具体描述
●人体比例
●测量
● 测量
● 活动的块
●撰入、穿过和固定
●平衡
●韵律
●旋转和扭动
●光与影
●组块的分布
●制作人体模型
●制模
●人体头部
● 头骨
● 凹凸起伏的头骨
● 头部的步骤画法
● 头部的透视画法
● 头部各组块分布
● 头部的构造
●部分目录
内容简介
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。《伯里曼》是一部的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
用户评价
一直以来，人体绘画都像是一个让我又爱又恨的领域。我热爱描绘人物的生命力和美感，但每次拿起画笔，面对复杂的身体结构时，总会感到无从下手，甚至产生一种莫名的畏惧感。我尝试过很多方法，但总感觉没有找到那个能够真正“解锁”人体绘画的钥匙。《伯里曼画人体》这本书，就像是命运的馈赠，它以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了人体绘画的底层逻辑。这本书最让我震撼的是它的“由内而外”的教学理念。它不是简单地教你如何描绘皮肤表面的形状，而是从最根本的解剖学入手，让你理解人体是如何由骨骼和肌肉构成的。作者详细地讲解了人体的骨骼系统，从头骨到脚骨，每一块骨头的形态、比例以及它们之间的连接关系都清晰可见。这让我不再感觉身体是“一团模糊的肉”，而是有了明确的“骨架”作为支撑。然后，本书更深入地探讨了肌肉。它并没有停留在肌肉的名称和位置，而是着重讲解了肌肉是如何附着在骨骼上，它们是如何协同工作，产生各种动作和姿态的。我学会了如何去“感知”肌肉的体积和动态，理解在不同的发力状态下，肌肉的形状会发生怎样的变化。书中大量的图示，不仅展示了静态的解剖模型，更重要的是展示了在各种运动姿态下，身体各个部位的结构变化，这对于我来说，是之前学习过程中最大的盲点。我感觉这本书彻底改变了我观察和描绘人体的方式，我开始能够更自信地去塑造人物的形体，不再是凭空想象，而是基于对人体内在结构的深刻理解。
评分我对艺术的痴迷由来已久，尤其是那些能够精准而生动地表现人体之美的作品，更是让我着迷。然而，多年的实践和学习，我始终觉得在人体结构方面，似乎总有一层看不见的壁垒，让我无法真正突破。直到我接触到《伯里曼画人体》，我才找到了那扇通往深度理解的大门。这本书的独特之处在于，它并没有回避人体解剖学的复杂性，而是以一种极其系统和清晰的方式，将人体的骨骼和肌肉系统展现在读者面前。作者首先从骨骼结构入手，细致地讲解了人体骨骼的构成，每一块骨头的形态、比例、以及它们之间的连接方式。这让我能够建立起一个坚实的人体“骨架”概念，理解身体是如何被支撑和构成的。随后，本书深入到肌肉的讲解，这部分内容尤为精彩。它不仅仅是列出肌肉的名称和位置，更重要的是阐述了肌肉的形态、功能，以及它们是如何附着在骨骼上，共同塑造出人体的外在形态。更让我惊喜的是，书中对肌肉在不同动作下的变化进行了详细的描绘，比如在发力时，肌肉的收缩和膨胀，这让我能够更准确地理解和表现人体动态的真实感。那些精美的插图，不仅仅是静态的解剖图，很多都展示了在各种运动姿态下，身体结构如何变化，这对于我来说，是之前学习过程中最大的收获。我感觉这本书让我从一个“表面模仿者”变成了一个“内在理解者”，我能够更深刻地体会到人体之美背后的科学原理，并将其巧妙地运用到我的绘画创作中。
评分说实话，在接触《伯里曼画人体》之前，我对人体绘画的认知还停留在比较表面的阶段。我可能会关注人物的轮廓，比例，甚至一些简单的光影，但总觉得画出来的人物“不对劲”，缺乏一种内在的真实感和生命力。很多时候，我甚至不知道问题出在哪里。这本书的出现，可以说是颠覆了我之前的一些绘画观念。它不是那种教你“怎么画”的书，而是教你“为什么这么画”的书。作者以非常扎实的解剖学为基础，细致入微地剖析了人体的骨骼结构，你会了解到每一块骨头的形状、相互关系以及它们是如何构成我们身体的支撑体系。这部分内容虽然看起来有点“硬核”，但作者的讲解方式非常清晰，图示也非常精准，让你能够理解这些抽象的解剖学知识是如何转化为我们肉眼所见的身体形态的。更令人叫绝的是，它并没有止步于骨骼，而是深入到肌肉层面。他会告诉你，我们看到的身体表面的起伏和凹陷，并非随意而生，而是由下方肌肉的形态、大小以及运动状态决定的。他会详细讲解主要肌肉群的走向、附着点，以及它们在不同动作下的变化。这让我茅塞顿开，之前我总是凭感觉去画肌肉的隆起，现在我知道了，那些隆起背后是有明确的解剖学原因的，是肌肉在发力、拉伸或收缩的结果。书中的很多插图都非常有启发性，它们不仅仅是静态的解剖图，更展示了在不同动作下，身体各个部位的结构如何变化，哪些肌肉会变得明显，哪些区域会因为肌肉的牵拉而产生新的形态。我感觉这本书彻底改变了我观察人体的方式，我不再只是看表面的形状，而是开始去“读懂”身体的语言，理解它为何会呈现出眼前的姿态。
评分作为一名在绘画领域摸索了多年的爱好者，我一直对人体绘画抱有极大的热情，但也深知其中的挑战。我尝试过很多书籍，有的过于理论化，有的则过于浅显，始终未能找到一本真正能够解决我问题的教材。《伯里曼画人体》的出现，就像是一束耀眼的光芒，照亮了我前进的方向。这本书最让我印象深刻的是它对人体结构的深入剖析，它不仅仅是告诉你“如何画”，更是让你理解“为什么这么画”。从骨骼开始，作者以极其清晰和系统的方式，讲解了人体的每一个骨骼的形态、比例以及它们之间的连接关系，这为我建立了一个坚实的人体结构基础，让我不再感到人体是杂乱无章的。随后，本书将目光聚焦在更为生动和动态的肌肉上。它详细讲解了人体的各大肌肉群，它们的形态、附着点，以及在运动时它们是如何协同工作的。我尤其欣赏书中对肌肉在不同动作下的变化描绘，例如在手臂弯曲时，肌肉如何隆起，在身体扭转时，肌肉又是如何被拉伸和挤压。这些细节的刻画，让我能够更准确地在画面中表现出人体的力量感和生命力。书中大量的精美插图，不仅是静态的解剖图，更多的是展示了在各种姿态和动作下，身体的结构变化，这对于我来说，是之前学习过程中最大的突破。我感觉这本书彻底改变了我观察人体的方式，我开始能够“看到”隐藏在皮肤之下的骨骼和肌肉，从而更自信、更生动地去描绘人物。
评分我是一名对古典艺术情有独钟的爱好者，尤其钟爱那些描绘人体大师的作品。然而，多年的欣赏和临摹，我越来越发现，要真正捕捉到那些大师笔下人体的神韵，仅仅依靠视觉模仿是远远不够的。我需要更深层次的理解，一种能够触及人体内在构造的认知。《伯里曼画人体》这本书，无疑为我提供了这样的深度。《伯里曼画人体》并非一本普通的绘画教程，它更像是一本关于“身体语言”的百科全书。它以一种近乎严谨的科学态度，将人体的骨骼和肌肉系统进行了极为细致的剖析。作者从最基础的骨骼框架开始，清晰地展示了我们身体是如何被支撑起来的，每一块骨头的形态、比例、相互关系，以及它们如何共同构成一个和谐而有力的整体。这部分内容虽然听起来偏向解剖学，但作者的图示和文字结合得恰到好处，让我这个非医学专业人士也能够轻松理解。更让我着迷的是，本书随后深入到肌肉的讲解。它不仅仅罗列了肌肉的名称，更重要的是阐述了肌肉的形态、功能以及它们在运动中的表现。我学会了如何去“看到”肌肉的起伏，理解它们是如何附着在骨骼上，又是如何通过相互作用来完成各种复杂的动作。书中对肌肉在不同姿态下的变化描绘得尤为细致，比如在手臂弯曲时，哪些肌肉会变得鼓胀，哪些会变得扁平，这些细微的观察，对于我理解人体动态的真实性至关重要。我感觉这本书让我从一个“观看者”变成了一个“理解者”，我能够更深刻地体会到那些大师作品中，人体结构是如何被巧妙地表现出来，那些肌肉的线条，那些骨骼的起伏，都蕴含着怎样的解剖学原理。
评分作为一个长期以来对绘画充满热情，但常常在人体结构方面感到力不从心的人，我一直在寻找一本能够提供真正深度和广度的书籍。《伯里曼画人体》这本书，可以说完全超出了我的预期。它不像市面上很多简单的绘画教程，仅仅停留在表面现象的描绘。这本书以一种令人惊叹的严谨和系统性，深入剖析了人体的骨骼和肌肉。作者从最基础的骨骼结构开始，详细讲解了构成我们身体框架的每一块骨头的形状、比例和相互关系，以及它们是如何协同工作，提供支撑和运动的。这部分内容为我建立了一个坚实的人体结构基础。紧接着，本书进入了更具挑战性的肌肉部分。它不仅仅是简单地罗列肌肉的名称，而是着重于讲解肌肉的形态、功能，以及它们是如何附着在骨骼上的，以及在运动时，它们是如何通过收缩和舒张来产生各种动态和形体的。我尤其喜欢书中对肌肉在不同动作下的形态变化的描绘，例如在弯曲手臂时，肱二头肌的隆起以及肱三头肌的放松，这些细节的捕捉，让我能够更准确地在画面中表现出身体的张力和活力。而且，本书中的插图质量极高，它们不仅仅是静态的解剖图，很多都展示了在复杂动作下的身体结构变化，这对于我理解人体是如何在运动中变形至关重要。我感觉通过这本书，我终于找到了理解人体绘画的“钥匙”，我不再是将人体视为一个难以把握的整体，而是能够将其分解为清晰可辨的骨骼和肌肉系统，从而更自信、更准确地进行描绘。
评分我一直以来都对人物绘画充满了热情，但坦白说，人体部分始终是我绘画生涯中的一个巨大挑战。我买过很多关于人体比例、结构的书籍，但总觉得它们要么过于肤浅，要么过于枯燥，很难真正抓住人体绘画的精髓。直到我幸运地获得了《伯里曼画人体》，我才感受到了一种前所未有的豁然开朗。《伯里曼画人体》这本书，就像一位极其耐心且知识渊博的导师，引领我一步步深入探索人体的奥秘。它从最基础的骨骼结构入手，详细讲解了头颅、躯干、四肢等各个部分的骨骼构成，以及它们之间的连接方式和运动关节。这些内容并非简单的枯燥堆砌，作者通过生动的图示和深入浅出的文字，将复杂的解剖学知识变得易于理解。更让我感到惊艳的是，本书并没有停留在骨骼层面，而是将目光投向了更加生动、富有生命力的肌肉。它详细介绍了人体的各种主要肌肉群，它们的形态、位置、功能，以及它们如何附着在骨骼上，共同塑造出人体的外在形态。更重要的是，它深入探讨了肌肉在运动中的变化，是如何通过收缩、舒张来产生各种姿态和力量感的。书中大量的解剖图示，并非冰冷的模型，而是展示了在不同角度、不同动作下，肌肉如何影响身体的起伏和轮廓。这种对肌肉动态的深刻理解，对于我来说，是之前绘画经历中最大的突破。我开始能够更自信地去表现人物的动态，不再是依靠猜测和经验，而是有扎实的解剖学知识作为支撑。无论是人物的奔跑、跳跃，还是静态的坐姿、站立，我都能更好地把握身体的重心、力量的传递以及肌肉的走向，从而赋予画面更强的生命力和真实感。
评分我的绘画之路充满了对人体形态的探索，但我常常感到力不从心，总觉得画出来的人体缺乏一种内在的逻辑和生命力。《伯里曼画人体》这本书，无疑是我绘画生涯中的一个重要转折点。这本书最吸引我的地方在于它对人体结构的深入洞察，它并没有回避解剖学的复杂性，而是以一种极其系统和清晰的方式，将人体的骨骼和肌肉系统一一呈现在我面前。作者从最基础的骨骼框架开始，详细讲解了构成我们身体的每一块骨头的形态、比例以及它们之间的连接方式，这让我能够建立起一个牢固的人体结构基础，理解身体是如何被支撑和构成的。更让我惊喜的是，本书在骨骼讲解之后，深入到了肌肉的部分。它不仅仅是罗列肌肉的名称，而是着重讲解了肌肉的形态、功能，以及它们是如何附着在骨骼上，并如何在运动中产生各种姿态和形体的。我特别喜欢书中对肌肉在不同动作下的变化描绘，例如在发力时，肌肉的收缩和舒张，这些细节的捕捉，让我能够更准确地在画面中表现出人体的力量感和真实感。那些精美的插图，不仅是静态的解剖模型，更多的是展示了在各种运动姿态下，身体的结构变化，这对于我来说，是之前学习过程中最大的收获。我感觉这本书让我从一个“表面描绘者”变成了一个“内在理解者”，我能够更深刻地体会到人体之美背后的科学原理，并将其巧妙地运用到我的绘画创作中。
评分这本《伯里曼画人体》简直是打开了我绘画世界的新大门！我一直对人体结构充满好奇，但苦于找不到系统、深入的教材。市面上有很多绘画基础书，讲到透视、光影的，但真正能让我理解骨骼、肌肉如何在你所描绘的身体上运作的书却凤毛麟角。直到我翻开这本《伯里曼画人体》，我才真正体会到什么叫做“知其然，更知其所以然”。它不像那些仅仅提供参考图的画册，而是从最根本的解剖学出发，一点一点地剖析人体的骨骼结构，每一块骨头的位置、连接方式都讲得清清楚楚，配以清晰的图示，仿佛我亲手解剖了一个模型。然后，它又过渡到肌肉的讲解，如何附着在骨骼上，如何牵动骨骼形成各种姿态，以及不同角度下的肌肉走向和起伏变化。让我印象最深刻的是，它不只是枯燥的理论堆砌，而是将这些解剖知识与绘画实践紧密结合。例如，在讲解肩部时，它会告诉你这个区域有哪些主要肌肉，它们如何影响手臂的转动幅度，以及在不同动作下，这些肌肉的哪些部分会凸显，哪些部分会凹陷，从而在画面中准确地表现出力量感和体积感。我尝试着按照书中的指导去画，之前总是感觉人物躯干僵硬，缺乏生命力，现在我能更自信地去塑造人物的动态，即使是复杂的扭转和弯曲，我也能把握住其内在的骨骼和肌肉逻辑，不再是凭空想象。这本书的文字严谨又不失趣味，读起来不会感到枯燥乏味，反而会激发你不断去探索和尝试。它就像一位经验丰富的老教授，循循善诱地引导你进入人体艺术的殿堂。
评分我是一位苦苦挣扎了多年的业余画者，一直以来，人体都像一道无法逾越的高墙，阻碍着我在绘画的道路上更进一步。我尝试过各种方法，临摹名家的作品，购买大量的解剖图谱，但总感觉隔靴搔痒，无法真正理解人体的内在规律。直到我偶然间接触到了《伯里曼画人体》，我才明白之前我的努力方向可能有些偏差。《伯里曼画人体》的独特之处在于，它不仅仅是简单的“画人”教程，更是一本关于“理解人”的艺术指南。它并没有回避人体复杂而精密的解剖结构，而是以一种非常系统、逻辑严谨的方式，将骨骼、肌肉的知识层层剥开，展现在读者面前。刚开始阅读时，我确实被那些专业的解剖术语和复杂的图示所震撼，但我很快被作者的引导所吸引。他没有直接跳到复杂的模型，而是从最基础的骨骼框架开始，详细讲解了每一块骨头的形态、比例以及它们之间的连接方式，让你能够建立起一个坚实的“骨架”概念。然后，他逐步引入肌肉的讲解，不仅是肌肉的名称和位置，更重要的是它们如何覆盖在骨骼上，形成不同的形体，以及在运动时，它们是如何相互作用、产生力量的。书中对肌肉的描述，不仅仅是描绘其表面形态，更深入到其在不同动作下的张力和收缩变化，这对于我来说，是之前学习过程中最大的盲点。我最惊喜的是，本书非常注重将理论知识转化为绘画实践。书中会给出大量的实例，展示如何在理解了骨骼肌肉结构的基础上，去绘制不同姿态、不同体型的人物。它教会我如何“看到”骨骼，即使在肌肉层层包裹下，也能感知到其存在的轨迹；它教会我如何“感知”肌肉的体积和动态，从而在二维的画面上创造出三维的立体感。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解人体奥秘的大门，让我不再畏惧绘制人体，而是充满信心地去表现它。
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