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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 铅笔画
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• 静物
• 人物

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517006237

商品编码：1036718663

出版时间：2013-04-01

作  者:飞乐鸟 著作 定  价:29.8 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787517006237 ●暂无

内容简介

暂无

灵动笔尖下的世界：探索线条与光影的奥秘 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所惊艳，感叹那细腻的笔触如何将平凡的物体赋予生命？是否曾梦想用自己的双手，勾勒出脑海中那些闪耀着光芒的画面？《灵动笔尖下的世界》为你打开一扇通往素描艺术殿堂的大门，它不仅仅是一本技法教程，更是一场关于观察、感知与表达的深度旅程。 本书旨在带领你从最基础的线条开始，一步步掌握素描的精髓，直至能够自信地创作出富有表现力的作品。我们相信，任何人都拥有成为一名出色素描家的潜质，而这本书，就是点燃你内在创造力的火花。它将以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导你理解素描的本质，培养你敏锐的观察力，并赋予你驾驭线条和光影的能力。 第一章：与线条的第一次对话——基础的基石 在我们开始任何复杂的描绘之前，我们必须先与最基本的元素——线条，建立起深刻的联系。本章将引导你探索线条的多样性。你将学习如何控制笔的力度和角度，从而绘制出粗细、轻重、虚实各异的线条。我们会从最简单的直线、曲线、波浪线开始，练习它们的速度、流畅度和节奏感。你将理解，不同的线条组合能够传达不同的情感和质感：遒劲有力的线条可以表现坚硬的物体，轻柔飘逸的线条则适合描绘丝绸或羽毛。 接下来，我们将深入研究线条的组织方式。平行线、交叉线、网状线，这些看似简单的排列表现，却是塑造形体、区分明暗、表达体积的强大工具。你将通过大量的练习，体会到不同排线方式对画面视觉效果的独特影响，例如，如何通过密集而细密的排线来表现光滑的表面，又如何用疏松而有力的线条来塑造粗糙的纹理。我们会介绍“交叉排线法”，这是构建立体感和层次感的关键技法，通过不同方向的线条交织，有效地模拟出物体表面的起伏和转折。 此外，本章还将强调“线条的语气”。每一条线都有其独特的“声音”，它诉说着物体的轮廓、边缘、结构，甚至是它隐藏的重量和触感。我们将引导你学会“倾听”这些线条，理解它们想要传达的信息，并用自己的笔触赋予它们生命。通过对线条的细致观察和反复练习，你将逐渐摆脱僵硬的描摹，让你的线条变得更加生动、富有表现力。 第二章：形体的语言——从二维到三维的转变 素描的核心在于捕捉物体的形体。本章将带你超越二维的平面，真正理解三维形体的构成。我们将从最基本的几何体开始，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。你将学习如何通过观察和分析，准确地抓住这些几何体的比例、轮廓和结构。我们会深入讲解“结构线”的重要性，理解物体内部的骨架和支撑，这能帮助你更准确地把握物体的空间关系和造型。 你将学会如何使用辅助线来构建形体。这些看不见的线条，是我们绘制准确比例和透视的基础。通过测量、比较和推断，你将能够自信地绘制出任何复杂形体的轮廓。我们还会介绍“外形线”与“结构线”的区别与联系，理解外形线是物体在空间中的可见边界，而结构线则揭示了其内部的逻辑和支撑。 本章的重点在于培养你的“空间感知能力”。你需要学会“看到”物体的深度、宽度和高度，并将其准确地转化为画面上的点、线、面。我们将通过对不同几何体的组合练习，例如将立方体叠加、将圆柱体与球体结合，来训练你理解和表现物体之间的空间关系，以及它们如何相互遮挡、如何形成体积。你将逐步掌握如何用线条来“塑造”形体，而不是简单地“勾勒”轮廓。 第三章：光影的魔法——赋予物体生命的灵魂 光影是素描中最具魅力的元素之一，它让静止的物体焕发出生命的光彩。本章将深入探索光影的规律及其在素描中的应用。你将理解“光源”的概念，学会分析光线的方向、强度和性质，并理解光线如何照射在物体表面，产生“明暗”。 我们将系统地讲解素描中的“明暗五调”。从最亮的“高光”，到逐渐变暗的“亮部”、“中部”、“暗部”，再到最深的“投影”和“反光”。你将学习如何通过不同深浅的排线和涂抹，来细腻地表现这些明暗层次。理解“转折”是本章的关键，物体表面在光线照射下，从亮部到暗部的过渡并非 abrupt，而是平滑的、富有变化的，这种“转折”正是塑造体积感的根本。 你将学习如何区分“固有色”与“明暗色”。即使物体本身颜色相同，在不同光照下也会呈现出不同的明暗变化。我们将引导你学会观察物体表面受光与背光的差异，并用你的画笔去捕捉这些微妙的变化。 “反光”是另一个重要的概念。在物体内部的暗部，由于周围物体或环境的光线反射，会产生比最暗处稍亮的区域。理解并表现反光，是让画面更具真实感和深度的重要一环。本章将通过大量的写生和范例分析，让你掌握如何运用不同的笔触和工具，来细腻地刻画光影的变化，让你的素描作品拥有呼吸般的生命力。 第四章：材质的低语——触感与质感的描绘 不同的材质，拥有不同的触感和视觉特征。本章将教你如何用线条和光影来表现各种材质的独特性。你将学习区分“光滑表面”、“粗糙表面”、“透明表面”、“柔软表面”等不同质感。 例如，对于光滑的金属，你需要用干净利落的线条和清晰的反光来表现其冰冷的光泽。而对于粗糙的木头，则需要用富于变化、带有纹理的笔触来模拟其凹凸不平的触感。对于柔软的织物，则要通过流畅的线条和微妙的阴影来表现其褶皱和垂坠感。 本章将引导你进行大量的材质练习。我们会从最常见的材质入手，如金属、玻璃、木材、布料、石头等，分析它们的视觉特征，并探索最适合表现这些材质的绘画技法。你将学习如何运用点、线、面的不同组合，以及不同工具（如铅笔的软硬度、橡皮的运用）来模拟出材质的细腻或粗犷。 例如，表现玻璃的透明感，就需要通过准确的轮廓、细腻的反光以及对背景的透过感来展现。而表现毛发的蓬松感，则需要运用细碎、多方向的笔触来层层叠加。通过本章的学习，你的素描将不再是简单的形状复制，而是能够传达出物体真实的触感和质地，让观者仿佛能够触摸到画面中的一切。 第五章：静物的和谐——构图与空间的艺术 将独立的形体和材质组合成一幅引人入胜的素描作品，需要掌握构图的艺术。本章将深入讲解“构图”的原理，帮助你学会如何有目的地安排画面中的元素，从而达到视觉上的和谐与平衡。 你将学习“视觉中心”的概念，理解如何引导观者的视线，将最重要的元素放置在最吸引人的位置。我们将介绍不同的构图原则，如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等，并分析它们各自的特点和适用场景。 本章还将强调“空间感”在构图中的重要性。如何通过元素的疏密、大小、远近来营造画面的纵深感，让画面显得更加开阔和富有层次。我们会探讨“留白”的艺术，理解画面中的空白区域并非“无”，而是用来突出主体、引导视线、营造意境的重要组成部分。 你将通过大量的静物组合练习，来实践构图的原理。从简单的几个物体开始，逐步增加物体的数量和复杂性，学习如何根据物体的形状、大小、明暗、质感来安排它们的摆放位置，以及如何处理它们之间的遮挡关系。我们还将探讨“叙事性构图”，即如何通过构图来讲述一个故事，传达一种情感。 第六章：生命的呼吸——人物素描的初步探索 当你掌握了线条、形体、光影和材质的描绘技巧后，将这些技法应用于表现生命，将是素描旅程中激动人心的一步。本章将为你开启人物素描的初步探索。 我们将从最基本的“头部结构”入手，学习如何准确地把握人脸的比例和结构。从颅骨的形状，到五官的位置和形状，我们将一步步解析人脸的奥秘。你将了解“三庭五眼”等经典的人脸比例法则，并学会如何运用结构线来辅助绘制。 本章将重点讲解“五官的描绘”。眼睛是心灵的窗户，我们会深入研究眼睛的形状、结构、光泽，以及如何通过细致的笔触来表现眼神的情感。嘴唇的丰满与否，鼻子的立体感，耳朵的形状，都将是我们要一一攻克的难点。 此外，我们还将触及“人物的动态”和“人物的表情”。通过简单的姿势练习，让你感受如何用线条来表现人物的身体曲线和运动感。而表情，则是人物素描的灵魂所在，我们将引导你观察和理解不同的面部肌肉运动如何形成丰富多样的表情。 虽然本章只是一次初步的探索，但它将为你未来深入的人物素描学习打下坚实的基础，让你能够开始尝试捕捉人物的个性和神韵。 第七章：画笔的足迹——材料与工具的奥秘 选择合适的材料和工具，能够极大地提升你的绘画体验和作品效果。本章将为你揭示素描世界中各种材料和工具的奥秘。 你将了解不同型号的铅笔（H系列、B系列、HB、2B等）的特性，以及它们在绘制不同明暗和质感时的作用。我们会介绍“擦笔”、“纸笔”等绘画辅助工具，讲解它们如何帮助你晕染、过渡明暗，创造出柔和细腻的画面效果。 “橡皮”不仅仅是用来擦除错误的，它更是素描中强大的“绘画工具”。你将学习如何运用橡皮来提亮画面、塑造高光、制造纹理，甚至是“画出”反光。 我们还将介绍不同种类的画纸，以及它们对素描效果的影响。了解画纸的“纹理”、“厚度”和“颜色”，能够帮助你更好地选择适合自己绘画风格和需求的纸张。 本章将通过实际操作和案例分析，让你直观地了解各种材料和工具的特性，并学会如何根据自己的需求和喜好，来选择最适合你的工具组合。 第八章：实践的昇华——从临摹到创作的飞跃 理论学习终将回归实践。本章将引导你如何有效地进行“临摹”，并最终实现从模仿到原创的飞跃。 “临摹”是学习技法的有效途径，但绝非仅仅是机械地复制。我们将教你如何带着“思考”去临摹，理解范例作品的构图、光影、笔触背后的逻辑。你需要学会分析范例的优点，并尝试将其中的技法运用到自己的练习中。 “写生”是培养独立观察能力和造型能力的关键。我们将鼓励你走出书房，走到生活中去，用你的画笔去记录你所看到的一切。从身边的物体，到窗外的风景，每一次写生都是一次宝贵的学习机会。 最终，你将学会如何将所学的技法融会贯通，开始进行“创作”。从构思画面，到安排布局，再到运用你所掌握的线条、光影、材质表现力，你将一步步地将脑海中的想法转化为具体的画面。我们会分享一些创作的思路和方法，例如“主题构思”、“元素组合”、“情感表达”等，帮助你打破创作的瓶颈。 《灵动笔尖下的世界》是你素描艺术道路上的忠实伙伴。它将引领你踏上探索线条与光影的奇妙旅程，让你在每一次挥洒笔墨中，都能感受到创作的乐趣与成就。愿你的笔尖，能够描绘出属于你自己的，独一无二的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，对绘画有着浓厚的兴趣，但目前还没有找到合适的学习途径。我喜欢用画笔记录生活中的点滴，也希望能够画出一些有创意的作品。《铅笔素描从入门到精通》这个书名，让我觉得它能够满足我从零开始学习的需求，并且有进一步提升的空间。我特别想知道，书中会如何讲解如何观察物体？比如，如何分辨物体的基本形状，如何捕捉物体的细节，以及如何理解光影的变化？我希望这本书的语言能够通俗易懂，即使是我这样的初学者也能轻松理解。我还想知道，书中是否会提供一些有趣的练习，让我能够边玩边学，而不是枯燥地重复。比如，如何画出可爱的卡通形象，如何画出充满想象力的场景等等。我希望通过学习素描，能够提高我的观察力和动手能力，并且能够培养我的艺术兴趣，为我未来的学习打下坚实的基础。我对这本书充满了好奇和期待，希望它能够成为我绘画道路上的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚退休不久的上班族，一直梦想着能够拥有一门属于自己的艺术爱好。年轻的时候忙于工作和家庭，很多想做的事情都被搁置了。现在终于有了属于自己的时间和精力，我希望能好好地充实一下生活。我一直对素描很感兴趣，觉得它是一种非常纯粹的艺术形式，只需要一支笔和一张纸，就能创造出无限可能。当我看到《铅笔素描从入门到精通》这本书的时候，我感到非常惊喜。它不仅包含了“入门”的指导，还承诺了“精通”，这让我觉得，即使是像我这样没有基础的人，也能够通过努力达到一定的水平。我特别希望这本书能够讲解一些关于透视的知识，因为我一直觉得，画面中的物体看起来没有立体感，很可能就是因为透视没处理好。我还想知道，书中是否会介绍一些基础的构图方法，如何安排画面中的元素，让画面看起来更和谐、更具吸引力。我希望这本书的语言能够通俗易懂，步骤清晰明了，这样我才能更好地理解和掌握。如果这本书能够教会我一些画身边常见物品的技巧，比如画一杯水、一本书、一盆花，那我一定会非常高兴。我希望通过学习素描，能够培养我的观察力，提升我的审美能力，让我的退休生活更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我常常需要在工作中涉及到一些插画和手绘的元素，虽然不要求达到专业画家的水平，但具备一定的素描能力，能够快速有效地表达设计想法，是非常重要的。我之前也尝试过一些素描书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于枯燥，很难让我坚持下去。《铅笔素描从入门到精通》这个书名，让我觉得它在内容上应该是比较全面的，既能满足新手入门的需求，又能为有一定基础的人提供进阶的学习。我特别好奇，这本书是否会讲解如何用素描来辅助设计构思？比如，如何通过快速的草图来捕捉灵感，如何用素描来展示不同方案的可能性，以及如何通过素描来更好地与客户沟通设计概念。我还想知道，书中是否会介绍一些关于色彩的理论知识，虽然是铅笔素描，但对色彩的理解也会对素描的明暗和层次处理有很大的帮助。我希望这本书的讲解方式能够生动有趣，理论与实践相结合，让我能够学有所用，并且在工作效率和设计质量上都能得到提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏原画师，虽然平时的工作主要是数字绘画，但我一直觉得扎实的素描功底是所有绘画的基础，也是提升作品质量的关键。最近我感觉自己的手绘能力有些退步，尤其是在一些细节的处理上，总觉得不够到位。我在寻找一本能够帮助我巩固基础，并且能够提供一些新的视角和技巧的书籍。《铅笔素描从入门到精通》这个书名，让我觉得它很有针对性。我猜测，这本书一定不仅仅停留在基础的描绘，而是会深入讲解素描的原理和应用。我特别想知道，书中是否会包含一些关于人体结构、解剖学的素描技巧？这对于原画师来说非常重要，能够帮助我们更准确地塑造角色形象。我也想了解，书中是否会介绍一些关于光影和材质表现的深入技巧，比如如何用铅笔来表现金属的光泽、布料的柔软、玻璃的通透感等等。我希望这本书能够帮助我提升画面的表现力，让我的作品在细节上更加精致，在整体上更加具有冲击力。我期待这本书能够为我提供一些新的灵感和方法，帮助我在职业发展上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢尝试新鲜事物的人，最近我的朋友圈里，好多朋友都在晒自己画的素描作品，看起来都很有趣，所以我也心痒痒地想学。我搜索了很多关于素描的书籍，看到《铅笔素描从入门到精通》这个书名，觉得挺实在的，既有入门的指导，又有进阶的可能。我特别好奇，书中会不会介绍一些不同风格的素描技巧？比如，是偏写实风格，还是更偏向写意？我喜欢那种看起来有质感，细节丰富的画，所以希望书里能教我如何表现物体的纹理和光泽。我一直在思考，如何才能让画面中的物体看起来“活”起来？是不是可以通过一些特殊的线条处理，或者巧妙的光影运用？这本书的“精通”二字，让我觉得很有挑战性，也很有吸引力。我希望它不仅仅是教我一些基础的绘画技巧，更希望它能引导我去思考，去理解素描的本质，让我能够真正地“画”出东西来，而不是机械地模仿。我想知道，书中会不会讲解一些关于不同画布（或者纸张）的选择和使用技巧，因为我听说不同的纸张对素描的效果也会有影响。我对这本书的期待值非常高，希望它能给我带来不一样的绘画体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，虽然我的主要工作是数字插画，但我始终认为，扎实的素描功底是创作的基石。最近我感觉自己在构图和形体表现上遇到了一些瓶颈，迫切需要一些能够帮助我突破的技巧和方法。《铅笔素描从入门到精通》这个书名，让我眼前一亮。我猜测，这本书不仅仅会讲解基础的素描技法，更会深入探讨如何将素描理论应用于实际创作。我特别好奇，书中是否会包含一些关于不同风格素描的讲解，比如写实、表现主义、漫画风格等等，以及如何根据不同的创作需求来选择合适的表现手法。我还想知道，书中是否会讲解一些关于动态素描的技巧，如何捕捉人物或物体的运动姿态，以及如何通过线条来表现速度感和力量感。我希望这本书能够为我提供一些新的思路和启发，帮助我提升画面的表现力和感染力，让我的插画作品更具艺术性和商业价值。我对这本书的内容充满了期待，希望能从中获得宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引我了！简单的铅笔线条勾勒出的一个逼真的苹果，那种细腻的纹理和光影处理，简直就像能从书页里弹出来一样。我本身对绘画一直有浓厚的兴趣，但总觉得基础太薄弱，不敢轻易尝试。看到这本书的名字，直觉告诉我，这可能就是我一直在寻找的那本入门指南。我迫不及待地想知道，书里会如何一步步地引导我，从最基础的线条、形状，到如何捕捉物体的立体感和质感。尤其是那种“精通”的承诺，让我看到了希望，觉得也许有一天，我真的能够画出令人赞叹的作品。我特别好奇书中是否会讲解不同的铅笔型号（比如B、HB、2B等）在素描中的具体作用和效果，以及如何利用它们来表现不同的明暗层次。还有，我一直很想知道，如何才能画出线条的粗细变化，让画面显得不那么呆板。这本书的标题让我对学习过程充满了期待，感觉它会是一个非常友好的陪伴者，带我一步步探索素描的魅力，克服我内心深处的恐惧和疑虑。我甚至已经在想象，未来能够用我亲手绘制的素描作品，去记录生活中的点点滴滴，那种成就感一定会非常美妙。我真的太期待这本书的内容了，希望它能教会我一些真正实用的技巧，让我能够快速上手，并且感受到绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了看各种素描作品，尤其是那些看起来非常逼真、细节丰富的肖像画，真的让我惊叹不已。我一直都觉得，能够用一根简单的铅笔，就能创造出如此细腻、富有感情的作品，简直就是一种魔法。我平时的工作和生活都比较枯燥，希望能找到一种能让自己放松下来，并且能发挥创造力的方式。偶然间看到了《铅笔素描从入门到精通》这本书，名字听起来就很有吸引力。“入门”意味着我可以从零开始，“精通”则给我了一种可以挑战更高难度的感觉。我特别好奇，书里会不会介绍如何捕捉人物的表情和神态，如何用线条和明暗来表现人物的性格和情感。我一直觉得画人物是最难的，因为人脸的每一个细节都充满了挑战。我希望这本书能够教我一些实用的方法，比如如何画好眼睛、鼻子、嘴巴，如何塑造出立体的脸型，以及如何用阴影来增强人物的立体感。我也很想知道，书中是否会讲解一些关于不同材质的描绘技巧，比如如何画出头发的柔顺感，皮肤的光泽感，以及衣物的褶皱。如果这本书能够让我掌握一些画肖像的基本功，让我能够画出自己心目中的人物，那我一定会非常开心。我对这本书充满了期待，希望它能成为我开启素描之旅的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术一直有着莫名的情愫，虽然没有受过专业的训练，但总觉得内心深处藏着一个想要表达自己的声音。最近我看到很多人分享用铅笔素描画出的作品，那种黑白灰的纯粹感，以及线条和明暗构成的画面，深深地吸引了我。看到《铅笔素描从入门到精通》这本书，我觉得这或许是我开始探索内心艺术世界的绝佳机会。“入门”让我感到不那么畏惧，而“精通”则给了我一个长远的目标。我特别想知道，书中会如何引导我从最基础的笔触开始，如何观察和理解事物，如何用线条来勾勒出物体的轮廓，以及如何通过不同的明暗关系来表现物体的立体感。我希望这本书能够教会我一些基础的透视原理，让我画出的物体看起来更加真实。我还想知道，书中是否会提供一些练习的方法和素材，让我能够循序渐进地提高。我期待这本书能够激发我的绘画热情，让我能够通过素描来记录生活，表达情感，并且在这个过程中找到属于自己的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，目前正在准备艺考，说实话，这段时间真的挺迷茫的。速写和素描是我的弱项，尤其是素描，虽然学了很久，但总感觉自己的画面缺乏灵气，缺少那种“生命力”。我在网上搜索了很多关于素描技巧的书籍，看到《铅笔素描从入门到精通》这个书名的时候，我的第一反应是“会不会太基础了？”毕竟我学了这么久。但是，当我深入了解了一下这本书的简介，我发现它并没有停留在最基础的概念上，而是提到了“精通”，这让我重新燃起了兴趣。我猜想，这本书一定有它的独到之处，能够从更深层次的角度来剖析素描的原理，帮助我突破瓶颈。我特别想知道，书中是否会详细讲解如何分析对象的结构和比例，如何快速地抓住对象的特征，以及如何处理画面的整体关系。艺考的要求很高，不仅要求技巧扎实，更要求有独特的艺术表现力。我希望这本书能够提供一些启发，让我不仅仅是机械地模仿，而是能够真正理解素描的本质，形成自己的绘画风格。我想知道，书中是否会分享一些考场上的速写和素描技巧，比如如何在有限的时间内快速构图，如何有效地运用明暗对比来塑造形体，以及如何让画面更具视觉冲击力。如果这本书真的能帮助我提升素描水平，那对我来说无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

很好的，讲的很细，已经画起来了，很好上手

评分☆☆☆☆☆

好好。大爱

评分☆☆☆☆☆

是正品，质量好，下次如果还要买一定来这家

评分☆☆☆☆☆

还没有看呢，不知道好不好

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初学者必备

评分☆☆☆☆☆

包装完好，内容清晰

评分☆☆☆☆☆

初学者必备

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是正品，质量好，下次如果还要买一定来这家

评分☆☆☆☆☆

包装完好，内容清晰