了这本《中国美术史》（第2版），我的看法才发生了根本性的改变。它以一种极其宏大而又细腻的视角，为我呈现了中国数千年美术发展的波澜壮阔。作者们在梳理庞杂的艺术史料时，不仅注重史实的准确性，更侧重于对艺术风格演变背后的文化逻辑的阐释。我特别欣赏书中对不同艺术形式之间的关联性分析，例如，如何从书法的发展去理解绘画的笔墨走向，如何从诗歌的意境去感悟山水画的情感表达。这种跨领域的视角，让我对中国艺术的整体性有了更深刻的认识。书中大量的精美插图，是这本书的一大亮点。它们不仅尺寸恰当，而且色彩还原度极高，让我能够近距离欣赏到艺术品的精妙之处。我经常会在阅读时，将插图与文字描述相结合，仿佛亲临其境，感受艺术的魅力。此外，本书在论述一些艺术理论和概念时，也做得非常到位，例如“气韵生动”、“写意”等，这些抽象的概念在书中得到了具体的阐释和生动的例证，让我能够真正理解它们的内涵。这是一本真正能够带你走进中国艺术殿堂的书，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神。

评分☆☆☆☆☆

老实说，作为一名对艺术史一直抱有好感但又稍显理论“小白”的读者，我最怕遇到的就是那种上来就充斥着各种专业术语、理论模型，让人望而却步的书籍。然而，《中国美术史》（第2版）却给了我一个大大的惊喜。作者们显然深谙教育之道，他们以一种循序渐进、由浅入深的方式，引领读者走进中国美术的殿堂。从最开始的史前艺术的原始萌动，到各朝代的特色鲜明，再到近现代的多元发展，整个叙述过程都充满条理和逻辑性，让人很容易跟随作者的思路去理解。我尤其欣赏书中对具体艺术现象的剖析，并非简单地罗列事实，而是深入挖掘其背后的文化基因和历史成因。比如，在讲解某个特定时期绘画风格的转变时，作者会详细分析当时社会思潮的变化，统治者的审美偏好，甚至包括当时的地理环境对色彩、构图的影响，这些细节的补充，让原本可能显得有些单薄的艺术描述变得丰满而有深度。书中的案例选择也非常具有代表性，涵盖了从绘画、雕塑、书法到建筑、工艺美术等多个领域，并且对这些案例的分析都做得相当透彻，既有宏观的时代背景，也有微观的作品细节。我常常会在阅读一个章节后，主动去查找书中提及的艺术家和作品，进行更深入的研究，这种主动学习的动力，很大程度上归功于本书的出色引导。它不是一本看完就丢的书，而是一本会让你不断回溯、不断思考的“好伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的知识体系构建感。我一直以来都对中国传统艺术情有独钟，但往往是碎片化的了解，缺乏一个系统的框架。而这本《中国美术史》（第2版）恰恰填补了这一空白。它以一种非常严谨且逻辑性极强的学术态度，将中国美术史从古代的远古时期一直梳理到近现代，每一个时期、每一个阶段的艺术发展都得到了周密的论述。让我印象深刻的是，作者在讲述时，不仅仅关注艺术本身，更强调了艺术与其他社会文化现象的相互关联。例如，在论述汉唐时期的佛教艺术时，作者会深入分析佛教传入中国后，如何与中国本土文化发生碰撞与融合，以及这种融合如何体现在雕塑、绘画等各个艺术门类中。这种跨学科的视角，让我明白了艺术从来都不是孤立存在的，它是社会、政治、经济、思想等诸多因素共同作用下的产物。书中的图文结合也堪称典范，大量的精美高清插图，涵盖了各个时期、各个门类的代表性作品，而且对这些插图的标注和解读都非常到位，帮助我更直观地理解文字所描述的内容。我经常会花很多时间去欣赏书中的图片，并结合文字描述来揣摩艺术家的创作意图和当时的时代风貌。此外，书中对于一些关键性艺术理论的阐述也十分清晰，比如“写意”精神、“气韵生动”等，这些抽象的理论在书中得到了具象化的解释，让我茅塞顿开。总而言之，这是一本能够帮助你构建起完整、深刻中国美术史知识体系的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手后，真是爱不释手。首先，从外观上看，它的装帧设计就显得非常厚重且有历史感，封面配色沉稳，字体清晰，散发着一种学术著作应有的专业气息。翻开内页，纸张的质感也相当不错，厚实且不反光，对眼睛很友好，阅读体验非常棒。更重要的是，里面的内容，虽然我还没有完全消化，但已经能感受到编者在梳理中国美术史脉络上的匠心。它不是简单地罗列各个时期的艺术家和作品，而是试图勾勒出一种历史的纵深感和文化演变的逻辑。比如，在讲述某个朝代的美术特征时，作者会深入分析当时的社会背景、哲学思想、科技发展如何共同作用，塑造了该时期独特的艺术风格。这让我觉得，美术史的学习不再是死记硬背，而是对一个民族精神和智慧的探索。我尤其喜欢它在分析具体作品时，不仅仅停留在“画得好不好看”的层面，而是深入到构图、色彩、笔触背后的意图，甚至与同时期其他艺术形式进行交叉比对，比如在探讨宋代山水画时，作者会将文学、哲学中的“意境”概念融入其中，阐释画家如何用笔墨去表达内心的情怀和对自然的理解。这种深度的解读，让我对中国传统美术有了全新的认识，也激发了我更进一步探究的兴趣。我常常会在阅读一个章节后，花大量时间去搜索书中提到的艺术家和作品，或者查找相关的历史资料，感觉这本书就像一个引子，把我带入了一个更广阔的艺术世界。总而言之，这是一本非常有分量、有深度、有启发性的美术史著作，适合任何对中国艺术有浓厚兴趣的读者，尤其是希望获得系统、扎实学习的专业学生和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是：专业、系统、且充满启发性。作为一本“十五”国家级规划教材，它的学术严谨性毋庸置疑。作者们在梳理中国美术史的漫长过程中，展现了卓越的专业能力，无论是对各个历史时期的艺术特征的把握，还是对代表性作品的分析，都做到了精准到位。但与其他单纯的学术著作不同的是，它在专业性的基础上，还融入了对艺术品背后文化内涵的深刻解读。我尤其欣赏书中对各个时期艺术风格形成原因的深入剖析，例如，在论述秦汉时期艺术的雄浑壮阔时，作者会结合当时的政治统一、社会变革以及对神灵世界的想象；而在探讨明清时期绘画的多样化和世俗化趋势时，又会分析当时的社会经济发展、市民阶层的崛起以及文人画的进一步演变。这种“为什么”的追问，让我能够跳出单纯的“是什么”，去理解艺术的生命力。书中大量的精美图片，对于我这样视觉型学习者来说，简直是福音。每一张图片都经过精心挑选，不仅展现了艺术品的风貌，而且与文字内容紧密配合，起到了画龙点睛的作用。我经常会一边翻阅图片，一边对照文字讲解，感觉自己就像身处一座宏大的艺术博物馆。这本书让我对中国美术史的认识，不再是零散的碎片，而是一个完整的、有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。它的内容之详实，考证之严谨，绝对是教科书级别的。作者们在梳理中国数千年美术史的过程中，展现了极高的学术素养和扎实的专业功底。但最难得的是，他们并没有将这种专业性变成一种冰冷的学术展示，而是以一种充满人文关怀的笔触，去解读和呈现中国艺术的辉煌历程。我特别喜欢书中对各个时期艺术风格的演变脉络的分析，它不是割裂地叙述，而是强调了艺术风格之间的传承与创新，以及不同地域、不同民族艺术的交融与碰撞。这种“动态”的视角，让中国美术史的画卷更加鲜活和生动。书中对中国传统艺术的审美理念，比如“意境”、“神韵”等的阐述，也让我受益匪浅。作者们用了很多具体的艺术作品作为例证，将这些抽象的理念具象化，让我能够更容易地理解中国艺术家是如何通过笔墨、色彩去表达内心的情感和对世界的理解。而且，书中的学术文献引用和参考资料也非常丰富，为我进一步深入研究提供了宝贵的线索。每次阅读，我都能从中汲取新的养分，对中国艺术的理解也日渐深入。这绝对是一本值得反复品读、深入钻研的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我对这本《中国美术史》（第2版）并没有抱太高的期望，总觉得“国家级规划教材”可能会显得有些刻板和学术化，可能更适合专业研究者，对于我这样业余爱好者来说，可能会有点门槛。但当我拿到书，翻了几页之后，我的看法彻底改变了。作者们显然在如何让晦涩的艺术史变得易懂和有趣上下足了功夫。他们不仅提供了丰富而详实的史料，更重要的是，他们找到了讲述这些历史故事的绝佳切入点。比如，在介绍某个重要艺术事件或作品时，作者不会直接扔出结论，而是会先铺垫相关的历史背景，交代清楚当时的社会环境、政治状况，甚至是一些当时人们的生活细节，这样一来，你就能更深刻地理解为何当时会出现这样的艺术作品，以及它在当时社会扮演了怎样的角色。这种“情境化”的叙述方式，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动探索和发现。书中的案例分析也做得非常出色，选取了很多耳熟能详的经典作品，但解读角度却非常新颖，比如，对于一些大家熟知的画作，作者会从其创作的动机、使用者的身份、甚至流传过程中的一些有趣轶事来展开，这些细节往往是我们在其他地方看不到的，却能帮助我们从更立体、更人性化的角度去理解艺术。而且，书中对于中国美术史的整体发展逻辑的梳理也相当清晰，从史前时期的萌芽，到各个朝代的辉煌，再到近现代的转型，都形成了一个相对完整的认知闭环，读完之后，你脑海中会形成一幅宏大的中国美术史画卷，而不是零散的知识点。

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书挺好的，买来考研用的，第一天下单，第二天就到了，但是快递包装的很不好，只用了京东一塑料袋裹着，书的一角被磨破了

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不错

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这本书内容很好，编排也很高级呀，建议喜欢美术的朋友看看

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非常好的书，非常好的书

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商品质量很好， 商品质量很好！

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东西不错很实用，快递很给力。

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还不错，内容挺全的，挺好的

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商品质量很好， 商品质量很好！

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送货挺快的，拿到书质量也不错。。